光影流動(dòng)的邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展

于濤

不同以往，剛剛落幕的邁阿密海灘的巴塞爾藝術(shù)展上，錄像作品出人意料地成為一個(gè)亮點(diǎn)，而往屆都是以靜物展為主。許多藝術(shù)品交易商都帶來(lái)了自己的影片，在中間展位集中展示。維也納的Krinzinger畫廊有兩部作品參展，其中 《切口》是關(guān)于行為藝術(shù)家瑪麗娜·阿伯拉莫維奇和烏雷1978年的表演。影片中裸體的烏雷以橡皮帶拴在墻上，不停地沖向鏡頭，而阿伯拉莫維奇則呆板地站在一邊。在片長(zhǎng)25分鐘的影片結(jié)尾，根據(jù)表演情節(jié)安排，觀眾席中的一個(gè)男人跑入鏡頭兇狠地用腳猛踢阿伯拉莫維奇，并將她一拳打倒在地。另一部作品是維也納藝術(shù)家馬庫(kù)斯·哈納凱姆和羅斯維莎·舒勒的《盛開》，影片中哈納凱姆和舒勒拿著形狀怪異、色彩奪目的物體在鄉(xiāng)間漫步，同時(shí)畫外音中一個(gè)美國(guó)人在介紹19世紀(jì)英國(guó)藝術(shù)評(píng)論家約翰·拉斯金關(guān)于風(fēng)景畫的看法。

倫敦的Vilma Gold畫廊帶來(lái)了查爾斯·阿特拉斯2000年引人注目的作品《瑪莎，瑪莎，瑪莎，瑪莎，瑪莎》參展，影片是與舞蹈家瑪莎·格拉漢姆的模仿者理查德·穆夫合作拍攝。片中剪輯收入了20世紀(jì)中期熱門電影及含蓄色情片中女性化男演員的舞蹈表演、劇中人物名為瑪莎的舞臺(tái)劇改編的劇情片片段（如《雙姝怨》《誰(shuí)害怕弗吉尼亞·沃爾夫》）以及格拉漢姆、摩斯·肯寧漢、道格拉斯·鄧恩和卡羅爾·阿米塔基等人的舞蹈表演。阿特拉斯長(zhǎng)期以來(lái)都與著名的舞蹈編導(dǎo)合作，這部作品展示了他流暢自如的舞蹈表現(xiàn)力。

紐約的P.P.O.W畫廊也展出了兩部關(guān)于卡洛莉·施尼曼開拓性表演的優(yōu)秀錄像片?！度梭w拼貼》（1967）中施尼曼將自己裸體涂上一層面糊，再翻滾著粘上一層碎紙片。另一部則是記錄下她開創(chuàng)性表演的《肉體歡愉》，片中身著內(nèi)衣的表演者在動(dòng)物的血肉中欣喜若狂地嬉戲。與之一同展出的還有一些20世紀(jì)60年代施尼曼在工作室中的裸體照片，她身披半透明的塑料布，前額上戴著角，還以其他一些怪異的東西作為道具。

這次展覽上還出現(xiàn)了一些新興畫廊推薦的作品，如哥倫比亞中心畫廊參展的《你所觸碰的是水流的末端也是源頭》（2013），這部全景作品平靜卻令人深思。影片拍攝于哥倫比亞小鎮(zhèn)洪達(dá)的河邊，記錄了沿河一帶居民的日常生活。田園般的畫面也顯現(xiàn)出人民的貧困，體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)階級(jí)和平等問題的關(guān)注。

