西方繪畫對攝影技術與藝術發(fā)展的影響

李學杰

摘 要：攝影術的發(fā)明是一項科學技術的發(fā)明，其與科學技術和繪畫藝術有著一種天然的血緣關系。文章從分析攝影的誕生、畫家與攝影以及繪畫與攝影在風格、流派方面的相互關系，揭示西方繪畫對攝影的技術誕生及藝術發(fā)展的影響，感受繪畫與攝影的差異與交融。

關鍵詞：攝影術 繪畫 風格 流派

當世界美術史發(fā)展到了19世紀上半葉的時候，出現(xiàn)了未來與繪畫相媲美并相互借鑒、相互融合的另一種造型藝術門類——攝影。攝影術在它發(fā)明的初期階段，曾經(jīng)一直被認定為屬于科學技術領域的發(fā)明，并以其科學技術的優(yōu)勢為繪畫藝術服務。有的人說，繪畫造就了攝影，但同時也有的人認為：攝影的出現(xiàn)改變了繪畫。

一、攝影在繪畫影響下誕生

重視透視比例關系及光影的色彩變化一直是西方繪畫的傳統(tǒng)。在意大利文藝復興時期，當時的畫家們?yōu)榱藴蚀_地再現(xiàn)繪畫景物的比例大小和透視關系，利用“小孔成像”原理發(fā)明和使用了一種被叫做“繪畫暗箱”的繪圖裝置。早期的畫家們充分利用這些繪畫裝置仔細研究繪畫的透視原理及物體比例關系，并將其發(fā)展完善而成為了“透視學”。

利用暗箱獲取影像的“小孔成像”原理，早在2400年前我國戰(zhàn)國時期的《墨經(jīng)》中就已有記述。在西方，關于小孔成像的記載最早出現(xiàn)于古希臘著名哲學家、美學家亞里士多德的著述中。達·芬奇曾于1490年在他的筆記中留下過有關暗箱的應用記載。1558年，意大利文藝復興后期畫家喬萬尼·波爾塔《自然魔術》一書中對暗箱應用作了如下記述：把影像反射在放有紙張的畫板上，用鉛筆畫出輪廓，再著色，就完成了一幅畫。這種方法很簡單，即使不會繪畫的人，也可以使用這種裝置。①可以說，從文藝復興時期開始，以達·芬奇、拉斐爾和安格爾等為代表的西方繪畫大師已經(jīng)掌握利用“暗箱”并通過小孔投影獲取影像來作為繪畫的工具和造型手段，熟練運用透視技術、比例關系等來表現(xiàn)造型的“準確”和藝術的“真實”。

時光到了1826年，法國石版印刷工人尼埃普斯為將線條轉(zhuǎn)印到石版上而把涂有瀝青的合金板放入暗箱曝光，從而完成了世界上第一幅永久保留下來的經(jīng)感光而成的圖像。同為法國人的畫家與舞臺設計師路易·雅克·芒特·達蓋爾，也在努力尋求一種能使“繪畫暗箱”中投射的影像得以固定下來的方法。達蓋爾在繪制全景畫的基礎上，發(fā)明了一種在投射時能造成逼真視覺效果、變化多端的新型全景畫“迪奧拉馬”（diorama）。但他認為“迪奧拉馬”還只是一種無法固定的幻像。②

經(jīng)過達蓋爾對尼埃普斯“日光攝影法”的不斷改進，終于有了今天我們稱之為攝影的可以保存“永恒的”、“用光繪就的圖畫”。1839年8月19日，達蓋爾的朋友、法國科學院終身秘書、巴黎國立天文臺臺長多米尼克·弗蘭西斯·阿拉戈在法國科學院與藝術院聯(lián)合會議上將“達蓋爾版攝影法”的發(fā)明公布于世標志著攝影術的誕生。由于拍攝出來的肖像照片精確而快速，所以畫家們很快接受了當時被稱之為的照相術。特別是眾多的肖像畫家因此而改行成為了攝影師，肖像也因由“人畫”成為“機畫”。由此，著名的古典主義大師安格爾曾說：“攝影術真的是巧奪天工， 我很希望能畫到這樣逼真， 然而任何畫家可能也辦不到?！?/p>

二、攝影在與繪畫消長相伴中得到承認與尊重

攝影與繪畫都是二維空間的平面造型藝術。相對于歷史久遠的繪畫來說，攝影又是一門年輕的藝術。攝影術是由畫家發(fā)明的，早期的攝影家也大都是畫家出身，他們都具備極強的美學觀念和扎實的繪畫功底。其創(chuàng)作是用攝影的手段來表現(xiàn)繪畫的效果，像創(chuàng)作一幅繪畫作品那樣來完成一幅完美的攝影作品。因此，攝影藝術也就很自然地就繼承和吸收了繪畫的造型原理，運用著已被繪畫證實了的美的規(guī)律，從而形成了“繪畫審美觀”。如奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德在拍攝道德寓意作品《兩種生活方式》（圖1）時，預先設計構(gòu)圖并畫出素描草稿，然后在攝影大棚中精心搭制拍攝場景，將眾多專業(yè)模特兒、道具組織裝扮進行拍攝，最后通過暗房加工技術將30多張底片沖洗成一幅16×31時大的照片，以使照片畫面取得像拉斐爾《雅典學院》的藝術效果。由于深受西方繪畫理論和實踐的影響，也就有了“繪畫風格”的“畫意攝影”。早期攝影以模仿繪畫風格為攝影的藝術創(chuàng)作路線，用光、影調(diào)都遵循嚴謹?shù)男问椒▌t，極力追求繪畫的效果。這一時期的很多畫家拿起相機，投入到攝影家的行列之中，拍攝了大量的古典主義油畫構(gòu)圖造型的攝影作品。因此，可以認為19世紀的攝影史就是摹仿繪畫為始終的一段歷史。

