淺談維吾爾族舞蹈與印度古典舞中“眼神”和神韻的審美比較

杜欣翼 （新疆師范大學 830000 )

眼神的表達方式與肢體的表演分不開，因此在舞蹈訓練中也會特別注意舞蹈演員眼部肌肉的訓練。通過對維吾爾族舞蹈和印度古典舞蹈的學習，可以區(qū)分兩種舞蹈“眼神”表達方式的異同與意義，從而進一步深入對于比較人體“眼神”在舞蹈審美運用中的探究與理解。

一、眼神的運用

（一）舞蹈眼神的運用

每個民族生活習性的不同以及自然環(huán)境的不同而形成了不同的風格與地方特色，從而使其舞蹈的眼神恰恰能直接反應出人民群眾的思想、情感、理想和愿望。而在西方現(xiàn)代舞蹈里，更是夸張了眼神的表演。它主張脫掉芭蕾舞鞋，擺脫腳尖的束縛，講求自由自在的舞蹈動作。講究舞蹈主要是依靠于舞者的眼神傳遞情感，當然，在中西方不同的文化背景下，地域、宗教、習俗、情感會有所不同，舞蹈風格在眼神的運用中表現(xiàn)出的神韻也就有所不同，這就需要舞者在學習舞蹈的過程中，將中西方眼神表演訓練中進行比較研究并反復揣摩。

（二）眼神與肢體的配合

在單一的訓練里，眼神的內(nèi)容分為：1.定眼，是指眼睛盯著一個目標，分正定法和斜定法兩種。2.轉(zhuǎn)眼，是指眼珠在眼眶里上、下、左、右來回轉(zhuǎn)動。包括定向轉(zhuǎn)、慢轉(zhuǎn)、快轉(zhuǎn)、左轉(zhuǎn)、右轉(zhuǎn)等。3.掃眼，是指眼睛象掃把一樣，視線經(jīng)過路線上的東西都要全部看清。在具體訓練中，我們要結合比如維吾爾族舞蹈動作與眼神的配合或者印度舞蹈動作與眼神的配合，具體舞蹈風格都有自己的特色。當然，在中外不同的舞蹈風格中也有不同的訓練方法。

二、神韻的審美比較

（一）維吾爾族舞蹈中眼神的美

例如，在維吾爾族鞭子組合中眼神隨著手腕的轉(zhuǎn)動，由旁到正前眉目之間傳遞出內(nèi)斂甜美害羞的畫面，眼神在每個拍節(jié)的翻腕中漸漸俯視下看。之后，上身搖擺帶動著手臂微微搖晃，眼神也隨著仰望上看。在兩組前后交錯的翻腕動作里，眼神在手心交替的變化中由上之下的閃動。推腕時眼神巧妙的羞澀表演，能看出舞者從外向內(nèi)地用眼神表達出恬靜優(yōu)美情感。

（二）印度古典舞中眼神的美

印度古典舞蹈中每種舞蹈都以獨特的舞蹈形式和大量的宗教內(nèi)容出現(xiàn)。其中婆羅多舞在印度古典舞蹈中最具代表性，它的眼神表達中帶有對神靈的敬畏。在婆羅多舞蹈中的阿拉瑞普眼神表演，更是具有獨特性的舞蹈?！栋⒗鹌铡肺璧钢醒凵?、手語、腳點為一體，來表現(xiàn)出印度古典舞蹈中特有的民族風韻。透過眼神單純的表演，每一個眼神似乎都在表達著對神的敬畏之情，沒有過多的表情變化，但在眼神的傳遞中能表達出舞姿豐富多彩的內(nèi)涵。眼神帶方向的快速變化和手勢上下左右的變化，讓欣賞者在歡快的節(jié)奏中，享受舞者手、眼、步和諧統(tǒng)一的美感。

