從文化的發(fā)展談寫實繪畫在當代存在的必要性

張志寧

摘 要：寫實繪畫與現(xiàn)當代藝術(shù)的關(guān)系是繼承和發(fā)展的關(guān)系，雖然寫實性繪畫在現(xiàn)代社會已不再承擔記錄歷史和反映現(xiàn)實的主要功用，但藝術(shù)作為模仿中產(chǎn)生的文化形式，寫實繪畫依然有著其獨特的魅力，和對現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的支撐作用，再者，人類的任何文化形式都是繼承并在傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上發(fā)展前進的，不會是無源之水，無本之木，無論從文化的前進模式，還是文化本身的特性，以及傳統(tǒng)文化對新生文化所起的校正作用等方面都說明寫實油畫在當代有存在的必要性，且肯定會被一直傳承下去，以對中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展提供新鮮的源流和相對的參照。

關(guān)鍵詞：寫實繪畫 當代藝術(shù) 傳統(tǒng)文化 西方藝術(shù)

當前中國藝術(shù)市場中當代藝術(shù)悄然興起，并無序蔓延，傳統(tǒng)藝術(shù)卻被邊緣化，在這樣一個瞬息萬變、高速發(fā)展的時代，藝術(shù)的外延不斷被放大，內(nèi)涵卻被不斷虛無，藝術(shù)也被政治扭曲和嘲諷，從而引發(fā)了人們對“什么是藝術(shù)？”的質(zhì)疑，或“藝術(shù)究竟是什么？”的反問，沒有了寫實如何界定藝術(shù)的真?zhèn)?，甚至有人追問，作為西方傳統(tǒng)藝術(shù)形式的寫實繪畫，在中國已經(jīng)發(fā)展了百年，對中國現(xiàn)代繪畫的興起起到了不可替代的作用，那么，現(xiàn)在究竟還有沒有必要再繼續(xù)下去？我們還需不需要寫實繪畫藝術(shù)？

一、中國寫實繪畫當前所面臨的問題和困境

隨著當代藝術(shù)在藝術(shù)市場的火爆，觀念藝術(shù)的一再虛無，以及發(fā)展方向的不知所措，似乎一時讓人們對藝術(shù)失去了一般判斷，讓人們失去了對藝術(shù)的評判標準，甚至開始遲疑傳統(tǒng)寫實繪畫藝術(shù)在現(xiàn)在這樣一個高速發(fā)展的時代還有沒有必要繼續(xù)存在？尤其是有了如此眾多的電子影視等娛樂文化形式，還有沒有必要繼承和發(fā)展傳統(tǒng)藝術(shù)形式，我想有這樣想法的人很明顯混淆了藝術(shù)和娛樂文化之間的區(qū)別，娛樂文化是有一定的藝術(shù)性，但不等于藝術(shù)，就像原子彈不等同于數(shù)學一樣，娛樂文化不具備取代藝術(shù)的可能，現(xiàn)代科技也不可能失去數(shù)學而得以存在。油畫作為西方藝術(shù)的重要形式，它在西方藝術(shù)史和世界藝術(shù)史上的地位是顯而易見的，它不但是西方藝術(shù)形式的主要承載者，也從一定意義上講是西方現(xiàn)代各藝術(shù)形式的母體，也是有別于我們中國藝術(shù)形式和思想的另一藝術(shù)，對我國的藝術(shù)發(fā)展有積極的借鑒和補充作用。從歷史上看，寫實的藝術(shù)在我們的歷史中是較為乏力的，就拿我們的工筆繪畫和西方的寫實繪畫比較，顯而易見，我們的寫實繪畫不具備那樣嚴謹?shù)脑煨秃蛯w與光的研究，我們在寫實這一塊甚至是有些缺失的，既然我們的文化里缺乏這樣的基因，那么我們就有必要補充和借鑒我們所缺乏的東西，以供我們的藝術(shù)發(fā)展做營養(yǎng)補給之需，使我們的藝術(shù)發(fā)展更加全面。

二、寫實繪畫在當代中國存在的必要性

我們國家從繼承和研究西方藝術(shù)的角度引進了西方藝術(shù)，其中最主要的就是西方寫實繪畫藝術(shù)，并一直作為學院教學和研究西方藝術(shù)理論的基礎(chǔ)，與中國傳統(tǒng)藝術(shù)并駕齊驅(qū)的發(fā)展，在豐富藝術(shù)形式和藝術(shù)思想借鑒和開啟中國的當代藝術(shù)等方面都起到了不可磨滅的作用，下面我就四個方面對當前我們是否還要繼續(xù)寫實油畫藝術(shù)的問題做一些論述。

