淺析維米爾作品的藝術(shù)特色

摘 要 約翰內(nèi)斯·維米爾（Johannes Vermeer，1632—1675）是“荷蘭小畫派”的主要代表人物，與倫勃朗、哈爾斯并稱荷蘭“黃金時代”的三杰畫家。其作品多是靜謐、優(yōu)雅的日常生活小景。本文通過對維米爾藝術(shù)歷程以及藝術(shù)特色的解讀，力圖呈現(xiàn)充滿人性之美和生活之美的維米爾。

關(guān)鍵詞 維米爾 光線 色彩 人性之美

17世紀(jì)是荷蘭繪畫的黃金時代。荷蘭人通過英勇頑強(qiáng)的斗爭成功擺脫了西班牙的君主專制統(tǒng)治，資本主義經(jīng)濟(jì)獲得迅速發(fā)展，資產(chǎn)階級市民階層崛起并成為荷蘭社會生活中的主導(dǎo)力量。荷蘭人信奉卡爾文派的新教，自由、平等的觀念深入人心，堅(jiān)強(qiáng)、勤勞和智慧是他們所推崇的品質(zhì)。在消除了種種外在的隱患之后，社會基礎(chǔ)逐漸穩(wěn)固，富裕的荷蘭人通過藝術(shù)展現(xiàn)了他們的價值觀和世界觀。

荷蘭人此時的主要審美情趣都表現(xiàn)于繪畫之中。由于新的制度和新的政體，大型裝飾繪畫和教會繪畫幾乎沒有什么地位，市民階層和中產(chǎn)階級對藝術(shù)的需求急劇增加，對畫幅小，價格不是很高，裝飾感強(qiáng)的風(fēng)俗畫興趣漸濃，用它來點(diǎn)綴和裝飾雖不豪華卻舒適優(yōu)雅的寓所。一些日常器物，如陶瓷壺、提花織品和服飾豐富了他們寧靜的生活，這是一種簡單而真實(shí)的生活場景，在他們看來極小的事物也不容忽視。民族的本性促使和要求當(dāng)時的藝術(shù)家去表現(xiàn)真實(shí)的生活，這些日常所見的器物、房屋、店鋪、街道和風(fēng)景，無需藝術(shù)家去改頭換面，去升華，藝術(shù)家全憑心底的感覺和情緒，不再屈從外來的思想，開始探求和發(fā)現(xiàn)自己的覺悟。只要是自然的固有本色，就要用心靈去傳遞美，而不是刻意地去美化它，藝術(shù)的目標(biāo)不是要改變真實(shí)的存在，而是要去體現(xiàn)，正是在這種自由思想的氛圍下，形成了以質(zhì)樸、寫實(shí)為特點(diǎn)的荷蘭小畫派。

荷蘭畫家擺脫了千余年來神話和宗教題材的桎梏，轉(zhuǎn)而把目光投向了現(xiàn)實(shí)世界。美麗的自然景色、閑適的家庭生活、各種人物形象和家用器皿都成為畫家創(chuàng)作的動力。當(dāng)然這種接地氣的繪畫風(fēng)格非常受歡迎，幾乎每家都有收藏，懸掛在室內(nèi)，與安閑、舒適的家庭生活相對應(yīng)。荷蘭畫家以新興的資產(chǎn)階級和中下層平民為繪畫對象，在反映現(xiàn)實(shí)生活的深度和廣度上有所提高，為現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的發(fā)展做出了很大貢獻(xiàn)。

維米爾是繼倫勃朗、哈爾斯之后荷蘭最為偉大的繪畫大師，是“荷蘭小畫派”的核心人物。他之所以被列為“荷蘭小畫派”之中，一是因?yàn)?，他的作品畫幅都比較小，適合市民階層懸掛在室內(nèi)作裝飾品用；二是，畫面不注重表現(xiàn)重大的社會題材，專注于對生活小景進(jìn)行細(xì)致入微的描繪。畫面上多表現(xiàn)家務(wù)勞動、彈琴或是讀信，這些都是人們所熟悉的生活場景，使人們感到十分親切，迎合了市民階層的審美趣味。再有一點(diǎn)，或許是因?yàn)榫S米爾在當(dāng)時并不受到人們的重視，他的畫作在當(dāng)時也不受人們的欣賞，以至于他的名望遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于倫勃朗和哈爾斯。在當(dāng)時和隨后的大約兩個世紀(jì)內(nèi)幾乎沒有影響，直到19世紀(jì)60年代，人們才真正領(lǐng)略到維米爾畫中的抒情意境，對后來的諸多畫家產(chǎn)生了一些影響。