（三）眼神的共性與個性

維吾爾族舞《摘葡萄》作品和印度婆羅多舞《阿拉瑞普》中眼神里都是把“眼神”的表演表現(xiàn)的最為突出，并通過肢體動作的配合，來進行表演的作品，都用眼神的表演抒發(fā)感情。不同之處在于印度婆羅多舞《阿拉瑞普》中眼睛的表演更加單一、直接，維吾爾族舞《摘葡萄》作品用眼睛帶動面部表情的變化豐富。這也是因中國與印度的地理位置差異和文化歷史的迥然不同，導致舞蹈表演中體現(xiàn)出的差異。印度婆羅多舞使我們更能感受到舞者是通過模仿神靈來祈求幸福；而維吾爾族舞經(jīng)歷游牧、畜牧、農(nóng)耕等階段。在“絲綢之路”文化影響下的維吾爾族舞，多為表現(xiàn)人們生活的舞蹈，它的表演更具有自娛性、禮俗性和表演性。由于民族社會時代結構和風俗宗教信仰的迥異，維吾爾族舞《摘葡萄》和印度婆羅多舞《阿拉瑞普》中眼神的表達，就有著體現(xiàn)各自民族文化的獨特標記。

三、追求神韻的審美享受

眼睛是心靈的窗戶，對于舞蹈演員來說，表現(xiàn)作品需要對生活的情感體驗。舞蹈演員在眼神和肢體的配和下，展現(xiàn)出形式多樣的舞蹈語匯，使得舞臺上的表演不僅僅是肢體動作的變化，還是心靈與美的感受。好的舞蹈作品更是離不開舞蹈演員的二度創(chuàng)作，藝術就是給人以美得享受，那么就需要用眼神來突出神韻的表達，神韻將舞蹈的情感傳遞，使觀眾用心感受到舞蹈內(nèi)在美，而不再是表面地驚嘆舞蹈演員高超的技術技巧。

對于舞蹈編導來說，藝術家們最初孕育的作品，是對一種思想、認識和情感的表達，也是從某一個時間段，某一個社會形象或某一個舞蹈的眼神中獲得的靈感。因此，從舞蹈本質(zhì)上來講，講究舞蹈審美藝術自身的創(chuàng)作規(guī)律是舞蹈編導在特定的社會歷史環(huán)境中，用內(nèi)心真實的感受去檢驗舞蹈的藝術美。在舞蹈眼神的表達中，若要體會舞蹈形象的美，就要通過舞蹈編導創(chuàng)作中加入自身的想象和聯(lián)想，那么情感的表達就成為舞蹈的生命。舞者應運用舞蹈神韻的獨特魅力，將情感強烈、深沉、真摯地發(fā)揮到舞蹈作品中，使單一的肢體美融入舞蹈內(nèi)涵的思想美。

對于觀眾來說，通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，觀眾能具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者對這種生活現(xiàn)象的審美評價。這既是藝術情感要傳遞舞蹈內(nèi)涵的本質(zhì)，也是感受舞蹈藝術作品心靈美的途徑。舞蹈的虛擬象征性還表現(xiàn)在它不同于眼睛神態(tài)的變化，讓面部表情更加豐富多彩，舞蹈演員在眼神和肢體的配和下，展現(xiàn)出形式多樣的舞蹈語匯，使得舞臺上的表演不僅僅是肢體動作的變化，還是心靈與美的感受。舞蹈因有“眼神”神韻的點綴，更彰顯舞臺藝術內(nèi)涵的心靈美和意境美。所以說，舞蹈情感的表達，離不開舞者神韻的表演。舞者神韻的表達，是舞蹈作品傳達內(nèi)心本真靈魂的藝術。

[1]馮愛云.中國民族民間維吾爾族舞蹈.北京體育大學出版社，2011.9.

[2]張均.印度婆羅多舞蹈教程上海音樂出版社，2004.1.

[3]江東.印度舞蹈通論.上海音樂出版社，2004.1.