新疆風格鋼琴作品的演奏要點分析

邢碩

摘要：新疆風格鋼琴曲是結合了新疆民間音樂藝術及西方鋼琴藝術的瑰寶，本文從觸鍵、演奏思維、音樂特征的分析以及音樂形象的想象等方面入手，力圖總結出演奏新疆風格鋼琴作品的一般要點，使演奏者在詮釋新疆風格鋼琴作品時更加接近其音樂內容和精神實質。

關鍵詞：新疆風格 鋼琴作品 演奏

自1941年冼星海先生依據(jù)哈薩克民族音樂元素創(chuàng)作出了鋼琴作品《哈薩克舞曲三首》以來，中國的作曲家們便開始借鑒新疆少數(shù)民族音樂元素創(chuàng)作鋼琴作品，至今誕生了一大批具有新疆風格的作品。這些作品在運用了西方作曲手法的同時，有的取材于新疆民間歌曲，或者借鑒民族旋律特征，有的取材于新疆民間舞曲，或者借鑒其節(jié)奏特征，并且從20世紀四十年代直接引用民間句調加以簡單伴奏形式，發(fā)展至五六十年代運用復雜的作曲手法創(chuàng)作多種形式的樂曲，如丁善德先生創(chuàng)作的《第一新疆舞曲》以及石夫先生創(chuàng)作的《第一新疆組曲》等，再發(fā)展至七八十年代運用浪漫派作曲手法創(chuàng)作出的成熟而龐大的鋼琴獨奏曲，如儲望華先生的《新疆隨想曲》以及孫以強先生的《春舞》等。這些作品的出現(xiàn)，不但是新疆民間音樂的進步，更是成為了鋼琴藝術的瑰寶。

一、新疆風格鋼琴作品的音樂特征

眾多作曲家充分將新疆民間音樂與西方作曲手法巧妙結合，使新疆風格鋼琴作品作品具有民族氣質和民族風格，展現(xiàn)特有的民族韻味：

（一）靈活鮮明的節(jié)奏特征

新疆風格鋼琴作品在節(jié)奏上多使用附點、切分與前十六后八的節(jié)奏組合以及弱起等，一些節(jié)奏型是民間音樂中的固定節(jié)奏型，如維吾爾音樂中的“麥西來甫”節(jié)奏型，一些則是由民間節(jié)奏樂器的演奏演變而來的。

（二）獨特巧妙的旋律

在新疆風格鋼琴作品中，旋律具有獨特的藝術魅力，多運用拋物線型如波浪般的旋律、小二度及增二度等特殊音程、“頂真”手法等。有的用來表現(xiàn)高亢的民歌，有的用來表現(xiàn)宏偉壯麗的畫面，有的輕盈快速的旋律則用來表現(xiàn)民間樂器的演奏特點。

（三）特殊的調式及和聲的運用

新疆民間音樂多數(shù)屬波斯阿拉伯音樂體系，有些音具有游移性，在 1/4-2/4 全音的范圍內上下游走，后被稱為“活音”。在創(chuàng)作成鋼琴曲后被小二度及增二度音程所代替，這些音程運用到調式及和弦中就構成了新疆風格鋼琴曲特殊的調式及和聲體系。

（四）音樂中豐富的畫面聯(lián)想

許多新疆風格鋼琴作品被創(chuàng)作時不謀而合地要去展現(xiàn)新疆獨特的名俗場面以及壯麗、滄桑、多彩的地域風光，因為這些都是新疆留給人們印象最深刻的地方，作曲家們盡力的想通過音樂去展現(xiàn)腦中的畫面，所以在演奏新疆風格鋼琴作品時聯(lián)想這些場景仿佛成了必不可少的過程。

二、新疆風格鋼琴作品的演奏要點

在彈奏新疆風格鋼琴作品時，除了運用到一般鋼琴音樂的演奏技巧外，還要對新疆所獨有的樂器進行音色上的模仿，以及對民間音樂處理方式的模仿，這就需要我們從諸多方面對演奏技法做出調整：

