賴鐵聰
摘 要:寫生是當(dāng)代中國(guó)畫教學(xué)的重要課程,寫生的目的在格物與求真。文章試圖通過(guò)對(duì)格物與求真的概念的分析和梳理,闡述作者對(duì)山水畫寫生的認(rèn)識(shí)。
關(guān)鍵詞:格物 求真 寫生
人與自然的關(guān)系是一個(gè)永恒的主題,人無(wú)法離開(kāi)自然而生存,中國(guó)人更將融入自然作為自我修持的一個(gè)載體。山水畫萌芽于晉代,在宋代成熟,歷千余年而不衰,并形成了一套完整的理論,正是基于對(duì)自然的向往與熱愛(ài)。傳統(tǒng)山水畫是中國(guó)人追求理想思想境界和尋求精神慰藉的方式。所謂“詩(shī)意的棲居”是現(xiàn)實(shí)中無(wú)法實(shí)現(xiàn)的,因而成為人們實(shí)現(xiàn)理想生存環(huán)境的一種手段和方式??萍嫉陌l(fā)展改變了人們的生活,也疏遠(yuǎn)了人與自然的距離。也正因?yàn)橛芯嚯x卻更加深了人們對(duì)自然的向往。
任何事物的產(chǎn)生都有其載體,山水畫不可能脫離自然山川而存在,只有走入自然,深入生活才能產(chǎn)生真實(shí)的情感。接受生活蒙養(yǎng)是進(jìn)行山水畫創(chuàng)作的必要過(guò)程。人們?cè)谂c自然的交融中,尋求性靈的抒發(fā),主觀情緒的外化。山水畫依附于莊禪、佛道,在對(duì)自然的領(lǐng)悟中達(dá)到空靈玄虛是其最高的方向,體現(xiàn)著作者的人生境界與精神高度。
如今,山水畫寫生已經(jīng)成為中國(guó)畫教育中一門重要的課程,不同的教學(xué)體系有不同的表現(xiàn)手法,但格物求真應(yīng)該是大家一致的追求。格物求真是山水畫家面對(duì)自然、表現(xiàn)自然的一種方式。格物,重在“窮理”,明了自然的規(guī)律與性情。求真,指向人格修為、道德修養(yǎng)與人生境界。本文通過(guò)對(duì)格物求真的概念的分析,引發(fā)對(duì)于寫生問(wèn)題的一種思考。
一、何謂格物
朱熹講:“格,至也。物,猶事也。窮至事物之理,欲其極處無(wú)不到也?!?(《大學(xué)章句》釋經(jīng)一章)
“致知之道在乎即事觀理以格夫物。格者,極至之謂,如格于文祖之格,言窮而至極也?!?(《大學(xué)或問(wèn)》卷一)
“及其進(jìn)乎大學(xué),則又使之即夫事之中,因其所知之理推而究之,以各行乎其極?!?(《大學(xué)或問(wèn)》卷二)
在朱熹看來(lái),“格物”之“格”有兩層意思:一訓(xùn)“格”為“至”。“格物”便是“至于物”,也就是達(dá)到極至。這里“格物”要達(dá)到至物其極,而且至物其極就能夠“知至”。二則訓(xùn)“格”為“盡”。“要見(jiàn)盡十分方是格物,既見(jiàn)盡十分便是知止”(《朱子語(yǔ)類》十五)以“格”為“盡”,則“格物”就是“知盡”,而“知盡”便是“理窮”。因而,“格物”向與“窮理”并稱。朱熹沿習(xí)二程的說(shuō)法,把“格物”之“物”訓(xùn)為“事”?!笆隆辈粌H指事體,也指事情,因而“物”的概念就十分寬泛。所謂“蓋天下之事,皆謂之物”,“眼前凡所應(yīng)接的都是物”(《朱子語(yǔ)類》十五)。
從上面的分析可以看出“格物”之功便是主體考窮事物之理,其的核心在窮理。格物之說(shuō)就是“明其物之理”、“即是物而求之”和“必至其極而后已”的綜合。
格物不僅有求真的精神,也沒(méi)有舍棄求美與求善。王夫之說(shuō):“大抵格物之功,心官與耳目均用,學(xué)問(wèn)為主,而思辨輔之。所思所辨皆其學(xué)問(wèn)之事。致知之功則唯在心官,思辨為主,而學(xué)問(wèn)輔之。所學(xué)問(wèn)者乃以決其思辨之疑?!薄蹲x四書(shū)大全說(shuō)》卷一)這是說(shuō)格物時(shí)要同時(shí)使用心(思辨系統(tǒng))與耳目(感覺(jué)系統(tǒng)),故以探學(xué)和察問(wèn)(感覺(jué)系統(tǒng)所得)的方式為主,而思辨的方式為輔;而致知?jiǎng)t只用心(思辨系統(tǒng)),故思辨所得為主,學(xué)問(wèn)所得為輔。
