耿凌艷
摘要:感覺是人認識世界的始點,在人的所有感覺中,觸覺在認識和創(chuàng)造事物的過程中起著基礎作用,更是不可替代的,觸覺在感覺定位、反應速度等方面,都具有先天的優(yōu)勢。平面設計改變人們面對過量的、單一的視覺資訊而感到視覺審美疲勞,以至在心理上產生熟視無睹的狀況,實現亞歷山德羅·門迪尼提倡的“能引起注意反應的物品”,成為信息社會平面設計目前追求的目標。
關鍵詞:設計藝術;平面設計;觸覺設計;信息傳遞;肌理;設計手法
中圖分類號:J50 文獻標識碼:A
Tactile Sense Study in Graphic Design
GENG Ling-yan
(School of Art and Design, Nanjing University of Forestry, Nanjing, Jiangsu 210037)
20世紀后半期,隨著數字科技的發(fā)展,以印刷品為主要形式的平面設計遭受了來自新媒介、新載體的嚴重沖擊,當代平面設計無論是在信息傳遞方式、設計手法,還是工藝技術、審美趣味等諸多方面均發(fā)生著顯著改變。傳統觀點往往認為平面設計等于視覺設計,在平面設計領域中,眾多平面設計大師在其設計工作過程中展現的設計狀態(tài),佐證了平面設計師面對的將不再是傳統意義上的二維平面,平面設計作品也不能再僅僅以追求漂亮的視覺形式效應作為創(chuàng)作目的,還應該考慮如何將其作品打造成一個能被整體視知覺感知的新產品,其中觸覺設計便成了一種新的、近年才備受關注的新穎表現形式。
一、觸覺設計的產生
觸覺的形成是由表皮的游離神經末梢對外界刺激的反應,它觸動人體最大的器官——皮膚,通過細微的神經來傳達信息。在細胞體內,一個分子將信號傳遞給另一個分子,由此而形成了特定的反應動作,受到的刺激會將興奮通過神經傳到人腦形成觸覺。生活中人從天然材料或人工材料外表的紋理結構和排列形成縱橫交錯、高低不平的紋理變化,體會軟、硬、光滑、粗糙等等不同的觸覺感受。結合設計媒介材質質感的各種感覺交織在一起,通過受眾的把玩,更加顯現出細節(jié)之美,視覺、觸覺經驗也常常與其他的感覺經驗相融合,產生綜合的美感,實現了平面設計作品中觸覺設計融入的信息傳遞。
質感是媒介材質的肌膚,也是與任何物體有關的造型因素,無論視覺型與觸覺型肌理,因其接受的感官區(qū)別,其傳遞信息速度有所差異,產生的結果大相徑庭。相比而言,視覺型較觸覺型在傳遞信息時具有絕對優(yōu)勢。視覺型就是我們所說的“視觸覺”。被感受到的“視觸覺”是抽象的,不一定能真正被觸摸到,如模仿真實肌理效果印刷在設計作品上的紋理,受眾會運用先前的觸覺經驗對其編譯和轉化形成的一種符號化的視覺信息,幫助受眾在視觸覺上獲得統一的經驗反映。許多設計作品通過材質的選擇產生的視覺型效果來改變因無法直接用手觸碰而帶來的遺憾,比如真實的材質表面光亮平滑,但其上呈現的是令視覺感受到的與光亮平滑相反的粗糙黯淡感,視覺先于觸覺,因此設計師應該善于運用視觸覺幫助受眾判斷新事物,誘導受眾的注意力。
二、觸覺設計與信息傳達
平面設計傳遞信息時,傳播效果可能因傳遞方式一成不變、大眾傳媒的累積作用導致受眾視知覺不堪重負而減弱,感覺超載時,感知過程就會受到阻塞,從而習慣了在一種漠然的狀態(tài)下對周遭的信息和形象視而不見,正如“過度的刺激也會帶來感官的反應遲鈍與退化,產生審美疲勞。對一個審美物象的長久審看,常常會引起相反的生理和心理效果”[1],就會使人們面臨阿爾溫·托夫勒在《第三次浪潮》一書的作者中提出的“舊心理環(huán)境”——“心理環(huán)境的崩潰”。
目標受眾的心理感受,他們的審美趣味、關注焦點的改變,使得人們要求設計作品呈現多元化的趨向,設計上反映為“后現代主義”和多元化趨向,或者說是“現代主義加了一些東西”:設計既要好,又要有趣,還要迷人,設計要具有“詩意”。這樣,信息的傳遞不再是設計師個人主觀、單方面的自我表現或“自說自話”,而是應在對受眾做充分了解之后去積極努力地在二維空間探討追求超平面的、立體的、無限延展的形式創(chuàng)造,以信息的可視性作為設計作品傳達手段的前提,結合更多的技術與藝術編制成的信息符號、圖形語言,多方位、多感官地將所要傳達的信息轉換成易于理解、耐人尋味的創(chuàng)意形式,使受眾在與平面設計作品的相互交流間,感受到平面設計作品“本身是一個活著的生命,是有呼吸的”[2]。平面設計也已經不僅處在追求功能,滿足需求的階段,而是在傳統審美基礎上更進一步滿足大眾消費時代的審美需要。
三、觸覺設計的重要性