（一）從觸鍵中體現(xiàn)新疆風格

不同的觸鍵、良好的音色對塑造音樂形象起著至關重要的作用，作曲家所賦予作品的新疆歌舞的音樂特點以及極其豐富的音樂形象也需要細致、靈活多變以及極具控制的觸鍵方法。在彈奏具有鼓點特征或者舞蹈特征的音樂片段時，所用的觸鍵大多是斷奏，但是這里的斷奏要極具彈性，強弱音的對比也更明顯些，要充分運用前臂、手腕和手指的揮動，觸鍵指尖凝聚好，離鍵快，重音適當借用到手臂的力量，從而表現(xiàn)出打擊樂鼓點中“咚”和“噠”不同的音色，也表現(xiàn)出歡快、跳躍的音樂個性。

在演奏歌唱的音樂片段時，要從內心歌唱意識和演奏方法兩方面入手。首先要將旋律在心里真切的“唱”起來，把它想象成悠揚起伏的聲音線條。其次，在觸鍵時要會運用到手臂的貫通力量，有向里“伸”的感覺，仿佛琴鍵在觸底后仍可以繼續(xù)走下去，這時手臂所傳導向下的一部分力量要釋放在肘部及腕部，表現(xiàn)在肘部打開、腕部向上，整個過程手指不揮動，只是配合手臂的力做好支撐；在彈奏整個樂句時還要有手臂及手腕的橫向牽動使力量橫向傳遞，從而彈出飽滿、明亮的音色，用來表現(xiàn)新疆歌者拿嘹亮、高亢的嗓音。

在彈奏快速跑動的音樂片段時，多數(shù)是要表現(xiàn)出彈奏輕盈的民間樂器的音色，如橫笛、蘇吶依等，這時要求掌關節(jié)能夠自由、適度的揮動，指尖要會凝聚力量，同時不要忘記手腕和手臂橫向的牽動，從而做出顆粒而明亮的且具有線條感的聲音效果。此外，如遇到需彈奏出拋物線特征的旋律時，強弱之間的起伏感則需要比一般的音樂線條更加夸張些。

在彈奏具有張力的音程、和弦及八度時，在下鍵前，力量要準備就緒，隨時等待爆發(fā)。要使用大臂揮動的力量，無論力度很強或者很弱，手掌必須有內在的張力。在彈奏具有旋律性線條的音程、和弦以及八度的連接時，首先要會運用手臂的橫向牽引動作，使其在橫向上保持力量及音響的連貫，并要特別注意到樂句中的重音。其次，一定要分清主要音（旋律音）與次要音，在彈奏時應將手臂力量多送給談主要音的手指。這些有張力、有氣勢的音程、和弦多用來描繪新疆壯麗、蒼涼、險峻的地域風光，在彈奏時對于音樂起伏的需求就要更明顯些。

（二）演奏新疆風格鋼琴作品的思維

在演奏新疆風格的鋼琴作品時，除了要具有演奏一般鋼琴音樂的思維，還需要具有挖掘新疆音樂所獨有藝術特征的思維。首先，必須重視對新疆民族文化及民間音樂的學習，只有這樣才能詮釋出作品的音樂內容、塑造出作品的音樂形象、把握好作品音樂風格以及表現(xiàn)出作品的意境和神韻；其次，要運用綜合的演奏思維，將中國傳統(tǒng)音樂的單旋律演奏思維與西方縱向多聲部演奏思維有機結合，即重視縱向和聲緊密連貫，又重視橫向旋律線性特征，甚至要用織體服務于旋律流動，使作品的演奏均衡統(tǒng)一；再次，借鑒新疆傳統(tǒng)音樂的演奏處理方式，跟鋼琴演奏處理有機結合并靈活發(fā)展的運用于演奏中，使其服務于塑造這些風格獨特的音樂形象，從而揭示作品的內涵。最后，要每個作品具體分析，它們在具有一般的新疆風格特點的同時，又具各自的風格特點，有的表現(xiàn)新疆歌舞的優(yōu)美愉悅，有的描繪新疆地域的蒼涼壯麗，演奏者要靈活發(fā)展的運用所學演奏技巧，結合對新疆文化底蘊的鉆研，挖掘出每首作品的內涵。

新疆的民間音樂是新疆風格鋼琴作品的創(chuàng)作源泉，西方的各種作曲技法是新疆風格鋼琴作品的完成手段，所以，我們在演奏新疆風格鋼琴作品時是利用日積月累的西方鋼琴演奏技巧為基礎，抓住新疆民間音樂特征并分析，在腦海中聯(lián)想出一幅幅具有新疆地域特色的畫面，最后開拓出獨特的能夠詮釋新疆風格的演奏方法。endprint