中國(guó)古典舞身韻的演變與發(fā)展

楊

（沈陽(yáng)音樂學(xué)院舞蹈學(xué)院，遼寧 沈陽(yáng) 110169）

中國(guó)古典舞身韻的演變與發(fā)展

（沈陽(yáng)音樂學(xué)院舞蹈學(xué)院，遼寧 沈陽(yáng) 110169）

“身韻”是中國(guó)古典舞外在形態(tài)和內(nèi)在神韻的集中體現(xiàn)，是中國(guó)古典舞體系建設(shè)發(fā)展過程中重要的里程碑。它不但吸取了戲曲“身段”中的元素，還融合了包括武術(shù)、雜技、音樂等多種藝術(shù)元素，是中國(guó)古典舞訓(xùn)練的精華。“身段”與“身韻”其關(guān)系同根同源，卻各自絢爛又千絲萬(wàn)縷,從戲曲“身段”到古典舞“身段”,再到現(xiàn)在的中國(guó)古典舞“身韻”,雖一字之差,卻是藝術(shù)的獨(dú)立與飛躍,使中國(guó)古典舞身韻最終找到了自律,找到了舞蹈本體審美風(fēng)尚和藝術(shù)規(guī)范,從而最終成為中國(guó)古典舞蹈的精髓和靈魂。

中國(guó)古典舞身韻；戲曲身段；演變發(fā)展

從中國(guó)古典舞發(fā)展的歷史中來看，傳統(tǒng)舞蹈在流傳和繼承等過程大部分已經(jīng)遺失了，當(dāng)今的中國(guó)古典舞在吸收戲曲舞蹈的基礎(chǔ)上日臻完善，逐漸成為一門獨(dú)立的舞蹈藝術(shù)。有人說：“戲曲舞蹈是中國(guó)古典舞的流而不是源”，我很認(rèn)同。雖然戲曲的身段和古典舞的身韻僅為一字之差，在本質(zhì)上有著相似的運(yùn)動(dòng)規(guī)律和美學(xué)特征，但在藝術(shù)表現(xiàn)形式上又是截然不同的。

客觀來講，戲曲是中國(guó)古代舞蹈的一部分，是明清舞蹈藝術(shù)形式的再延續(xù)，是我國(guó)傳統(tǒng)文化中非常珍貴的文化遺產(chǎn)。戲曲舞蹈中的“身段”是指在傳統(tǒng)戲曲唱、念、做、打“四功”中，都是由內(nèi)而外、運(yùn)用形體語(yǔ)言來表現(xiàn)戲曲情節(jié)、表達(dá)人物思想感情等的動(dòng)作。簡(jiǎn)單如比擬手勢(shì)，復(fù)雜至武打技巧，在其中無不蘊(yùn)涵著豐富的舞蹈動(dòng)作。從廣義上來講，“身段”就是身體運(yùn)動(dòng)和韻律的總稱。從狹義上看，是指在傳統(tǒng)戲曲表現(xiàn)中有不同的行當(dāng)，“身段”也分為文和武不同性質(zhì)的展示。“身段”作為極富有民族特色的藝術(shù)表演程式，同樣歷經(jīng)了不斷繼承、實(shí)踐和創(chuàng)造的艱辛過程，形成了它一招一式都有分寸，一看一笑皆有規(guī)矩。無論是造型、塑勢(shì)、比擬手勢(shì)和眼法，還是形體動(dòng)作、步法行進(jìn)，全部具有獨(dú)特的身體韻律，應(yīng)該說，“身段”是傳統(tǒng)戲曲外部形體動(dòng)作和內(nèi)在神態(tài)流露相統(tǒng)一的表現(xiàn)。

“身韻”是中國(guó)古典舞外在形態(tài)和內(nèi)在神韻的集中體現(xiàn)，是中國(guó)古典舞體系建設(shè)發(fā)展過程中重要的里程碑。已不僅僅作為課堂訓(xùn)練，單一組合，它完全可以從訓(xùn)練的風(fēng)格性、身體的藝術(shù)表現(xiàn)力和發(fā)展技巧的民族性等方面結(jié)合運(yùn)用，使“身韻”的目的不再是身體韻律的訓(xùn)練，而是中國(guó)古典舞表演形式的重要組成部分。它具有“劃圓”的動(dòng)作形式，以腰為軸的規(guī)律和獨(dú)特的氣韻和律動(dòng)方式，比如“欲左先右，逢沖必靠”等，并提煉出幾項(xiàng)基本動(dòng)作元素“提、沉、含、腆、沖、靠、移”。

