(河北師范大學美術(shù)與設(shè)計學院 050024)
本文系2013年度河北省社會科學發(fā)展研究課題《動畫產(chǎn)業(yè)化背景下的角色造型研究》文章,項目編號:201303245,課題負責人:張艷梅(河北師范大學美術(shù)與設(shè)計學院講師),課題組成員:祁鳳霞(河北師范大學美術(shù)與設(shè)計學院副教授)
角色是觀眾的審美對象,是故事的講述者,是創(chuàng)作者情感和思想傳達的媒介。每個人心中都有許多經(jīng)典形象,如機器貓、阿拉蕾、擎天柱等,這些角色都具備特定的造型和特定的性格兩種特質(zhì),這是一個角色能否區(qū)別于其他角色而被觀眾識記和認同的關(guān)鍵。
角色的造型塑造和性格塑造同等重要,既是角色成功的必備條件,更是動畫片引人入勝的首要看點。在動畫片被看好的同時,其經(jīng)典角色又可轉(zhuǎn)化為眾多衍生產(chǎn)品,為動畫投資者帶來多元、多次的利潤回饋??梢娨徊可虡I(yè)動畫的成功取決于它能創(chuàng)造多少價值,而角色塑造不僅在很大程度上決定著動畫片的成敗,更決定著動畫能否在產(chǎn)業(yè)鏈上獲得更多、更長久的經(jīng)濟利益。那么我國目前的角色塑造水平如何,又存在哪些問題呢?
我國動畫產(chǎn)業(yè)雖然聲勢浩大,但目前仍存在著作品整體水品不高、市場營銷能力弱、衍生品開發(fā)不足等多種問題,但其根源還是在產(chǎn)業(yè)鏈的上游原創(chuàng)階段,缺少好看的片子才是最大的弊端。
片子要好看無非要做到三個方面:故事好、角色好、場景畫面好。其中角色是動畫片的核心,缺少了好的角色再好的故事也不吸引人,再漂亮的場景也只能喧賓奪主。而目前我國動畫的角色塑造個性化、設(shè)計感較弱的情況普遍存在,這就給衍生品環(huán)節(jié)帶來了設(shè)計空間不足和無法吸引足夠開發(fā)資金的問題,大多數(shù)動畫作品曲終人散,難以形成投資與回報之間的良性循環(huán),更無法達到整個產(chǎn)業(yè)鏈上的品牌盈利。要扭轉(zhuǎn)這種不利局面,就要踏實的從前期創(chuàng)作入手,從符合產(chǎn)業(yè)鏈運營規(guī)律的要求出發(fā),塑造出形象經(jīng)典、個性鮮明的動畫角色。
在產(chǎn)業(yè)化成為中國動畫發(fā)展主旋律的當下,一部動畫片若想收獲預期的商業(yè)價值,成功的角色是最為重要的先決條件,而隨著人們觀影經(jīng)驗的積累和審美趣味的變化,動畫產(chǎn)業(yè)化發(fā)展也對于動畫角色的塑造提出了新的要求。
動畫角色塑造的多維性主要體現(xiàn)在造型設(shè)定和性格設(shè)定兩個方面。
造型的多維性在許多幻想型動畫片中表現(xiàn)突出,同一角色根據(jù)劇情設(shè)定會變換出不同造型,通過服裝、道具和形體延伸等方面的塑造,使之變幻出符合劇情發(fā)展的的新形態(tài)。例如,在日本動畫《美少女戰(zhàn)士》中,主角水兵月平時是普通學生形象,戰(zhàn)斗時就會變幻成身著水手服、手執(zhí)魔法武器的戰(zhàn)士,該片在上世紀末形成了世界性的美少女風潮,而由此衍生的品牌價值回饋一直持續(xù)到今日,這其中角色造型的多維性設(shè)計非常值得借鑒。
