淺談西方繪畫藝術對服飾潮流的影響

劉 姮 （大連工業(yè)大學服裝學院 遼寧大連 116000）

淺談西方繪畫藝術對服飾潮流的影響

劉 姮 （大連工業(yè)大學服裝學院 遼寧大連 116000）

藝術家們都是名符其實的“好色”之徒，他們對色彩的喜愛、追求和駕馭已經(jīng)成為永恒的話題。似乎繪畫與服裝是兩個不同的藝術領域，但是色彩與圖案卻將它們密切的聯(lián)系在一起。繪畫藝術的魅力影響著整個時尚界，設計大師們紛紛從繪畫藝術中汲取靈感。本文將著重研究繪畫藝術在服飾潮流中的應用及表現(xiàn)形式。

服飾潮流；繪畫藝術；繪畫流派

繪畫藝術以其獨特的魅力影響著整個藝術領域，推動著人類文明和社會文化的進步。人們喜歡通過不同的元素來表達自我，而繪畫藝術則作為張揚自我內心的現(xiàn)代服飾風潮中必不可少的元素之一。設計師們通過對潮流的把握，從繪畫藝術中汲取靈感，從而推動服裝設計的創(chuàng)新發(fā)展。

一、 立體主義畫派的幾何形體美

立體主義的畫家們主張拋開傳統(tǒng)的透視方法，把物體進行重新組合，從多個角度對景物進行描繪，再將其置于同一個畫面之中，甚至把同一物體的幾個不同方面組合在同一畫面上，借以表達四維空間以及景物最為完整的形象。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創(chuàng)造出一個二維空間的繪畫特色。立體主義的創(chuàng)始人畢加索，以作品《亞維農少女》引發(fā)了立體主義的誕生，畫面抽象豐富，圖像也極具象征性，這些作品集中展現(xiàn)了幾何形體的抽象美感。而后期作品受印象派、后印象派及野獸的藝術手法影響，色彩對比鮮明、歡快，圖像抽象賦予變化，頗具戲劇性與玩味性。

Yves Saint Laurent是最早受畢加索繪畫影響的設計師，他酷愛利用剪裁精美的時裝為畫布，早在1971年就推出了著名的“畢加索”系列，他將畢加索的女兒帕洛瑪?畢加索的側影繪制在一件1940年代風格的連身裙上，服裝效果生動活潑，裸色的帕洛瑪?畢加索側影與紫色的裙裝形成色彩對比，略帶一絲詼諧與幽默。

時隔半個世紀，大師畢加索的繪畫作品依舊是設計師們取之不盡的靈感源泉，除了色彩對比與粗線條般的簡潔畫面，設計師們也從立體結構與抽象幾何圖形中吸取靈感，

Oscar De La Renta2012度假系列的女裝，以畢加索“立體主義”時期的作品為靈感，交錯的幾何線條、不規(guī)則的色塊在裙身上鋪陳開來，與之相配的寬沿帽與發(fā)飾也變化出不同的立體形狀，讓整個秀場猶如一場動態(tài)的畫展。服裝造型簡潔，充分展現(xiàn)了服裝的純樸性、卓越性與藝術性的結合。大師畢加索的繪畫色彩描繪出女性不同時期的多彩魅力，為服飾潮流的創(chuàng)新設計增添了許多趣味。

二、 后印象派的主觀情感表達

后印象派畫家們用畫筆進行自我情感的釋放，他們把色彩與線條當成抽象的表現(xiàn)形式，以主觀化的色彩和象征性的造型來表達他們對繪畫本質的信念，作品強調抒發(fā)畫家的自我感受和主觀情感。代表畫家梵高認為顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情。在他畫中，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富于激情的旋轉、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。他的藝術，是心靈的表現(xiàn)?！缎且埂肥氰蟾弑凰腿氙側嗽旱臅r創(chuàng)作的作品，在他的繪畫中出現(xiàn)了像海浪一樣波蕩起伏的色條，藍與黃、黑與黃的強烈對比色營造出令人震撼的效果，是掙扎，是絕望。畫面中的星空像泛起的一層層漣漪，映射出畫家心中無限的彷徨。