在山水畫寫生過(guò)程中,格物是“游觀”的過(guò)程,主要是觀察自然,了解對(duì)象的形貌,生長(zhǎng)規(guī)律,地域特征的過(guò)程。古人面對(duì)自然,很少直接對(duì)景著墨,而是強(qiáng)調(diào)游,要求目識(shí)心記。其重點(diǎn)在窮物之理??梢哉f(shuō),格物是感性認(rèn)識(shí)階段到理性認(rèn)識(shí)的一個(gè)過(guò)程,在感性認(rèn)識(shí)階段要以耳目等感覺(jué)系統(tǒng)為主,理性認(rèn)識(shí)的思辨能力為輔(以對(duì)搜集的資料進(jìn)行初步加工);而在理性認(rèn)識(shí)階段,則完全依靠理性思辨能力對(duì)事物完成更高層次的認(rèn)識(shí),但是,當(dāng)理性認(rèn)識(shí)出現(xiàn)疑問(wèn)時(shí),還是要返回到感性認(rèn)識(shí)階段去重新搜集資料、證據(jù),以排除疑問(wèn)。畫山水畫要不斷深入自然也就是“去偽存真”的過(guò)程。
二、求真
真與假相對(duì),其義很多?!墩f(shuō)文》:“仙人變形而登天也?!必?,變化。目,眼睛。乚,隱藏。八,乘載的工具。本義:道家稱存養(yǎng)本性或修真得道的人為真人)?同本義。舊時(shí)所謂仙人
也有本性;本原之義;如:謹(jǐn)守而勿失,是謂反其真?!肚f子·秋水》
又如:真宰(宇宙的主宰者;造物主);真佛(本身;本人。比喻難以見(jiàn)到的人物);真力(本原之力);真原(本源);真源(本源,本性)。
有做身義解,如:見(jiàn)利而忘其真?!肚f子·山水》
肖像,摹畫的人像;有僧寫得師真,呈師,師曰:“且道似我不似我?”——《景德傳燈錄》等等。
“真”作為美學(xué)的概念,在荊浩《筆法記》中有詳細(xì)的討論。如寫松“凡數(shù)萬(wàn)本,方如其真”。“畫者華也,但貴似得真?!薄爱嬚弋嬕?,度物象而取其真。”“不可執(zhí)華為實(shí)”,“何以為似,何以為真,叟日,似者得其形,遺其氣,真者氣質(zhì)具盛?!薄八颊邉h撥大要,凝想形物,景者制度時(shí)因,搜妙創(chuàng)真”?!霸缸忧谥赏P墨,而有真景?!鼻G浩提出的”圖真”理論,涉及似與真的問(wèn)題實(shí)際上就是顧愷之“以形寫神”在山水畫創(chuàng)作中進(jìn)一步的延伸和展開(kāi)。在荊浩看來(lái),山水樹(shù)木如同人物一樣,有著無(wú)限的內(nèi)在生機(jī),畫者要通過(guò)筆墨表現(xiàn)自然山水的生命狀態(tài),進(jìn)而展現(xiàn)作者對(duì)自然、生命的領(lǐng)悟。在繪畫中自然山水的外在形色不是繪畫本身的純正目的,而是通過(guò)對(duì)自然山水外在形色的觀照,實(shí)現(xiàn)對(duì)自然山水所蘊(yùn)涵的內(nèi)在精神的追求。
荊浩的《筆法記》以宇宙本體論的視角追本溯源,主張“須明物象之原”。其旨承續(xù)了中國(guó)文化傳統(tǒng)的本體之觀,批評(píng)了依賴單一的視覺(jué)所見(jiàn),為中國(guó)古典繪畫空間獨(dú)特的理論體系,建構(gòu)了內(nèi)在的根基。荊浩的“物象之原”既是一個(gè)富有思辨性哲學(xué)意味的概念,又是一個(gè)“其理幽奧”實(shí)踐性很強(qiáng)的畫學(xué)概念?!拔锵笾?,當(dāng)指物象原始的、恒常的、天然的原生狀態(tài)。亦指物象之本原、本根,即世界萬(wàn)物自己如此、自己原來(lái)的狀態(tài)。“物象之原”既含有作為物質(zhì)世界的本然之義,也含有自然而然即天然之義??梢哉J(rèn)為荊浩的“物象之原”就是道家的所謂“自然”。中國(guó)古典山水畫創(chuàng)作不選擇再現(xiàn)視網(wǎng)膜變象的路徑,不刻意節(jié)選孤立靜止的視域所見(jiàn)。追求物象自己本來(lái)如此、自自然然之本體自然的真實(shí)?!巴匀恢Α?,“得造化之理”,畫家與自然、天與人在時(shí)間的綿延和空間的伸展中有機(jī)融合,自然一體,即所謂天人合一,物我兩忘的境界。
