論我國藝術(shù)歌曲發(fā)展的歷史脈絡(luò)與反思

徐彬

【摘要】改革開放至今，我國的藝術(shù)歌曲開始了繁榮發(fā)展的時(shí)期，但在肯定所取得成績的同時(shí)我們還要對其中存在的問題有一個(gè)清醒的認(rèn)識，那就是我國在聲樂作品的分類上卻越來越模糊，要在創(chuàng)作、演唱及教學(xué)及理論建設(shè)四個(gè)層面來使其更加規(guī)范化、科學(xué)化、系統(tǒng)化。這是一個(gè)我們?nèi)w音樂人所必須正視的，并要對其進(jìn)行深入探索和研究的學(xué)術(shù)課題，需要我們?yōu)槠溥M(jìn)行不懈的努力。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲；藝術(shù)事業(yè)；學(xué)堂樂歌；創(chuàng)作；發(fā)展；反思

藝術(shù)歌曲（lieder）這一學(xué)術(shù)名詞來源于歐洲18世紀(jì)和19世紀(jì)的浪漫主義音樂時(shí)期，這時(shí)期歐洲出現(xiàn)了一種全新的，音樂形式更復(fù)雜，更成熟，專業(yè)化更強(qiáng)，藝術(shù)性更強(qiáng)的歌曲種類。這一個(gè)專有學(xué)術(shù)名詞因奧地利音樂大師家舒伯特的作品而被確立，成為一種全新的聲樂演唱學(xué)科。其最具革命性的意義與價(jià)值的就是它完美地將詩歌、音樂與人聲完美地結(jié)合在一起，具有更強(qiáng)的音樂美學(xué)價(jià)值及思想內(nèi)涵，與以往的民歌相比具有更強(qiáng)的音樂表現(xiàn)力、音樂價(jià)值、審美價(jià)值及人文價(jià)值。從廣義上來講，藝術(shù)歌曲屬于抒情歌曲范疇，而從狹義上看，藝術(shù)歌曲則屬于一種非常具有專業(yè)性與藝術(shù)個(gè)性的聲樂學(xué)術(shù)門類。

一，20世紀(jì)初至20世紀(jì)40年代

隨著“西學(xué)東漸”的愈加廣泛和深入，我國的新文化運(yùn)動(dòng)更加如火如荼。我國的一批音樂家與知識分子共同合作，直接照搬西方歌曲的音樂旋律曲調(diào)填入國語歌詞，并在剛開始興辦的各種新式學(xué)堂中開始教授并演唱，被稱為“學(xué)堂樂歌”。如至今仍耳熟能詳?shù)睦钍逋摹端蛣e》，沈心工的表現(xiàn)愛國主義精神的《黃河》《從軍歌》《愛國》等；有直接鼓吹國民革命、歌頌共和新政的《革命軍》《美哉中華》等，有提倡男女平權(quán)，重視科學(xué)的《女學(xué)歌》《電報(bào)》《紡織》等等，都屬于學(xué)堂樂歌的范疇。學(xué)堂樂歌實(shí)質(zhì)上就是我國藝術(shù)歌曲的最早雛形，當(dāng)時(shí)這一類的歌曲有一個(gè)專屬的稱謂——“藝術(shù)歌”，因此其并不是真正意義上完全的藝術(shù)歌曲。

因?yàn)槟承┨囟v史原因，我國從民國初期開始就一直在很多方面與德國保持著密切的關(guān)聯(lián)。當(dāng)時(shí)的德國是歐洲最大的藝術(shù)中心，當(dāng)時(shí)的留學(xué)生在德國學(xué)習(xí)的占有很大的比例。我國的第一首真正意義上的藝術(shù)歌曲《大江東去》就是我國早期現(xiàn)代作曲家青主于1920年，以我國北宋時(shí)期著名的、偉大的文學(xué)家，詩人的蘇東坡的詞作《念奴嬌·赤壁懷古》為歌詞，在德國留學(xué)期間創(chuàng)作的。此后，在這一時(shí)期又開始相繼出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的現(xiàn)代作曲家，如黃自、趙元任等，經(jīng)過他們共同的努力，創(chuàng)作出一大批具有極強(qiáng)歐洲浪漫主義音樂色彩的，具有極高藝術(shù)水準(zhǔn)的藝術(shù)歌曲作品。從《大江東去》這第一首真正意義上藝術(shù)歌曲的問世，一直到三十年代抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)前期，這段時(shí)間可以視作我國藝術(shù)歌曲發(fā)展的黃金時(shí)期，藝術(shù)歌曲創(chuàng)作數(shù)量巨大，藝術(shù)質(zhì)量也絕對堪稱一流。