攝影術出現(xiàn)之后，雖然越來越多的畫家轉(zhuǎn)而搞起了攝影，但畫家們最初的反應是復雜的。曾經(jīng)有畫家驚呼“繪畫從此死了”，然而對畫家而言，攝影再現(xiàn)物體形象的精確表現(xiàn)能力是極具吸引力的。安格爾表示“攝影術真是巧奪天工，……是任何畫家也難以做到的”，他在一邊感嘆并積極參與阻止攝影活動的同時，卻在私下運用照片作為素材進行繪畫創(chuàng)作。英國畫家希爾在為474名蘇格蘭教會代表繪畫肖像之時，也發(fā)覺運利用攝影術協(xié)助繪畫能夠更加輕松而令人滿意。浪漫主義繪畫大師德拉克羅瓦在1851年創(chuàng)辦法國首個攝影團體時曾不無惋惜地公開表示攝影術的出現(xiàn)對他來說實在是太晚了點，使他不能充分地享受到攝影帶來的諸多便利。德加印象派繪畫大師，同時也是一位極具才華的攝影師，且對攝影的利用極具前衛(wèi)意識，是最早運用攝影去探索和創(chuàng)新繪畫技藝的畫家之一。他挪用攝影的取景方式，把不完整的前景人物納入到繪畫的構(gòu)圖之中，并在其舞女和浴女的系列作品中經(jīng)常應用（圖2）。德加根據(jù)照片的局部畫了很多構(gòu)圖別致的畫作，其繪畫作品中這種獨特、創(chuàng)新的構(gòu)圖方法常常來源于他對圖片影像的觀看靈感。

攝影出現(xiàn)之初，人們并認可它是一種新的藝術門類，而只認定其是存在于美術領域之外的一種純機械的技術手段。雖然眾多畫家不愿承認與攝影之間有什么瓜葛，然而，從美術史研究發(fā)現(xiàn)，像德拉克洛瓦、庫爾貝、德加、埃金斯以及蒙克等19世紀眾多知名畫家都曾利用攝影照片來輔助繪畫。事實也證明，攝影從誕生開始就一直沒有遠離過畫家。繪畫本來是再現(xiàn)物體瞬間即逝的靜態(tài)藝術，難以表現(xiàn)事物的運動狀態(tài)。進入20到世紀以后，畫家們借助于攝影進行繪畫創(chuàng)作，并極力表現(xiàn)事物的運動態(tài)勢。畫家馬塞爾·杜桑從埃利斯奧芬的攝影作品《下臺階的人》中獲得啟發(fā)而創(chuàng)作了《下樓梯的裸體女人，第2號》，從而在靜態(tài)畫面中表現(xiàn)出時間的流動（圖3）。未來主義畫家巴拉的《被牽的狗的動力》同樣是通過描繪狗奔走時的連續(xù)動作作為一種表現(xiàn)速度、運動、時間過程的繪畫語言。畢加索不僅熱衷于攝影，且對收集照片十分著迷，他曾把好幾張西非部落照片中的形象融入到《亞維農(nóng)的少女》一畫中（圖4），并通過打破傳統(tǒng)的透視觀念和繪畫手段，創(chuàng)造出從不同視點描繪對象的立體表現(xiàn)空間，開創(chuàng)了立體主義繪畫風格。

著名美國藝術家、攝影師曼·雷曾經(jīng)說：“我拍攝不想繪制的東西，繪制我拍攝不出來的東西?！雹勐だ滓援嫾液蛿z影師的雙重身份闡述了繪畫與攝影之間的互補關系，同時也從實踐上印證了繪畫與攝影之間的親密姻緣。西方繪畫中諸如對明暗、色彩、構(gòu)圖的選擇和運用等等，無不用之于攝影。同時，不滿足于充當繪畫的替代品，攝影也開創(chuàng)了諸如布列松的“決定性瞬間”、亞當斯的“區(qū)域曝光法”，在不斷與繪畫的紛爭與交融中努力探索并確立起獨立的美學標準。如今，攝影已經(jīng)與繪畫等其他藝術門類一樣成為有效傳達藝術觀念及創(chuàng)作思想的重要工具之一。

