聆聽傳統(tǒng)，在名為時(shí)間的路上

陳曦

在2014年上海國際藝術(shù)節(jié)眾多精彩紛呈的音樂會中，西安鼓樂與高雄市國樂團(tuán)這兩場演出可謂節(jié)目中較為獨(dú)特的?？v覽今年上海國際藝術(shù)節(jié)的系列音樂會，中國傳統(tǒng)戲曲、戲劇音樂顯得尤為突出，而像西安鼓樂與高雄市國樂團(tuán)這類純音樂形式的傳統(tǒng)音樂表演就顯得更與眾不同。這兩場音樂會的共同主題是傳統(tǒng)，西安鼓樂帶給我們的是一次回望過去的經(jīng)歷，而高雄市國樂團(tuán)的演出則更接近我們生活的時(shí)代，因而兩場音樂會的音樂語匯構(gòu)成了一次有趣的古今對話。

西安鼓樂是中國傳統(tǒng)音樂中非常古老的樂種，它起源于隋唐，是迄今為止在中國境內(nèi)保存最為完整的大型民間樂種之一，主要流傳在西安城區(qū)及沿終南山的周至、長安等地，是在當(dāng)?shù)氐拿袼谆顒又羞M(jìn)行表演的藝術(shù)形式。西安鼓樂保留了唐宋以來多個(gè)歷史時(shí)期的重要音樂傳統(tǒng)，唐大曲的形式結(jié)構(gòu)與西安鼓樂的坐樂基本上是一致的，從鼓樂中可以明顯看到唐代燕樂的部分原貌。此外還有宋教坊音樂的痕跡，元、明、清各代戲曲音樂及民間音樂的成分等等，在形式、曲式、曲牌、樂器、譜式、宮調(diào)系統(tǒng)等多個(gè)方面都與唐以來各朝代多類藝術(shù)形式有著重要的歷史淵源。因此，西安鼓樂被稱為中國古代音樂的“活化石”，是破解中國古代音樂史眾多謎團(tuán)的一把鑰匙，對于研究、繼承和發(fā)展我國傳統(tǒng)音樂有著重要的歷史價(jià)值和現(xiàn)實(shí)意義。

西安鼓樂的演奏形式分為“行樂”和“坐樂”兩種，按演奏風(fēng)格的不同，又分為僧、道、俗三個(gè)流派。西安鼓樂的演奏樂器主要有吹管樂器，笛、笙、管；打擊樂器，以雙云鑼為主的鑼類樂器，鐃鈸及大、小木梆，摔子和木魚等。

在這場音樂會中，我們將分別欣賞到“行樂”與“坐樂”?！靶袠贰笔沁呅凶哌呇葑嗷蛘哒玖⒅葑嗟?，曲調(diào)為單牌子的散曲，一般為節(jié)奏比較規(guī)整的小曲。有的樂社把這種形式稱為路曲，即行路時(shí)演奏的樂曲?！白鴺贰卑磦鹘y(tǒng)習(xí)慣圍坐在一張長方形的桌子周圍演奏，故稱“坐樂”?！白鴺贰敝饕葑嘁环N多樂章的樂曲與鼓段有機(jī)結(jié)合的套曲，這種套曲的套數(shù)很多，分“六、尺、上、五”四調(diào)，也就是以“六”“尺”“上”“五”為宮（六、尺、上、五均為工尺譜中的音高與唱名），稱為四調(diào)坐樂。坐樂套曲的結(jié)構(gòu)形式有二：一為花鼓段坐樂全套，一為八拍鼓坐樂全套。由于坐樂全套是多樂章加鼓段的形式，表演時(shí)間比較長，全套的表演大約在二十分鐘左右。

上半場中的韻曲，是西安鼓樂傳承最重要的形式，因?yàn)橛梦淖钟涗浀墓糯鷺纷V只有音高沒有時(shí)值，一般人無法解讀，唯有通過師傅的口傳心授，學(xué)會唱譜才能將被記錄的文字譜進(jìn)行演奏，這也是西安鼓樂最神秘的地方。另一方面而言，在今天，能解讀鼓樂譜的人已是越來越少了，因而這也是西安鼓樂傳承至今難能可貴的地方。下半場演出的《鴨子拌嘴》和《老虎磨牙》，是二十世紀(jì)八十年代由我國著名民族器樂演奏家、作曲家安志順先生根據(jù)西安鼓樂的音樂素材創(chuàng)作而成的兩部具有創(chuàng)造性的民族打擊樂作品。從這兩部作品的藝術(shù)形式和地域風(fēng)格來看，西安鼓樂對其影響很大?！而喿影枳臁返膭?chuàng)作根據(jù)西安傳統(tǒng)鼓樂中五調(diào)坐樂《中呂粉蝶兒》套曲開場鑼鼓為主要素材，采用了西安民間鑼鼓“打掛社”中的節(jié)奏作為《鴨子拌嘴》的基本節(jié)奏。用大量民間打擊樂器鑼、雙云鑼、鐃鈸、木魚等來發(fā)出各種不同的音色，塑造動物的形態(tài)，這類模仿動物的作品在西安鼓樂中大量存在?！而喿影枳臁放c《老虎磨牙》這兩部作品抓住了西安鼓樂的幽默、詼諧以及借喻、暗示等藝術(shù)手法，塑造了鮮明的藝術(shù)形象，使其成為打擊樂的經(jīng)典曲目。