造型的多維性塑造使角色更“好看”,而性格的多維性塑造則會使角色更“耐看”,也就是說,通過對角色性格的細微分層,使角色脫離臉譜式的極端性格設(shè)定。在我國早期的動畫片中,角色性格設(shè)定多如正義的黑貓警長和狡猾的一只耳般對比鮮明,這樣的設(shè)定僅適合以低幼兒童為受眾并且較短的影片。隨著中國初代動畫迷——七零后人群的成長,青年人乃至中年人對動畫的需求快速膨脹,這給動畫角色的性格塑造提出了新的要求,豐富、真實、成熟飽滿的角色獲得青睞。例如,我國動畫《秦時明月》中的墨鴉,陰郁、狠毒的他在對待朋友時卻顯出義氣和柔情的一面,這種立體飽滿性格魅力深入人心。
由此可以看出,若要使動畫形成產(chǎn)業(yè),就要有“好看”和“耐看”的角色,就要在最初的角色設(shè)定上下功夫,從造型和性格的多維性入手,打造出具備良好升值空間的動畫角色。
現(xiàn)在的劇場長片和連續(xù)劇集越來越長,這就要求創(chuàng)作角色時必須有全局性的思考方式,要考慮到故事的時間跨度。例如《飛屋環(huán)游記》卡爾這個角色,幼時最惹眼的是頭上的飛行帽和大風鏡,明確的體現(xiàn)了角色的興趣愛好;青年的他臉龐變得有棱角,挺拔、整潔,顯示出青年人的意氣風發(fā);老年的樣子肌肉松弛、白發(fā)蓬亂,加上駝背和拐杖,一個郁郁寡歡的空巢老人形象躍然銀屏。三個時期的形象各自鮮明,但寬闊的五短身材、方正的大臉、寬邊大眼鏡等基礎(chǔ)形象設(shè)定一直沿用,保持了全局一致,片子時間跨度70余年,而觀者只看到歲月流逝而并不感到前后矛盾。
除此之外,在同一年齡段的不同狀態(tài)下,也要考慮這個問題,尤其是在有多重變身情節(jié)要求的動畫中,要讓角色造型遞進式變化,并保持一些基本特征。例如《火影忍者》中的鳴人在完全變化成九尾前就經(jīng)歷了長出獠牙、長指甲這個中間層次,而不管他變化為哪種模式,其發(fā)型和臉上類似胡須的三道紋都基本不變,服裝圖案和樣式變了,但橘、黑相間的色調(diào)始終如一,這就使他的形象在變化中保持了全局一致,不斷沖擊視覺感官的同時,更利于角色的識記。
若干年來,我國的動畫角色大多在落幕后就無人問津了,能被后期開發(fā)利用的鳳毛麟角,這是因為我們在角色設(shè)定時犯了“短視”的毛病。從動畫產(chǎn)業(yè)的要求來講,商業(yè)動畫成功的前提是能否在角色塑造中作出具備前瞻性的設(shè)定,要知道一個深入人心的角色,其服裝、配飾、紋身、道具、喜愛的食物、專屬玩具、生活場景等都將受到漫迷的關(guān)注,從而轉(zhuǎn)化為消費其衍生品的巨大動力。
日本動畫早就深諳此道,才會不遺余力地在角色的細節(jié)塑造上下功夫。例如,《火影忍者》中鳴人的護額、苦無、項鏈等以實體方式直接投入生產(chǎn);我愛羅額前的愛字和背后的大葫蘆被設(shè)計成各種飾品等。這些角色的細節(jié)設(shè)計不但提升了角色的個性魅力,在劇中更有很多與之相關(guān)的劇情展現(xiàn),從視覺和心理上都打動了觀眾,因此一旦被開發(fā)為產(chǎn)品當然會受到漫迷們的追捧。這樣看來動畫更像是這些產(chǎn)品的廣告片,只不過這種廣告采用了情節(jié)植入和形象植入的方式,通過幾百集動畫的連續(xù)播出,用鮮活的角色形象演繹著迷人的故事,不斷推銷著自己的產(chǎn)品,潤物細無聲的培育起受眾心中的購買欲,最終源源不斷地在整個產(chǎn)業(yè)鏈上獲得新的利潤。
總的說來,基于我國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的要求,角色的塑造絕不能僅滿足于將文學劇本中的描述形象化,而是應(yīng)該在此基礎(chǔ)上進行二次創(chuàng)作,以前瞻性的目光審視角色,以多維性、全局性的原則把握和塑造角色,提升角色形象和個性魅力,只有這樣才能讓角色引領(lǐng)品牌在產(chǎn)業(yè)鏈中走得更遠。