二，中華人民共和國成立至“文革”結(jié)束

中華人民共和國成立以后，各項(xiàng)事業(yè)百廢待興，選擇留守的中國知識分子們對全新的生活和事業(yè)充滿了無限的憧憬和向往。但由于大環(huán)境的影響，這一時(shí)期在創(chuàng)作主題與題材的選擇上失去了以往寬泛的空間與環(huán)境，在歌曲創(chuàng)作主題上幾乎百分之百都具有極強(qiáng)的政治色彩，因?yàn)榕c歐美發(fā)達(dá)國家溝通完全隔絕，唯一有所聯(lián)系的便是前蘇聯(lián)，但隨著“中蘇交惡”，這一與音樂發(fā)達(dá)國家的交流和學(xué)習(xí)的通道完全斷絕，因此在音樂技術(shù)層面也基本沒有任何進(jìn)步。這一時(shí)期的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作體裁可以分為兩個(gè)大的種類，一種是以地方及少數(shù)民族民歌曲調(diào)改變的藝術(shù)歌曲，代表作有蒙古民歌改編的《草原上升起不落的太陽》《牧歌》，根據(jù)新疆民歌改變的《瑪依拉》《馬兒你慢些走》等等，一種則是根據(jù)毛澤東詩詞譜寫或贊頌毛澤東為主題的歌曲，如《沁園春·雪》及《北京頌歌》等等。這些歌曲嚴(yán)格意義已經(jīng)不屬于藝術(shù)歌曲的范疇，而屬于贊歌類。這幾十年間是我國藝術(shù)歌曲發(fā)展的低潮期或停滯期。隨著“文化大革命”的開始，我國的藝術(shù)歌曲被樣板戲和革命歌曲徹底取代，完全消失在人們的視線里。忘記歷史就等于對自己的背叛，這種藝術(shù)的悲哀值得我們進(jìn)行更加深刻的反思，對于我們今后的藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展具有極強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義和價(jià)值。

三，改革開放至今

歷史的車輪滾滾向前，人類社會(huì)的進(jìn)步和發(fā)展是任何力量都無法阻擋的，隨著國門的再次開啟，我國的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作也終于迎來了新的轉(zhuǎn)機(jī)。就像干涸已久的土地，在甘露重新降臨時(shí)就會(huì)立刻煥發(fā)出更加勃勃的生機(jī)。這時(shí)我國的音樂家們重新開始了藝術(shù)的探索與創(chuàng)新之路。其中以羅忠鉻最具代表性，他大膽的在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中采用現(xiàn)代作曲手法，如他采用20世紀(jì)20年代由美籍奧地利裔作曲家創(chuàng)立的十二音音樂創(chuàng)作理念和手法為我國古詩譜曲，作品以《涉江采芙蓉》最具代表性。這首藝術(shù)歌曲作品在音樂的布局與構(gòu)思上極為高超、精巧，被業(yè)界一致認(rèn)為歌曲的音樂完美地契合并展現(xiàn)出古詩的意境，在演唱上對歌唱技術(shù)也有著極高的要求，這首作品雖然傳唱度不高，但因其突破性的，革新性的創(chuàng)舉，在我國藝術(shù)歌曲發(fā)展史上具有里程碑式的價(jià)值與意義。體現(xiàn)出我國音樂人在長期思想禁錮獲得解放后進(jìn)發(fā)和釋放出的人文思想光芒。至此以后，我國的藝術(shù)歌曲開始了繁榮發(fā)展的時(shí)期，眾多優(yōu)秀的作品層出不窮。但反觀當(dāng)前，尤其是在我們的美聲專業(yè)教學(xué)和舞臺(tái)上，我們一提起中國藝術(shù)歌曲，大多能夠選用的仍然是20世紀(jì)40年代之前的作品，而近幾十年創(chuàng)作的歌曲則更多的見于民族聲樂的教學(xué)課堂與舞臺(tái)。這對于我國的美聲工作不得不說是一種極大的缺憾，長此以往也不利于我國聲樂事業(yè)的進(jìn)步和發(fā)展。當(dāng)前，我們所要做的是必須要厘清藝術(shù)歌曲的學(xué)術(shù)概念，其藝術(shù)形態(tài)、藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)、藝術(shù)要求，在創(chuàng)作、演唱及教學(xué)及理論建設(shè)四個(gè)層面來使其更加規(guī)范化、科學(xué)化、系統(tǒng)化。這是一個(gè)我們?nèi)w音樂人所必須正視的，并要對其進(jìn)行深入探索和研究的學(xué)術(shù)課題，需要我們?yōu)槠溥M(jìn)行不懈的努力。

藝術(shù)歌曲是聲樂藝術(shù)中最重要的音樂表現(xiàn)形式之一。我國的藝術(shù)歌曲雖然起步較晚，卻有著一個(gè)華麗、燦爛的開端，并取得了巨大的成就，為我國聲樂事業(yè)的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。在經(jīng)歷低潮和波折后我國的藝術(shù)歌曲重新煥發(fā)了活力，取得了巨大的進(jìn)步，但我們同時(shí)應(yīng)該對當(dāng)前現(xiàn)實(shí)有一個(gè)清醒的認(rèn)識，我們的民族聲樂要想恢復(fù)昔日的輝煌仍有很長的一段路要走，這是我們每一個(gè)聲樂工作者都無法推卸的責(zé)任，這也是一個(gè)需要我們這代人去完成的歷史使命。