不同外部環(huán)境對個體產生的刺激以及個體自身、感知特點、觀察、認識問題的能力不同,都可能導致人們對同一事物形成不同的看法。譚旭紅在《平面設計之非平面拓展研究》中對人的感知上的表現進行論述:“第一,有選擇的注意,即一個人每時每刻都面對著許多刺激物,但往往只是有選擇地注意其中的某些刺激物或刺激物的某些方面。第二,有選擇的曲解,意思是說人們雖然注意到了某種刺激,但往往是按照先入為主的見解曲解它,因而不能完全如實地認識該事物的客觀情況。第三,有選擇的記憶,指的是隔了一段時間后,人們往往把獲得的大部分信息都忘掉了,只記得那些與自己的需要有關、與自己的看法和信念相同、當時曾給自己留下深刻印象或人們常常說起的信息?!彼?,人們面對信息時,假若不能特別形成有意識的記憶,感官記憶儲存的信息大部分便會失去。
受眾對平面設計作品的認知過程可以分為:刺激—感覺—情感—知名度—記憶。把這五個過程進行整理規(guī)劃可分為三個階段分別為知覺階段、情感階段、記憶階段。
無論哪種模式,尋求商品材質的質感變化和有目的的選用,都是在爭取消費者運用整體知覺接受到肌理變化,獲得感官對平面設計作品材質產生的感知,并通過大腦綜合性的分析與加工對平面設計作品信息產生知覺感受,形成對商品長時間的記憶。受眾的知覺感受就是受眾對平面設計作品的認識和接受問題,受眾都是對平面設計作品做出整體反應,而非從某個局部認識平面設計作品,所以受眾的知覺感受是平面設計作品心理學的開端,同時也是溝通買賣雙方產生作品認同的最基本的心理要素。因此只有正確的發(fā)揮平面設計的作品材質的與眾不同特點,發(fā)揮記憶在傳播中的有效作用,才能加強受眾對平面設計的作品信息的接收、存儲和提取相關的平面設計作品的訴求信息,并刺激受眾產生購買欲望。endprint
從另一個角度來說,材質的使用也是旨在加強消費者情感心理。情感心理源于消費者生理和社會的欲求需要,是受眾對平面設計作品信息進行消化和理解性思考的過程,它表現為消費者對商品的各種情緒反應,同時,對平面設計作品信息進行判斷和取舍,也是心理反應過程的第二階段。平面設計作品中傳遞的信息與消費者的情感達到共鳴,良性的情感心理導致購買心理的肯定,才是形成消費行為的前提。
記憶是受眾在接受平面設計信息時形成的心理反應過程中的第三階段,也是最后階段。記憶是受眾對平面設計的作品信息的儲存,也是受眾產生消費行為的關鍵所在。在平面設計中特別滲透觸覺設計,是設計師與產品生產商關注消費者的感受的極致表現,將受眾的感受融入設計之中,是一種積極的溝通方式,這種新型設計,它將引導設計師對傳達模式進行更深入、更全面的研究,提供更廣闊的施展空間。
四、結語
觸覺是每個人與生俱來的感覺器官,在激發(fā)觸覺感應時,眼、腦、手自然三位一體,對傳遞的信息進行分析整合,這種刺激效果遠遠大于一種感官所帶來的感受。視覺心理學家格列高里對視知覺的建構做出了解釋:“對物體的視覺包含了許多信息來源。這些信息來源超出了我們注視一個物體時眼睛所接受的信息。它通常包括由過去經驗所產生的對物體的知識。這種經驗不限于視覺,可能還包括其他感覺。例如觸覺、味覺、嗅覺、或者還有溫度覺或痛覺。”[3]觸覺設計的被重視,迎合了受眾在接觸產品時追求的與材質進行情感交流和互動感受,那是一種不可言狀的微妙、細膩、神奇的感受,是與心靈的私密溝通產生的服帖感,這種內心涌動的欣喜是視覺設計所不能實現的,這正是觸摸帶給受眾更真實以及更能觸動內心的感受。觸覺是視覺形成后的承載物,是視覺過后的附加值,同時也是信息傳遞的催化劑。為了加強設計作品材質的個性表達,充分利用材料肌理在觸覺上給人帶來的感官刺激,設計師不僅考慮材質的個體差異,而且進一步創(chuàng)新,制作人為模擬的材質肌理效果,使消費者在第一時間獲得對產品的認識和識別,以期實現視覺圖案紋樣無法達到的效果[4],這樣恰當地在視覺設計之外重視觸覺設計情趣設計,是將消費者的參與融入設計中,在互動的基礎上,感受豐富的觸覺感知特征和深層次的心理效應,使受眾能在購買活動過程中擁有美好體驗的設計。
信息社會的平面設計,從各個層面來說都不再滿足僅靠視覺來進行傳遞信息,而是要善于利用經濟、技術、文化等多種有利因素,對作品進行綜合創(chuàng)新,集合多元資源實現欣喜綜合審美體驗。(責任編輯:賈明哲)
參考文獻:
[1]周至禹.思維與設計[M].北京:北京大學出版社,2007.22.
[2][俄]康定斯基.點、線、面——抽象藝術的基礎[M].上海:上海人民美術出版社,1991.27.
[3][英] R.L.格列高里.視覺心理學[M].北京:北京師范大學出版社,1986.4.
[4]張頡.現代包裝中的觸覺情趣設計[J].包裝工程,2007,(12):257-258.endprint