西安鼓樂中承載著太多的傳統(tǒng)印記與從古流傳至今的西安民俗風(fēng)貌。在這場演出中，有大型的“坐樂”表演，也有類似小品的古箏曲、韻曲及打擊樂小曲等，定會給觀眾帶來一次溯源的體驗(yàn)，找尋到來自傳統(tǒng)的回聲。

另一場由高雄市國樂團(tuán)帶來的演出則是融匯古今，試圖將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，創(chuàng)造出既保留傳統(tǒng)意蘊(yùn)，又能彰顯現(xiàn)代氣息的音樂。高雄市國樂團(tuán)創(chuàng)立于1989年3月，2000年更用現(xiàn)名，2009年4月轉(zhuǎn)型并隸屬于“財(cái)團(tuán)法人高雄市愛樂文化藝術(shù)基金會”，以進(jìn)一步凝聚支持音樂文化事業(yè)發(fā)展的社會各界力量，是臺南最活躍與最具影響力的演藝團(tuán)體之一。

高雄市國樂團(tuán)堅(jiān)持傳統(tǒng)與現(xiàn)代兼容并蓄的理念，在保有民族音樂精粹、演奏經(jīng)典傳統(tǒng)曲目的同時(shí)，亦以豐富的樣貌、多元的方式，與聲樂、戲劇、舞蹈及西洋樂器結(jié)合演出，呈現(xiàn)出國樂的生動與現(xiàn)代感，讓更多年輕族群樂意親近。多年來，該團(tuán)以風(fēng)土民情、人文色彩、景致風(fēng)光為題材，廣征新曲，鼓勵(lì)創(chuàng)作具有臺灣風(fēng)味的國樂曲，以此描繪臺灣印象，并與世界樂壇深入接軌，將精致的傳統(tǒng)音樂推至國際舞臺。在大力推崇本土國樂人才和與臺灣各類劇團(tuán)廣泛合作的同時(shí)，樂團(tuán)也與中國大陸眾多國樂名家多有合作，并曾受邀赴北京參加第十一屆亞運(yùn)會藝術(shù)節(jié)演出。1991年以來，樂團(tuán)還曾先后遠(yuǎn)赴美國、俄羅斯、拉脫維亞、捷克、日本、韓國等國，以及港、穗、滬、杭、廈等地巡演。

樂團(tuán)與港臺等地唱片公司合作，先后錄制了《管弦絲竹知多少》《花木蘭》《龜茲古韻》《女媧》《秋》《醉笛》《龍騰虎躍》《黑土歌》，以及《弘一大師李叔同紀(jì)念音樂會》《樂韻悠揚(yáng)臺灣情》《國語老歌金曲集》等CD與DVD，將中華民族的傳統(tǒng)民俗通過音樂印刻在有聲物件中。

在本場音樂會中，有兩首作品由高雄市國樂團(tuán)的指揮關(guān)廼忠創(chuàng)作。關(guān)廼忠自幼受父親及德國鋼琴教授古普克的嚴(yán)格音樂教育，十七歲進(jìn)入中央音樂學(xué)院，1961年畢業(yè)于作曲系，先后擔(dān)任東方歌舞團(tuán)指揮及駐團(tuán)作曲家，中國藝術(shù)團(tuán)駐團(tuán)作曲家，北京藝術(shù)團(tuán)、中國歌舞團(tuán)指揮，香港中樂團(tuán)音樂總監(jiān)及高雄市國樂團(tuán)指揮。

從音樂會的曲目來看，整場音樂會以歌頌祖國自然風(fēng)貌的大型題材為主，每首樂曲表演時(shí)間普遍較長。演奏形式以合奏與協(xié)奏為主，協(xié)奏部分的三首作品分別為嗩吶與樂隊(duì)《打狗傳奇》、二胡與樂隊(duì)《圖騰》、琵琶與樂隊(duì)《天鵝》。從樂器的選取上來看，吹奏樂器、拉弦樂器、彈撥樂器的曲目各有一首。我猜測這樣的安排應(yīng)是精心設(shè)計(jì)的，眾所周知，吹拉彈打是中國傳統(tǒng)樂器的四個(gè)大類，因而選用吹、拉、彈這三種不同類型的曲目不僅能使觀眾感受到傳統(tǒng)器樂的多元魅力，也可以充分彰顯樂團(tuán)的特色與藝術(shù)水準(zhǔn)。