從中國(guó)古典舞“身韻”運(yùn)用戲曲舞蹈“身段”的形態(tài)來看，首先是動(dòng)作方面，絕大多數(shù)都來自對(duì)戲曲舞蹈的“身段”的借鑒和發(fā)展，例如“身段”中的“走圓臺(tái)”，“身韻”中稱為“圓場(chǎng)”；“身段”的中的“風(fēng)火輪”“燕子探?！焙汀霸剖帧?，“身韻”訓(xùn)練里都有，只是做法和稱呼與前者略有出入。這樣看來，中國(guó)古典舞“身韻”女性動(dòng)作繼承戲曲青衣行當(dāng)?shù)膭?dòng)作較多，手型步法以“蘭花指”和“圓場(chǎng)”為基調(diào)，而男性早期動(dòng)作基本上是從大武生行當(dāng)中的動(dòng)作提煉而來的。尤其是古典舞的毯子功訓(xùn)練，還在延續(xù)戲曲舞蹈的“翻斤斗”——前橋、后橋、空翻、飛腳、旋子，等等。其次是道具方面，在戲曲舞蹈眾多的道具中，中國(guó)古典舞“身韻”訓(xùn)練選擇了劍和水袖，具有代表性的“一武一文，一剛一柔”，通過訓(xùn)練達(dá)到李正一教授所說的“以身帶劍（袖），以劍（袖）練身”的目的。但這里發(fā)生了本質(zhì)上的區(qū)別，先從劍說起——在戲曲舞蹈的“身段”表現(xiàn)中，無論是“撩劍”“分劍”還是“雙幌劍”，都是以刻畫人物形象為本，服務(wù)于表現(xiàn)劇情，比如《白蛇傳》選段《斷橋》中的雙劍道具基本上就是象征和表現(xiàn)故事情節(jié)的，梅蘭芳為了表演虞姬舞劍，專門請(qǐng)了老師學(xué)習(xí)太極劍，這說明戲曲道具中劍的運(yùn)用很生活化，刺、挑、看、攔、擋、撥等等都和現(xiàn)實(shí)中武器范疇的劍沒有太大區(qū)別，而在中國(guó)古典舞“身韻”中，體現(xiàn)出運(yùn)用劍的身法性較強(qiáng)，為了滿足欣賞者的審美，已經(jīng)夸張、變形，成為完全的表演，蛻變于現(xiàn)實(shí)。由于劍具有攻擊和防守兩種特點(diǎn)，因而動(dòng)作上形成了起伏閃轉(zhuǎn)、進(jìn)退吞吐、靈活善變的身法，“行于肩，跟于臂，聚于腕”是它運(yùn)動(dòng)的規(guī)律，身法、步法和舞姿融為一體，使劍成為身體的延伸，延長(zhǎng)的人體的線條，最大限度服務(wù)于審美表演，給觀眾帶來一種宛如游龍，矯似閃電的美感享受。再來談水袖——袖作為舞蹈的道具，最早可以追溯到我國(guó)古代春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，當(dāng)時(shí)的韓非子講過一句話叫做：“長(zhǎng)袖善舞”，而且世界上已知的文化中只有中國(guó)擁有長(zhǎng)袖，這種風(fēng)格獨(dú)特、形態(tài)鮮明、民族性強(qiáng)的袖舞代表著源于我國(guó)悠遠(yuǎn)長(zhǎng)久、博大精深的傳統(tǒng)文化的承襲。隨著歷史的發(fā)展變遷，生活中的長(zhǎng)袖逐漸被舞臺(tái)上的廣袖、水袖所取代，戲曲舞蹈中的水袖作為道具同劍是一樣的，表現(xiàn)拭淚就用水袖輕輕地虛拭；表現(xiàn)含羞或者哀痛就用一只手扯起另一只水袖遮臉，程硯秋將戲曲舞蹈水袖基本動(dòng)作歸納為勾、挑、撐、沖、撥、揚(yáng)、打、甩、撣、抖十種，主要用于表現(xiàn)人物多種不同的思想感情。中國(guó)古典舞“身韻”中著重強(qiáng)調(diào)水袖那行云流水般的表現(xiàn)力，常用袖技表現(xiàn)為出、搭、繞、收、揚(yáng)、沖等，寫意重于寫實(shí)。另外對(duì)于水袖方面，“身段”和“身韻”在服飾上也會(huì)影響表演形式。