Rodarte2012春夏，設計師把梵高的“暈?！奔恿它c神秘，與女性的柔美身體相結合，無論是層疊紗質連衣裙的飄逸，還是一字肩裙的甜美都遮擋不住梵高色彩的奇幻與張力。撞色條的化學反應在設計大師手中似乎多了點女性的柔美和干練?？磥龛蟾呓o我?guī)淼氖菢O具夸張的對比色線條和他賦予繪畫色彩的強烈情感，設計師們從中吸取養(yǎng)分創(chuàng)造出獨具藝術魅力的服裝，成為永不落幕的服飾潮流藝術。

三、 風格派的抽象精神

風格派是1917年在荷蘭出現(xiàn)的幾何抽象主義畫派，風格派主張運用幾何形的抽象來表現(xiàn)純粹的精神。畫家蒙德里安是風格派典型的代表人物，他在第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后利用抽象的造型與中性的色彩來傳達秩序與和平。而后他開始使用基本的元素直線、直角、三原色進行創(chuàng)作。到了第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)期間，作品由黑色線條貫穿畫面，給人極度的憂郁感，《紅黃藍構圖》正是這一時期創(chuàng)作的作品。他的畫起步于對自然的見解，發(fā)展成對整個宇宙的理想化觀點，在這個宇宙中每一樣東西都結合在一起，表現(xiàn)得和諧、實用、美觀。作品《紅黃藍構圖》在藝術界影響深遠，在建筑、家居、服裝、裝飾藝術等領域都會看到那些規(guī)格不同的矩形方格子。

法國服裝設計大師，伊夫.圣.羅蘭就深深的被蒙德里安的“色塊哲學”所吸引。在1965年就運用《紅黃藍構圖》設計了一系列女裝短裙，色彩明快極富表現(xiàn)力。雖然這種色塊對比的抽象感不像高級時裝那樣廓形張揚，但是它以相交的黑線和大膽的色塊為特征，凝聚了不少的藝術色彩和視覺沖擊。

幾十年以后，風格派的色彩和布局仍被運用到服裝設計中。2009年春夏男裝成衣發(fā)布中，約翰.加里亞諾把風格派的紅、黃、藍對比色搬上了舞臺，利用大面積的配色進行沖撞設計，用黑色和白色線條來修飾服裝輪廓線以及間隔色，彰顯約翰.加里亞諾的大膽個性和顛覆精神。而在今年中國設計師張卉山，在2013秋冬秀場上將中國傳統(tǒng)與西方美學相融合，在蕾絲面料的長袖A型短裙上，做起了蒙德里安的抽象色塊創(chuàng)意，對比色彩明朗，服裝款式簡潔的同時蒙上了一層風格派的抽象哲學。時裝被這些色塊哲學所深深迷惑，沒有夸張的廓形，卻因色塊在面料上的對比營造出戲劇性般流動的視覺效果。

結語

設計大師詹弗蘭科.費雷曾說過，盡管時尚與繪畫存在本質差別，但設計師仍從很多偉大的繪畫作品中汲取靈感。繪畫是一切藝術形式的本源，為時裝設計提供了取之不盡的研究材料，吸引我們不斷實驗探索，最終取得真正獨特的結果。從繪畫藝術中所形成的服飾潮流的新風尚，是人們追求藝術魅力的結果。

[1]鳳凰壹力編著.《時裝》[M].天津人民出版社2012年7月.

[2]傅晨陽編著.《色迷印象派》[M].科學出版社 2011年3月.

[3]羅斯瑪麗.蘭伯特[英]《劍橋藝術史：20世紀藝術》[M] .鳳凰出版?zhèn)髅郊瘓F 譯林出版社2009年1月.

[4]古爾米特.馬塔魯[英]編著.《什么事時裝設計》中國青年出版社2011年1月.