維米爾的繪畫以風(fēng)俗畫見長，是一位優(yōu)秀的風(fēng)俗畫家，他所描繪的生活畫面給人一種恬靜、清新的詩意，其善于捕捉生活中轉(zhuǎn)瞬即逝的片段，給予人們以美的享受。人們稱贊維米爾在風(fēng)俗畫方面超過了其他任何風(fēng)俗畫畫家，市民階層的日常家庭生活是畫面所描繪的重要角色，流露出靜謐、安詳?shù)纳顟B(tài)度。其描繪的日常生活場景有：讀信、彈琴、倒牛奶、交談、拜訪等。這些現(xiàn)實(shí)生活中平淡、樸素的事物，在如今這喧囂的時代中閃現(xiàn)出了圣潔的人性光輝。如《倒牛奶的女仆》是維米爾繪畫的經(jīng)典之作。這是一個非常樸實(shí)的、幾乎不加任何修飾的生活片段，從著裝來看，這是一個普通的農(nóng)家婦女，又或是勤勞質(zhì)樸的女仆，沒有矯揉造作，自然平和，真實(shí)親切。雖然畫家沒有留下手稿和日記來闡釋他畫中的內(nèi)涵，但我們?nèi)阅芨惺艿侥菑睦锏酵鈱ι畹恼鎿锤星?，這是畫家終極一生的追求，在普通的器物、平民婦女、簡樸的環(huán)境中，流動著精神的寧靜和對生命之美的贊嘆。

光線的巧妙應(yīng)用是維米爾繪畫中的一大特點(diǎn)。與倫勃朗一樣，他也是用光的大師，但二人的不同在于，倫勃朗借光造型，維米爾卻以形顯光。在光線的處理上，維米爾也許是獨(dú)一無二的，能使光線產(chǎn)生柔和和藝術(shù)魅力的畫家。維米爾的用光技巧受到倫勃朗的很大影響，但他并沒有墨守陳規(guī)，而是為我所用，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。他用漫散的光線表現(xiàn)畫面的微妙變化，并不用明暗畫法去加強(qiáng)畫面戲劇般的效果，卻反其道而行之，形成寧靜、和諧的氛圍；他也不把人物置于沖突的場景中，柔和的自然光從窗口射入，人物形象常是表現(xiàn)出安詳優(yōu)雅的神態(tài)。從窗口灑下來的光線，使作品變得真實(shí)自然，讓人們親切地感到質(zhì)樸生活的實(shí)實(shí)在在。這種微妙的光影變化和強(qiáng)烈的空間感，形成了抒情的格調(diào)。畫家的另一高明之處在于，善于在高光上做文章，在白色光線下閃爍的微小斑點(diǎn)，如珍珠般鑲嵌在畫面中，如隔著玻璃般異常的清澈、純凈。

《倒牛奶的女仆》在光線上獨(dú)具匠心的運(yùn)用，足以看出維米爾超凡的藝術(shù)造詣。這幅畫以窗戶為光源，柔和的自然光灑入房間內(nèi)，沿著竹籃和燈的邊緣射在女仆背后白色的墻體上，形成了由近及遠(yuǎn)、由明及暗，由清晰而迷蒙的微妙效果，光線是制造這一切的魔術(shù)師，無怪乎雷諾阿（Renoir）稱這幅畫為“世界上最美的畫”。一些白色和檸檬黃的小圓點(diǎn)點(diǎn)綴在面包和籃子上，增強(qiáng)了高光的效果。細(xì)看這幅畫，任人內(nèi)心有再多的波濤洶涌，在這一刻也會趨于平靜。雖然光線的漸變過程營造了運(yùn)動的空間，但畫面流露的是靜謐的感覺。時間就在動與靜的交互中凝固下來。從倒出的牛奶便能感覺到這一點(diǎn)，傾瀉的白色線條，是時間的流動，流向不可預(yù)知的未來，若再仔細(xì)看去，它又是靜止的，仿佛這一瞬間就是永恒。這種精妙的效果，顯示出了維米爾臻于化境的光線技巧。

（作者單位：山東藝術(shù)學(xué)院）