從內(nèi)在韻律來講，中國(guó)古典舞“身韻”的誕生標(biāo)志著由重形態(tài)向重意境上發(fā)展，藝術(shù)是相同的，在中國(guó)古典舞吸取戲曲舞蹈精華之時(shí)，戲曲舞蹈也會(huì)借鑒舞蹈的一些表現(xiàn)形式，比如說“身段”。戲曲舞蹈的“身段”，也可以稱之為被美化了的舞蹈姿態(tài)和舞蹈技巧，于是和“身韻”產(chǎn)生出千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。作為承繼我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神延續(xù)的戲曲舞蹈和中國(guó)古典舞，“身段”和“身韻”就是其中的關(guān)鍵，好像畫龍點(diǎn)睛中的“睛”，根據(jù)唐滿城的論述為：“韻”是具有意韻、神韻和氣韻等含義的，中國(guó)古典舞“身韻”就是形神兼?zhèn)?，?nèi)外統(tǒng)一，身心并用，達(dá)到“以神領(lǐng)形、以形傳神”的目的。這其中就包含了眼神的神采和韻味，內(nèi)在的氣質(zhì)精神和奇妙的運(yùn)動(dòng)規(guī)律。

眼睛絕對(duì)是彰顯藝術(shù)者表演力和反映內(nèi)心世界的一扇窗戶，在舞臺(tái)上，無論是古典舞還是戲曲舞蹈，眼神的凝、放、聚、收、合是成功演繹表現(xiàn)劇情、表達(dá)人物內(nèi)心情感的關(guān)鍵。只有掌握運(yùn)用眼神的方法和技巧，才能與他人產(chǎn)生情感交流和思維互動(dòng)，引發(fā)審美者的共鳴。

戲曲舞蹈的“身段”在表演形態(tài)上是偏于寫實(shí)的，通過一系列程式化、摹擬化和節(jié)奏化等藝術(shù)特征表現(xiàn)生活，描繪人物。比如戲曲舞蹈中開門和關(guān)門、趕路上馬、品茶用餐等都是模擬生活中常見的動(dòng)作，稱為成為“身段”表現(xiàn)的一部分，這在中國(guó)古典舞“身韻”中絕少出現(xiàn)甚至不會(huì)出現(xiàn)，“身韻”是“以神領(lǐng)形”的，寫意才是它的審美追求，用身體的韻律虛擬表現(xiàn)著情境，讓舞者得到更大的表演自由，帶給欣賞著以更大的想象空間，從而獲得更強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)差別感，達(dá)到心靈愉悅的審美意象。

中國(guó)古典舞“身韻”在發(fā)展的道路上總結(jié)和探索著屬于自己的審美特征和運(yùn)動(dòng)規(guī)律，歸納先輩們所指的律動(dòng)，基本上就是“劃圓”的趨向，動(dòng)作可由正常順序做起或從反面做起的“正反律”動(dòng)作法則說，再者就是所謂“輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫、跌宕起伏、縈繞曲回”的動(dòng)作結(jié)構(gòu)，配合著“身韻”中講究“疏密有度、強(qiáng)弱分明、快慢相間”的節(jié)奏變化。以風(fēng)火輪動(dòng)作為例，該動(dòng)作是以腰部為軸，在下沉欲動(dòng)前，提氣帶身向上起法兒，然后由呼氣帶動(dòng)身臂下沉，右臂領(lǐng)身向反方向擰至仰起，繼續(xù)向右擰傾到左傾，身體順勢(shì)經(jīng)歷曲、含的變化的運(yùn)動(dòng)過程，整個(gè)動(dòng)作是360度大環(huán)動(dòng)，形神統(tǒng)一，韻態(tài)優(yōu)美，給人以柔剛韌、一氣呵成和行云流水般美感，體現(xiàn)出氣韻和形態(tài)的關(guān)系以及韻律的運(yùn)動(dòng)規(guī)律。

這些風(fēng)格特征體現(xiàn)出中國(guó)古典舞“身韻”在表現(xiàn)情節(jié)和刻畫人物所展示的獨(dú)特美感，沒有“神韻”的表現(xiàn)，就成為木然呆僵；沒有體態(tài)的靈活，就失去表演的光彩，所以說，“身韻”和戲曲舞蹈的“身段”，同氣連枝，“身段”成為中國(guó)古典舞“身韻”的精華，用舞蹈的手段、舞蹈的審美意識(shí)、舞蹈的特性和舞蹈的要求將它繼承，繼續(xù)發(fā)揚(yáng)廣大，將戲曲舞蹈的技術(shù)性轉(zhuǎn)化成中國(guó)古典舞的藝術(shù)性。由此看來，從“段”到“韻”的一字之差，使中國(guó)古典舞找到了屬于自己的審美源點(diǎn)、藝術(shù)底蘊(yùn)和涇渭分明的時(shí)代感。在中國(guó)古典舞“身韻”繼續(xù)前進(jìn)的歷程中，還要經(jīng)過不斷地傳承、積淀和發(fā)展。

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J712.2

A

1674－5450（2014）01－0157－02

2013－10－25

楊 ，男，北京人，沈陽(yáng)音樂學(xué)院副教授，碩士研究生導(dǎo)師。

【責(zé)任編輯 李 菁】