同一展區(qū)中還有哥本哈根的安德森當(dāng)代畫廊選送的尤立科·海爾托夫特的詼諧作品《標(biāo)本52v的起源》。藝術(shù)家裝扮成身披動(dòng)物毛皮的史前人類在野外游蕩，時(shí)而將人類頭骨埋于地下，而在隨后場(chǎng)景中又將其挖出。這一頭骨場(chǎng)景暗喻莎士比亞以主人公命名的戲劇《哈姆雷特》中丹麥王子哈姆雷特的悲劇命運(yùn)，在劇中的掘墓場(chǎng)景中，王子托著死去宮廷小丑的頭骨，思考著死亡問題。展位布景中還展示了海爾托夫特拍攝的相關(guān)主題的三維模型照片。藝術(shù)家是依據(jù)有500年歷史的伏尼契手稿中的植物標(biāo)本圖片制作的模型，而該手稿現(xiàn)藏于耶魯大學(xué)的拜內(nèi)克古籍善本圖書館。藝術(shù)家試圖通過這些照片對(duì)原始自然界進(jìn)行虛擬再現(xiàn)。

在藝術(shù)新勢(shì)力展區(qū)，主要展出新興畫廊最近三年的作品。來(lái)自西班牙瓜達(dá)拉哈拉的岡薩羅·萊夫里哈的作品《誰(shuí)知道時(shí)間去了哪里》（2013）令人印象深刻。片中一些書籍被扔向天空，而藝術(shù)家則用步槍來(lái)射擊，這其實(shí)象征了達(dá)達(dá)主義對(duì)浪漫主義殘余的清除。放映屏幕旁邊，托爾斯泰的《伊凡·伊里奇之死》的封面被子彈穿透放在木框中展示。

這次參展的許多影片都展現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)家們的多元跨界性嘗試。來(lái)自墨西哥城的卡洛斯·阿莫拉雷斯制作的黑白片《奧雷利亞納的幻想曲》中，先鋒派作曲家兼演奏家華金·奧雷利亞納演奏著自制的類似木琴的樂器。格拉斯哥的大衛(wèi)·史瑞格里則帶來(lái)了兩部一分鐘的動(dòng)畫片，《無(wú)頭鼓手》（2012）里的一條動(dòng)畫線條變身為一個(gè)無(wú)頭的打鼓小人，而《新朋友》（2006）則講述了一個(gè)方形的卡通人物在圓形人物的幫助下變圓的故事。紐約的達(dá)拉·伯恩鮑姆有幾部作品參展，其中以舒曼同名曲命名的《阿拉伯風(fēng)格曲》（2011）剪輯收錄了YouTube上鋼琴家們演奏這首曲子的視頻，同時(shí)穿插好萊塢女影星凱瑟琳·赫本主演影片的片段，演繹了19世紀(jì)德國(guó)作曲家舒曼和鋼琴家克拉拉的愛情糾葛。瓊·喬納斯的《重生》（2010）以雪景為背景，拍下了藝術(shù)家在雪地里用墨水作畫的情景及高速公路上風(fēng)吹雪的景象。法國(guó)的街頭藝術(shù)家JR制作的《女人是英雄》試圖展現(xiàn)里約熱內(nèi)盧貧民窟中婦女的歡樂與擔(dān)憂。屋外的展示墻上畫著一張張面龐和一雙雙眼睛。影片的輕松詼諧和居民們的開朗樂觀使這一主題不那么沉重。

本屆巴塞爾藝術(shù)展策劃的光映現(xiàn)場(chǎng)展區(qū)集中展示了來(lái)自世界各地由藝術(shù)家創(chuàng)作或以藝術(shù)家為主題的電影作品，網(wǎng)羅了當(dāng)今最令人矚目的國(guó)際藝術(shù)家的電影創(chuàng)作。展會(huì)吸引了來(lái)自北美洲、拉丁美洲、歐洲、亞洲和非洲的頂級(jí)畫廊紛紛選送最優(yōu)秀的作品參展，規(guī)模和影響遠(yuǎn)超往屆。巴塞爾藝術(shù)展富有創(chuàng)新精神，以推廣視覺藝術(shù)發(fā)展為目標(biāo)，為全球新銳藝術(shù)家提供了展示和交流的平臺(tái)。