豫劇唱腔在民族聲樂(lè)教學(xué)中的滲透應(yīng)用

聶偉娟

摘要：戲曲是我國(guó)所特有的一種綜合性很強(qiáng)的藝術(shù)形式。我國(guó)戲曲劇種種類繁多，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)約有三百余種，種類的繁多促成了多種聲腔系統(tǒng)的形成。豫?。ㄓ置幽习鹱樱┳鳛楹幽系谋就羷》N，具有悠久的歷史，以其獨(dú)特的唱腔和音韻，深受人民群眾的喜愛(ài)。本文結(jié)合筆者教學(xué)實(shí)踐，從氣息的使用、咬字吐字、情感表達(dá)等方面入手，針對(duì)豫劇唱腔在民族聲樂(lè)教學(xué)中的滲透應(yīng)用進(jìn)行簡(jiǎn)要探討。

關(guān)鍵詞：豫劇 唱腔 民族聲樂(lè)教學(xué)

戲曲是中國(guó)的傳統(tǒng)戲劇形式，是以文學(xué)劇本為主體，以音樂(lè)、舞蹈、表演（含武術(shù)、雜技、舞美）等為表現(xiàn)手段的綜合藝術(shù)。在長(zhǎng)期藝術(shù)積累中，戲曲藝術(shù)形成了一套獨(dú)特的結(jié)構(gòu)形式和表現(xiàn)方法：在“唱、念、做、打”上都有一套規(guī)范化的程式。這些程式是傳統(tǒng)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的積累，并隨著社會(huì)生活的變化、戲劇內(nèi)容的需要及演員的藝術(shù)追求，處于不斷變化發(fā)展之中，是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的瑰寶。

豫劇作為河南的代表劇種，極具口語(yǔ)化，本色自然，緊貼老百姓的生活，具有濃郁的地方特色和鄉(xiāng)土氣息，是中原人民群眾生活的旋律，是表現(xiàn)河南人民生活藝術(shù)的地方戲，以優(yōu)美的旋律、獨(dú)特的唱腔，深受廣大人民群眾的喜愛(ài)。筆者作為一名聲樂(lè)教師，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的觀察和總結(jié)，發(fā)現(xiàn)豫劇唱腔和民族聲樂(lè)演唱在一定程度上是各自獨(dú)立的對(duì)等關(guān)系，但是兩者又存在著相互滲透的關(guān)系，存在著互補(bǔ)性和雙贏性。結(jié)合自身民族聲樂(lè)教學(xué)實(shí)踐，具體從以下三個(gè)方面來(lái)說(shuō)明：

一、氣息的使用

在豫劇和民族聲樂(lè)作品的演唱中，氣息都是歌唱的根本，直接決定著能否唱出好的聲音。沒(méi)有氣息支撐的聲音只能靠聲帶用力，不僅音色不美，音量難以控制，還因聲帶處于緊張狀態(tài)，極易撕裂損傷，這樣的聲音是缺乏美感的。聲音只有在氣息的支撐下才能流動(dòng)起來(lái)，才能賦予演唱更多的表現(xiàn)力，歌唱中經(jīng)常所說(shuō)的“以氣帶聲”就是這個(gè)道理。

在豫劇唱腔中，很少單獨(dú)、孤立地來(lái)講氣息，以豫劇馬派唱腔（以馬金鳳老師為代表的豫劇唱派）中氣息的使用來(lái)進(jìn)行說(shuō)明。在豫劇唱腔機(jī)能的練習(xí)中，很多演員采用的都是遛嗓子、吊嗓子的方法結(jié)合著來(lái)練習(xí)氣息，馬派唱腔創(chuàng)始人馬金鳳老師也是使用此方法，輔加以“咦、呀”等來(lái)進(jìn)行練習(xí)。作為一名聲樂(lè)教師，面對(duì)著無(wú)聲樂(lè)基礎(chǔ)的學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生，筆者采用的練聲方法之一就是甩腔。通常使用“l(fā)i”、“l(fā)u、li、lu”或者“l(fā)a、le、li、lo、lu”來(lái)進(jìn)行甩腔練習(xí)，通過(guò)甩腔練習(xí)讓學(xué)生找準(zhǔn)氣息支撐下聲音的高位置，讓學(xué)生感受在氣息支撐下的甩腔真假聲的過(guò)渡和混合。該練習(xí)和馬老師的吊嗓子有著異曲同工之處，甩腔時(shí)講究氣沉丹田，聲音由弱到強(qiáng)，由低到高，將一口氣慢慢控制性地吐出，使聲音盡量延長(zhǎng)。

兩者在唱法上，既有共性，又有個(gè)性，共性是發(fā)聲流暢、自然、質(zhì)樸、親切，呼吸方法講“氣沉丹田”，音質(zhì)明亮，注重韻味等。區(qū)別就是民族聲樂(lè)的演唱大膽吸收了西洋美聲唱法的藝術(shù)精華，同時(shí)又充分吸收了戲曲唱腔的說(shuō)唱性、隨意性及潤(rùn)腔等演唱技巧，使聲音更具民族特點(diǎn)。

