伶人濟南

自京劇形成的清中晚期到上個世紀60年代初，是濟南京劇一個很長的興盛期，但京劇在濟南真正繁榮，則是1912年津浦鐵路通車，濟南老火車站鐘樓高聳起來的時候。

那時，北京的戲班子在京滬穿梭演出，都要經(jīng)過濟南這個“大站”，他們要先在濟南掙出路費和到京滬演出等各種費用。自上世紀二三十年代起，京劇藝術(shù)大師梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生，四大須生馬連良、譚富英、奚嘯伯、楊寶森及金少山、余叔巖、李萬春、袁世海、張君秋、方榮翔、侯寶林等赫赫有名的名角兒都曾在此獻藝，從而帶動了京劇在濟南的大繁榮大發(fā)展。

在那個京劇的黃金年代，《宇宙鋒》、《姚期》、《鍘美案》、《趙氏孤兒》等劇目令觀眾如醉如癡，山東劇院、北洋大戲院門前市民連夜排隊買票……

1962年梅蘭芳曾來濟南演出《貴妃醉酒》，一個靠蹬三輪為生的戲迷花了20元買票，就為看一出梅蘭芳的戲。

過去看戲是享受，是歡樂。而這些自以為享受過的歡樂，現(xiàn)已不復(fù)存在。從濟南傳奇伶人張春秋到裘派傳人方榮翔、“小張君秋”薛亞萍們的粉墨春秋、命運縮影再到“梅花獎”濟南得主、“大青衣”李青對于京劇文化的迷失與尋找，中國文化傳統(tǒng)與革新之間的斷裂，在戲曲舞臺和藝人命運的身上是看得再清楚不過了。而在宋玉慶們被樣板戲改變的命運縮影中，他們的種種表情和眼神都是與時代遭遇的直接反應(yīng)。

100多年來，隨著時間的淹沒，太多名伶往事淹沒于歷史。藝術(shù)家與劇場，本應(yīng)留存下來的大量故事，已很少為外界所知。今天，我們只能在一個個名字面前，去想象他們當(dāng)年叱咤舞臺的風(fēng)姿。

在流行文化面前，博大精深的傳統(tǒng)藝術(shù)，正以令人炫目的方式走向衰微。其從業(yè)者只能在背棄與承續(xù)、遺忘與記憶之間尋求折中之策、茍且之法。 時代的潮汐、政治的清濁，將其托起或吞沒。但有一種專屬于他們的姿態(tài)與精神，保持并貫通始終。