1.從文化的發(fā)展前進模式上分析寫實繪畫存在的必要性

可以說，人類對于不同民族文化的吸收、借鑒從來就是一個帶著文化母體或文化源頭前行的模式，不存在沒有繼承的發(fā)展和斷章取義的基礎(chǔ)，也就是說任何對其他文化的吸收借鑒必須是繼承式發(fā)展的，就像道家文化在日本的重新發(fā)展，或佛教在我國的發(fā)展一樣，都是繼承和發(fā)展并序前進的，從來沒有哪種文化的借鑒是拋開了文化源頭而得以發(fā)展的，比如理科的源泉是“數(shù)”，那么，要研究物理或化學，以及航天技術(shù)，必須以數(shù)學作為基礎(chǔ)，而不會撇開數(shù)學直接學物理化學或直接從事航天技術(shù)，或者因為數(shù)學中有些理論是其他民族發(fā)明的，我們就不去研究，這是狹隘的民族主義在起作用，學術(shù)是沒有國界的，尤其在當前這樣一個時代。 無疑現(xiàn)當代藝術(shù)脫胎于架上繪畫藝術(shù)，也就是油畫藝術(shù)，那么，要從事當代藝術(shù)必須要有架上繪畫藝術(shù)作為支撐，就像數(shù)學現(xiàn)在依然存在的必要性是一樣的，從來沒有聽說過哪個物理學家或工程師不懂數(shù)學的。但同時這個母體文化也是要被重新解釋而獲得發(fā)展的，比如現(xiàn)代寫實素描與文藝復(fù)興時的寫實素描相比在結(jié)構(gòu)或肌理、構(gòu)成等方面的側(cè)重。寫實藝術(shù)也一直在發(fā)展，以適應(yīng)時代的需要，但從來沒有終止。

當前的世界已經(jīng)不再是一個封閉的世界，而是一個開放的世界，任何一種文化都是世界的，而非哪一個民族的，國家和民族的界限變得模糊和不再重要，油畫不再只是西方的，水墨也不再只是中國的，它們共同在這個時代，屬于所有人類共同的文化遺產(chǎn)，并繁榮著當前以及以后的人類文化。我們的藝術(shù)要有所發(fā)展，必須從所有人類的文化遺產(chǎn)中汲取營養(yǎng)，而寫實油畫作為西方藝術(shù)的主要載體，必須被繼承和發(fā)展，這是顯而易見的。

2.從文化的繼承方式分析寫實繪畫存在的必要性

如果說文化必須是在每一代人的個體身上從頭再來的，不會因為上一輩人經(jīng)驗過了，這輩人就不再經(jīng)驗了，尤其是實踐性文化的獲得，必須通過手和大腦同時經(jīng)驗的，也就是藝術(shù)的獲得必須通過藝術(shù)的訓練而獲得，藝術(shù)的實踐必然是某種藝術(shù)形式的實踐，那么這個形式必然是這個文化行之有效的載體，就像對于數(shù)的理解必須是通過一加一的傳統(tǒng)練習而習得一樣，不會你一說他就能懂的，或書本上寫了，一看就能明白的。比如藝術(shù)的原理“節(jié)奏和韻律”，以及“對比”，表面上看來只是幾個字，但要想真正獲得字面背后的內(nèi)容，也許需要長時間藝術(shù)的訓練才能有所理解，而不是理解這幾個文字。從事當代藝術(shù)或抽象繪畫的人必須首先從傳統(tǒng)藝術(shù)中獲得營養(yǎng)，而后才有可能從事抽象或現(xiàn)當代藝術(shù)，否則將成為無源之水，空中樓閣。有些藝術(shù)家天真的以為他生來就已經(jīng)是當代藝術(shù)家，或小孩的繪畫都是抽象藝術(shù)，要知道有意識而為之，與無意識而為之的本質(zhì)區(qū)別，不能因為做不到就被認為是抽象的，抽象是認識到本質(zhì)以后的再造，而不是做不到的隨意涂抹。請問，你若出生在人類社會以外，或沒有接觸人類任何的藝術(shù)觀點、訓練以及熏陶，如何生來就是當代藝術(shù)家？人類的任何文化都必須是學習了人類的文化以后的文化，而不可能是天生的，可以說人類的文化就是一種信息，必須是信息量在大腦中的集合和反應(yīng)結(jié)果，這些信息不能是片段的，只能是系統(tǒng)的，有源泉的，這也就證明了學習寫實藝術(shù)的重要性和必要性。