三、攝影在模仿繪畫風格及流派中發(fā)展

攝影與繪畫的不解之緣，在于攝影術誕生之時繪畫藝術就早已成熟和完善。早期的攝影作品從構(gòu)圖到用光等方面的極力模仿促成了攝影作為“用光繪就的圖畫”所對繪畫藝術的依存，因此也就有了“畫意攝影”，出現(xiàn)了摹仿意大利“文藝復興”風格的雷蘭德、摹仿楓丹白露畫派米勒的羅賓遜以及摹仿印象派畫家德加的德馬賽。

攝影的發(fā)明導致傳統(tǒng)的寫實繪畫已不可能在速度、效率和細致程度上與之相媲美。在肖像畫變成肖像攝影、風景畫變成風光攝影之后，人們逐漸意識到，類似照片的繪畫作品已完全沒有什么意義。面對攝影術的“威脅”和根于西方思想文化的異?；钴S，畫家在攝影家的帶領下“闖入了現(xiàn)代精神之中”，重新認識與反思傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)語言，不斷探尋有別于攝影的表現(xiàn)形式和技法，注重個性的風格表現(xiàn)，使之與攝影相似的傳統(tǒng)寫實繪畫拉開距離，由此便產(chǎn)生了西方繪畫史上以探索表現(xiàn)形式為主的畫派——印象派繪畫，成為現(xiàn)代繪畫的開端。在印象派、新印象派、后印象派繪畫之后，又相繼出現(xiàn)了抽象派、野獸派、立體派、表現(xiàn)派、構(gòu)成派、達達派、超現(xiàn)實主義、塔希主義、未來主義、波普藝術等等眾多的現(xiàn)代繪畫藝術流派。

早期攝影在摹仿繪畫效果基礎上得到發(fā)展，而現(xiàn)代派繪畫則又從摹仿照片中尋求突破。20世紀70年代，在美國興起的照相寫實主義繪畫更是以照片為基本素材，借助攝影技術細膩逼真的表現(xiàn)方式，摹仿并繪制大幅細致入微的繪畫作品。如表現(xiàn)現(xiàn)實題材的畫家拉爾夫·戈因斯作品《金色的道奇》就以拍攝的輕型小貨車照片為基礎，繪制了一組描繪輕型小貨車的系列畫作。著名美國照相寫實主義畫家查克·克洛斯的《蘇珊像》、《肯特》等超級寫實風格的藝術作品表現(xiàn)出了對攝影明顯的依賴性，其對局部細節(jié)極其細微的刻畫所帶來的前所未有的震撼力和感染力，從中滲透著畫家強烈的主觀創(chuàng)造意識，并且超越了攝影所無法達到的個性化的藝術處理效果。

攝影的出現(xiàn)明顯地刺激和促進了繪畫藝術的發(fā)展。④而在改變了繪畫藝術演變歷程的同時，也反作用于了攝影本身。在西方藝術風起云涌的20世紀，攝影緊隨著西方繪畫進入到了所謂的“現(xiàn)代派”時期，眾多攝影家不斷利用攝影的技術手段和表現(xiàn)形式來表達前衛(wèi)的藝術思潮。于是乎，便出現(xiàn)了以注重色彩和光線表現(xiàn)的“印象主義攝影”以及“超現(xiàn)實主義攝影”、抽象派攝影、前衛(wèi)派攝影等西方現(xiàn)代派攝影。如P·哈爾斯曼的《蒙娜麗莎達利》（圖5）。

攝影在其技術與藝術的發(fā)展過程中曾發(fā)明和運用了多種不同的感光材料和曝光方法，也出現(xiàn)了像畫意攝影、紀實攝影、現(xiàn)代主義攝影、超現(xiàn)實主義攝影等一系列的攝影流派。這些攝制方法和藝術流派的涌現(xiàn)不能不說是受到了繪畫重大而深遠的影響。歷史發(fā)展到今天，可以肯定地說：繪畫有過多少風格和流派，攝影也有過多少相似的流派和風格。而在這其中，畫意攝影無疑是受西方繪畫影響最早和最深遠的。

四、結(jié)束語

從攝影發(fā)展的歷史看，作為新興的藝術門類，攝影從誕生之初一直以藝術學徒的身份模仿藝術，而在表現(xiàn)藝術美方面，攝影也經(jīng)歷了一個從模仿到復制的自主創(chuàng)新過程。在藝術的內(nèi)涵與外延不斷擴展的今天，攝影在與繪畫之間不斷并存互補、彼此交叉滲透和相互追逐碰撞中共同發(fā)展。隨著計算機技術和數(shù)字影像手段普及，攝影與繪畫的交流與融合仍將是一種長期依存的文化現(xiàn)象，也必將成為當代影畫創(chuàng)作和信息技術教育發(fā)展中的一種明顯的趨勢。

注釋：

①楊紹先等 編著.攝影技術與藝術[M].高等教育出版社，2004.

②顧錚著.世界攝影史[M].浙江攝影出版社，2006.

③蘇珊·桑塔格著，艾紅華、毛建雄譯.論攝影[M].湖南美術出版社， 1999.

④朱羽君.攝影美學漫筆[M].北京：長城出版社， 2003.

作者單位：周口師范學院教育科學學院