求真是在格物的基礎(chǔ)上對(duì)自然景物的在創(chuàng)造,是客觀自然與作者主觀情緒的相互交融。格物是基礎(chǔ),求真才是藝術(shù)創(chuàng)作的目的。所謂求真就是內(nèi)心的真實(shí),古人用藝術(shù)展現(xiàn)心靈故有“心印”之說(shuō),即以心印物,體現(xiàn)著作者的人生境界與精神高度。古人常將藝術(shù)作為修身養(yǎng)性的一種方式,將藝品與人品相提并論,藝術(shù)是作者展示內(nèi)心的真實(shí)需求的媒介。
三、結(jié)語(yǔ)
綜上可知,寫生的過(guò)程是格物求真的過(guò)程。古人所謂“飽游沃覽”,“搜盡奇峰”,要接受生活“蒙養(yǎng)”正是格物求真的一種展現(xiàn)方式。時(shí)代的變遷注定會(huì)有適合某個(gè)時(shí)代的表現(xiàn)形式,藝術(shù)都帶有明顯的時(shí)代烙印。然而,繪畫的目的是展示心靈,展示作者對(duì)社會(huì),人生的體驗(yàn)與觀察。藝術(shù)的真是作者的心靈的真實(shí)呈現(xiàn),沒(méi)有了“真”藝術(shù)將沒(méi)有任何意義。
我們面對(duì)自然景物,重要的不是為對(duì)象寫照,而是與對(duì)象交流,中國(guó)傳統(tǒng)繪畫有“游觀”、“心印”,山形步步移,移山倒海等概念,強(qiáng)調(diào)的是內(nèi)心的體驗(yàn)。禪宗中有這樣的一個(gè)故事:有一禪師對(duì)門人說(shuō),我年青時(shí)看山是山,看水是水,中年時(shí)看山不是山,看水不是水,老年時(shí)看山還是山看水還是水。其中體現(xiàn)的是觀景體驗(yàn)的一個(gè)過(guò)程,也是看山的三種境界。年青時(shí)看到的只是眼前所見(jiàn),人與山是有距離的,中年時(shí)人生體驗(yàn)多了,人融入山中,人與山?jīng)]有距離,我成了山的一部分,老年時(shí),看透了人世,山還是那座山,水還是那道水,我還是我,山水與人相互并存互不妨礙。這是一種自自然然的狀態(tài),是一種玲瓏剔透的狀態(tài),是了悟之后的坦然。山水畫所要追求的正是這種自然而然的境界。我們走進(jìn)自然,并非只是為了對(duì)自然的忠實(shí)記錄,而是為了與自然相互交融,表現(xiàn)自然給予我們的領(lǐng)悟,這種領(lǐng)悟就是“真”。自然的景物是抒發(fā)性靈的載體,窮物之理是為了更好地表達(dá)我的性靈,最終指向作者的人格修養(yǎng)與道德水平。
在中國(guó)人的審美習(xí)尚中,山水畫的理想境界是現(xiàn)實(shí)生活中無(wú)法實(shí)現(xiàn)的。山水畫是實(shí)現(xiàn)理想生存環(huán)境的一種方式,滿足了人們的審美需求,美化了人們的生存空間。格物求真,是人介入自然,發(fā)現(xiàn)了美,從中整理出一套自然的語(yǔ)言,變成“符號(hào)”,與自己的內(nèi)心世界交融,再外化為筆墨的一個(gè)過(guò)程?!案裎铩笔钦J(rèn)識(shí)自然,了解對(duì)象的過(guò)程,求真是最終的追求,目的在對(duì)理想境界的追求和尋求精神的慰藉。
科技改變生活,也拉開(kāi)了人們與自然的情感。但人無(wú)法離開(kāi)自然而生存,對(duì)青山綠水的渴望將伴隨我們一生。正因如此,山水畫還有其存在的價(jià)值,我們還有對(duì)“詩(shī)意的棲居”的向往。但任何事物都不能憑空而來(lái),想象也需要根據(jù),否則便成欺世?!巴鈳熢旎?,中得心源”這應(yīng)是寫生的目的與意義。
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作者單位:嶺南畫院