二、咬字吐字

在聲樂(lè)教學(xué)中，筆者始終認(rèn)為：字不清，則聲不靈。也就是說(shuō)，如果咬字吐字不清晰，聽(tīng)眾就不能得知作品的內(nèi)容，歌唱者和聽(tīng)眾就不能很好地進(jìn)行心靈的互動(dòng)和交流，這樣的聲音是打動(dòng)不了人的，是缺乏靈動(dòng)性的。由此，能否有正確的咬字吐字以及是否能處理好字的聲調(diào)與旋律的關(guān)系在歌唱中起著至關(guān)重要的作用。

在豫劇馬派唱腔里同樣對(duì)咬字吐字也很講究，要求演出者咬字吐字要清晰，這種清晰不僅包括每個(gè)單音節(jié)要交代清楚，還要注意字的聲調(diào)對(duì)歌唱的影響。語(yǔ)言的字調(diào)是旋律跌宕起伏的依據(jù)，同時(shí)對(duì)作品內(nèi)容、風(fēng)格、情感的深層挖掘及表現(xiàn)都起著深刻細(xì)膩的作用。豫劇唱腔要求“依字行腔”，豫劇唱腔的字正是依據(jù)河南語(yǔ)言的聲調(diào)、語(yǔ)勢(shì)、語(yǔ)氣、語(yǔ)調(diào)的特征而形成自己的風(fēng)格。

語(yǔ)言的準(zhǔn)確性是歌唱語(yǔ)言表達(dá)的最基本要求。漢字發(fā)音分“出聲”、“引腹”、“歸韻”三個(gè)過(guò)程，良好的咬字以正確的字頭為先導(dǎo)，字頭不準(zhǔn)，影響準(zhǔn)確咬字?！耙埂辈糠旨茨苎娱L(zhǎng)發(fā)聲的韻母，是一個(gè)字中發(fā)音最響亮的部分?！皻w韻”指的是字音的收尾。在我的聲樂(lè)教學(xué)中通常稱之為“字頭”、“字腹”、“字尾”，即聲樂(lè)演唱中講究“給字頭、拉字腹、收字尾”。這無(wú)疑說(shuō)明豫劇唱腔和聲樂(lè)作品演唱中的咬字吐字存在相互滲透的關(guān)系。

三、情感表達(dá)

人的感情、情緒、心境等心理活動(dòng)具有復(fù)雜性、變化性，所有情感的變化也是復(fù)雜變化的。將人類生活中情感表達(dá)的自然方式，經(jīng)過(guò)藝術(shù)的某種創(chuàng)作和適當(dāng)?shù)目鋸?，恰如其分地用到歌唱藝術(shù)中去，就能使歌聲產(chǎn)生的情感更具藝術(shù)魅力。

“以情帶聲、以聲傳情”，聲樂(lè)是一門聲音藝術(shù)，更是一門情感藝術(shù)，好的歌唱就是要抒發(fā)情感、激發(fā)情感、交流情感，從而深深打動(dòng)人心以達(dá)到教化人的目的。情是聲樂(lè)的靈魂，沒(méi)在情感的歌唱，即使唱得再準(zhǔn)、聲音再好也只能是一種淺表層次的唱歌，無(wú)法表達(dá)作品的真情實(shí)感，無(wú)法使人進(jìn)入應(yīng)有的藝術(shù)審美境界，只有深入地理解歌曲、把握歌曲的內(nèi)容、風(fēng)格，把對(duì)歌曲作品的內(nèi)容理解和情感體驗(yàn)通過(guò)“聲音藝術(shù)”藝術(shù)化地表現(xiàn)出來(lái)，才能引起聽(tīng)眾的共鳴和贊賞。豫劇演唱同樣重視“以情帶聲”， 情是戲曲的靈魂，一切技法都是為服務(wù)于“情”，只有情真意切才能深深打動(dòng)觀眾。

總之，豫劇唱腔和民族聲樂(lè)教學(xué)的相互滲透應(yīng)用還有許多地方值得我們?nèi)パ芯刻接?，我們?yīng)該摒棄那種戲曲唱腔與民族聲樂(lè)演唱沒(méi)聯(lián)系、不科學(xué)、沒(méi)學(xué)頭的念頭，認(rèn)識(shí)到戲曲唱腔的重要性，看到豫劇唱腔與民族聲樂(lè)的演唱是相通互融的。

基金項(xiàng)目：

本文為河南省教育廳關(guān)于2013年度教師教育課程改革研究項(xiàng)目：基于傳統(tǒng)音樂(lè)的學(xué)前教育音樂(lè)課程資源開(kāi)發(fā)，項(xiàng)目編號(hào)：2013-JSJYYB-162。

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