3.從文化的校正問題上談寫實繪畫存在的必要性

文化的發(fā)展也從來都是用文化母體校正新文化的過程，就像父輩們總是用古訓指引孩子們一樣，我們總是在老子、孔子、柏拉圖等這些先哲那里校正我們的行為道德，古代哲學在每一個時代都必須存在的必要性是每一個時代的人必須用古代哲學家的思想來校正自己的思考，魏晉玄學或朱子理學也必須以易經(jīng)為校正。同樣現(xiàn)代藝術(shù)也必須以傳統(tǒng)藝術(shù)精神為校正的模與范，否則新生文化將會失去方向，好比風箏和線的關(guān)系，傳統(tǒng)繪畫這根線必須一直存在，因為線如何再細，也是風箏成為風箏的理由，否則風箏將不成為風箏，而成為一張四處飄飛且很快落地的紙。當代中國藝術(shù)已經(jīng)不是單純的中國文化產(chǎn)物，而是新時代下世界文化在中國文化里的傳承，我們的新文化要強勁有力、正確的發(fā)展，必須以中國文化和世界先進文化為校正，才不至于失去方向，從而良好的發(fā)展，而不是如同荒草一般的瘋野。

4.從文化的同時性方面談寫實繪畫存在的必要性

之所以要提出這個問題，是因為易經(jīng)里有一條重要的原則就是同時性原則，什么意思呢？即兩件事情不光有前因和后果的關(guān)系，同時出現(xiàn)的兩件事情也是有關(guān)系的，這是易經(jīng)的重要思想之一。比如西方的20世紀，在博物館里的傳統(tǒng)油畫以及正在發(fā)生著的寫實油畫家弗洛伊德與當代西方的當代藝術(shù)同時代出現(xiàn)（即同一時空存在），他們之間的關(guān)系不光是前因后果關(guān)系，而也是同時性關(guān)系，同時性關(guān)系是復(fù)雜的對立性與交換性關(guān)系，不是簡單的，因此更加重要，試想西方在發(fā)生現(xiàn)當代藝術(shù)的同時若沒有同一時空中博物館里的傳統(tǒng)藝術(shù)作品，或者同一時空中的寫實油畫家，那現(xiàn)當代藝術(shù)將會失去存在的對立面和參照面，或者說之所以有現(xiàn)當代藝術(shù)是因為有傳統(tǒng)藝術(shù)，我們中國現(xiàn)在就出現(xiàn)了這樣的問題，前幾年由于我們的博物館里沒有現(xiàn)代繪畫的母體——傳統(tǒng)寫實繪畫作為參照，以及擁有傳承了相應(yīng)精神且有足夠影響力的寫實油畫家，所以出現(xiàn)了當代藝術(shù)空洞的問題，一時間現(xiàn)當代藝術(shù)似乎很繁榮，但又沒有頭緒和方向。

鑒于以上四點理由，筆者認為寫實繪畫有必要在當下，以及以后很長的時間內(nèi)存在并繼續(xù)和發(fā)展，因為它是現(xiàn)當代藝術(shù)的源流和營養(yǎng)源泉，我們要很好的發(fā)展現(xiàn)當代藝術(shù)就必須有一部分人從事寫實繪畫。讓我們的藝術(shù)發(fā)展有足夠的營養(yǎng)，不至于枯竭，也可以使我們的傳統(tǒng)藝術(shù)和前衛(wèi)藝術(shù)發(fā)展有所參考，不至于迷失方向，誤入歧途，只有在傳統(tǒng)藝術(shù)的修正下，現(xiàn)當代藝術(shù)和我們以后的藝術(shù)發(fā)展才能夠更好、更完整、更健康的發(fā)展。

結(jié)語

近幾年來我們總是在探討發(fā)展世界上其他民族的優(yōu)秀藝術(shù)是不是會影響我們傳統(tǒng)文化藝術(shù)的發(fā)展，我想這個擔心是有意義但不存在的。從歷史的發(fā)展來看，中國文化之所以強大，并源遠流長得以持續(xù)發(fā)展，就是因為我們的文化是一個包容性的文化，就如同我們常說的一句話一樣，“海納百川，有容乃大”，中華民族的文化一直都是在萃取其他民族優(yōu)秀文化的過程中持續(xù)發(fā)展的，周邊民族和國家的文化無不對中國文化產(chǎn)生了深遠和積極的推進作用，我們要珍視自己的文化，更要珍視自己文化的思想，我相信我們的文化有足夠的信心消化各民族的優(yōu)秀文化作為發(fā)展我們文化的養(yǎng)分。

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作者單位：甘肅民族師范學院