鍵盤(pán)樂(lè)器的起源與發(fā)展（之七） 近代鋼琴的誕生與發(fā)展（中）

文/金 石

鍵盤(pán)樂(lè)器的起源與發(fā)展（之七） 近代鋼琴的誕生與發(fā)展（中）

文/金 石

提到鋼琴音樂(lè)的發(fā)展史，除了鋼琴制造商對(duì)這一樂(lè)器結(jié)構(gòu)、形制的不斷革新和完善外，鋼琴演奏家、作曲家對(duì)“樂(lè)器之王”在演奏法的演變、各時(shí)期學(xué)派的發(fā)展等方面的貢獻(xiàn)也是不可磨滅的。

古鋼琴時(shí)期

近代鋼琴是在古鋼琴不斷演變革新的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，因此，鋼琴音樂(lè)的發(fā)展歷程還要從古鋼琴的音樂(lè)發(fā)展說(shuō)起。當(dāng)擊弦古鋼琴在17世紀(jì)后半葉受到撥弦古鋼琴的排擠之前，英國(guó)伊麗莎白女王時(shí)期（1558-1603年），以威廉·拜爾德、約翰·布爾、奧爾蘭多·吉本斯等為首的一批古鋼琴音樂(lè)家形成了英國(guó)維吉那琴樂(lè)派，他們的古鋼琴音樂(lè)在鋼琴音樂(lè)史上被稱為“古鋼琴第一盛期”，快速的音階性走向、分解和弦等奏法是其典型的音樂(lè)語(yǔ)匯。法國(guó)路易十四（1643-1715年）統(tǒng)治時(shí)期，宮廷樂(lè)師們?cè)诰S吉那琴樂(lè)派的基礎(chǔ)上，使舞蹈性組曲與標(biāo)題性組曲在內(nèi)容和形式上都有很大的發(fā)展，這個(gè)時(shí)期的撥弦古鋼琴音樂(lè)被鋼琴音樂(lè)史稱為“古鋼琴第二盛期”。此外，德國(guó)、意大利、荷蘭涌現(xiàn)出一大批古鋼琴家，他們使組曲、前奏曲與賦格、標(biāo)題性奏鳴曲等古鋼琴體裁得到了空前的發(fā)展，這一階段的音樂(lè)家們共同創(chuàng)造了古鋼琴音樂(lè)的全盛時(shí)期。

巴洛克時(shí)期

德國(guó)作曲家約·塞·巴赫、亨德?tīng)?、意大利古鋼琴家多·斯卡拉蒂是這一時(shí)期的代表人物。約·塞·巴赫在這一時(shí)期起到了承前啟后的作用，他不但繼承了古鋼琴音樂(lè)的基本形式，還將鋼琴?gòu)?fù)調(diào)音樂(lè)發(fā)展到了空前完美的境地，同時(shí)，他還將組曲、托卡塔、賦格、變奏曲等形式賦予了深刻的思想感情內(nèi)容，用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐獠啃问奖磉_(dá)豐富的內(nèi)心世界。亨德?tīng)柵c約·塞·巴赫共同創(chuàng)造了巴洛克時(shí)期古鋼琴音樂(lè)的頂峰，但他的創(chuàng)作與約·塞·巴赫也有不同之處，亨德?tīng)柕膭?chuàng)作主調(diào)性大大加強(qiáng)，運(yùn)用了自由開(kāi)放的曲式，為古典主義音樂(lè)的產(chǎn)生與發(fā)展打下了伏筆。多·斯卡拉蒂一生寫(xiě)了大量的古鋼琴奏鳴曲，它的作品充分地發(fā)揮了樂(lè)器的性能，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)西班牙、意大利、葡萄牙的民間音樂(lè)元素，如模仿西班牙吉他節(jié)奏型、模仿曼陀林的聲音、模仿號(hào)角的音型等，音響色彩極其豐富多變。巴洛克時(shí)期的結(jié)束，宣告了古鋼琴音樂(lè)的衰退和鋼琴時(shí)代的來(lái)臨。

古典時(shí)期

巴洛克時(shí)期的古鋼琴音樂(lè)主要以復(fù)調(diào)、組曲體現(xiàn)統(tǒng)一并置的美學(xué)原則，古典時(shí)期的音樂(lè)則體現(xiàn)對(duì)比與沖突。這個(gè)時(shí)期以海頓、莫扎特、貝多芬為杰出代表。海頓一生創(chuàng)作了大量的鋼琴奏鳴曲，它的奏鳴曲從初期規(guī)模不大、風(fēng)格不明顯，甚至以古鋼琴的織體為主，逐漸發(fā)展為具有相當(dāng)規(guī)模和獨(dú)創(chuàng)性，風(fēng)格成熟的英雄性、戲劇性的作品。他擴(kuò)大了鋼琴音域的應(yīng)用，加強(qiáng)了高低音的對(duì)比，甚至將交響樂(lè)中的音響特點(diǎn)使用到鋼琴作品中。在他的作品中能夠看到古鋼琴向近代鋼琴演變的過(guò)程。莫扎特的鋼琴音樂(lè)充滿了細(xì)膩的心理描繪和性格刻畫(huà)特征。他的鋼琴協(xié)奏曲會(huì)讓人自然聯(lián)想到他的歌劇音樂(lè)。莫扎特在鋼琴奏鳴曲曲式方面與海頓相比有了很大發(fā)展，例如主題性格的對(duì)比、和聲效果的應(yīng)用等方面更加成熟。他的鋼琴作品中的分解和弦在不同音區(qū)交替出現(xiàn)，使音響效果不再單調(diào)；不同和弦之間加入的經(jīng)過(guò)音，使和弦的連接更具旋律性；典雅的裝飾音成為了旋律的一部分，所有這些都共同形成了莫扎特鋼琴音樂(lè)纖巧、優(yōu)雅的藝術(shù)風(fēng)格。莫扎特與斯坦因等制琴師共同探究，促進(jìn)了維也納式擊弦機(jī)鋼琴的改進(jìn)和完善。貝多芬的鋼琴音樂(lè)繼承了克列門(mén)蒂音響豐滿、對(duì)比強(qiáng)烈的特點(diǎn)，將主調(diào)音樂(lè)發(fā)展到了巔峰狀態(tài)。他的32首鋼琴奏鳴曲被稱為鋼琴音樂(lè)的“新約圣經(jīng)”。貝多芬還創(chuàng)作了大量變奏曲、鋼琴小曲及五首鋼琴協(xié)奏曲。他的鋼琴作品富于交響性，第一個(gè)擴(kuò)大了鋼琴鍵盤(pán)的使用范圍，第一個(gè)使用了幾乎包括鋼琴所有音域的華彩句，創(chuàng)新地嘗試樂(lè)句之間強(qiáng)烈聲音對(duì)比，大膽地使用鋼琴踏板來(lái)增強(qiáng)演奏的動(dòng)力性和色彩性。貝多芬的鋼琴音樂(lè)作品使鋼琴的地位得到了空前的提升，同時(shí)對(duì)鋼琴制作的技術(shù)也提出了很多要求，促使鋼琴制造商們?cè)斐龈槐憩F(xiàn)力的鋼琴。