存在即合理

董魏魏

摘要：當(dāng)前西方二十世紀(jì)音樂不斷涌入中國，受到了廣大學(xué)者和觀眾的關(guān)注，但是人們卻很難找到由中國樂評人針對這一特定時期的音樂作品所做的全面而深入的分析與反思，而關(guān)于西方這一時期的中譯版本的二十世紀(jì)新音樂著作目前在中國面世的更是極為少見。可想而知，尚未翻譯的著作不能得到普及和閱讀，學(xué)者們對這一音樂無法理解，這種現(xiàn)狀極大地降低了國人在這方面的學(xué)習(xí)與研究這一時期作品的能力。因此，現(xiàn)在擺在中國音樂學(xué)者面前的一個緊迫問題是，今天身處二十一新世紀(jì)的中國人如何理解二十世紀(jì)新音樂？我們究竟應(yīng)該以怎樣的一種態(tài)度來看待它，并對它進行一個怎樣的全面梳理和給予一個怎樣的完整評判呢？

關(guān)鍵詞：二十世紀(jì) 新音樂 態(tài)度

一、我們很難找到合適的詞匯來形容二十世紀(jì)音樂

我們知道，二十世紀(jì)在人類歷史上，在歷史的長河中是在各個方面發(fā)展最為迅速的一個世紀(jì)，科技的進步使整個世界的發(fā)展緊密而快速地聯(lián)系在一起。時空距離在二十世紀(jì)已被超乎想象地縮短了。當(dāng)然，二十世紀(jì)音樂的發(fā)展亦是如此，不過在這里，音樂的快速發(fā)展是指在相對短的時間范圍內(nèi)所發(fā)生的音樂觀念、風(fēng)格、創(chuàng)作手段等方面和作品產(chǎn)量巨大的變化等等。

翻開音樂史的華彩篇章，我們可以清晰地看到從中世紀(jì)到二十世紀(jì)音樂的發(fā)展史，特別是音樂在二十世紀(jì)發(fā)生的變化竟令人瞠目結(jié)舌。當(dāng)然，在其迅速產(chǎn)生和發(fā)展的背后，一定隱藏著一系列問題。

例如，二十世紀(jì)音樂發(fā)展時所面臨的一種困境，即人們很難像對之前各時期那樣，用一種風(fēng)格定位的詞匯對其加以界定，“新音樂”是人們最常用來指代二十世紀(jì)音樂的較為普遍認(rèn)可的詞匯。雖然新音樂在一定程度上表現(xiàn)出了這一時期音樂作品的革新性和現(xiàn)代性，但除了這特性之外，它們不能完全概括這一時期音樂的整體特性，如像“巴洛克”或“古典”那樣表達出一種統(tǒng)一的風(fēng)格特征。面對這一難題，人們似乎找到了一種無需約定的共識：二十世紀(jì)新音樂，這一表述不知從何時被逐漸地確定了下來。

當(dāng)我們（特別是中國人）談?wù)撐鞣蕉兰o(jì)新音樂的時候卻驚奇地發(fā)現(xiàn)，我們對于它知之甚少！ 這究竟是什么原因?qū)е碌哪?？我們?yīng)該看到，在當(dāng)今中國，西方的二十世紀(jì)新音樂確實面臨著一個令人尷尬的事實，即大多數(shù)人很少聽到那些構(gòu)思奇特、音響怪異的所謂離經(jīng)叛道的現(xiàn)代音樂作品（指非調(diào)性、個性突出的實驗性作品，它們是二十世紀(jì)新音樂為人們梳理出一個音樂作品發(fā)展的新思路，是二十世紀(jì)音樂發(fā)展中的主流），并對它們的作曲技法、音樂派別和風(fēng)格幾乎一無所知。我想這其中原因當(dāng)然很多，但重要的不外乎兩點，一種是沒有機會接觸，第二種是沒有興趣，再或者雖有機會也有興趣，但就是聽不懂，繼而不想再聽。這也就導(dǎo)致了很少有中國音樂學(xué)者愿意積極地就西方這一新的歷史時期的音樂著書立說，教化讀者。

二、在當(dāng)今時代，我們應(yīng)如何對其進行全面梳理和評判

德國古典哲學(xué)家黑格爾說過：“存在即合理?！币馑际欠彩谴嬖诘亩际呛侠淼?，凡是合理的都是現(xiàn)實的。他說的所謂“存在”不是指自然或事物，而是最普遍最抽象的共相，亦即事物的本質(zhì)。而所謂“合理”是指合乎理性，合乎絕對精神。這種理性不僅僅是主觀的理想性，而且是事物的本質(zhì)，而事物是符合自己的本質(zhì)的。我深深贊同這句話，二十世紀(jì)新音樂的存在正是由于它的合理性。

我們知道，二十世紀(jì)新音樂產(chǎn)生和發(fā)展的建構(gòu)中存在著很多主、客觀因素。比如：1.社會環(huán)境對“新音樂”建構(gòu)的影響；2.哲學(xué)思潮對新音樂建構(gòu)的影響；3.藝術(shù)思潮對新音樂建構(gòu)的影響等等。新音樂的基礎(chǔ)含有傳統(tǒng)音樂中的因素，特別是非主流音樂元素，并且在利用新作曲技法的同時注重對傳統(tǒng)音樂中的非主流因素的應(yīng)用，在運用過程中將傳統(tǒng)音樂在“新音樂創(chuàng)作”中的嬗變。比如凱奇在他的機遇音樂創(chuàng)作中，從中國的《易經(jīng)》的卦象推測吉兇禍福中得到啟發(fā)，用丟硬幣的方法來進行寫作。

曾經(jīng)有人說：“二十世紀(jì)的音樂對當(dāng)代沒有什么影響，主要體現(xiàn)在多數(shù)人的審美水平或風(fēng)格沒有動搖。它打著無調(diào)性的旗幟進行音樂創(chuàng)作改革，發(fā)展到二十世紀(jì)70年代，大多數(shù)追隨無調(diào)性的作曲家又回到了有調(diào)性音樂，可見其發(fā)展影響之微。”

上段話的觀點我是堅決反對的。二十世紀(jì)是一個多元化的世界，好多新生事物如雨后春筍般出現(xiàn)，精通哲學(xué)的人都明白，事物的發(fā)展需要一個很長的過程，并不是一蹴而就的。我們當(dāng)前可以看到他們不僅創(chuàng)作出了一些新的作曲法（如序列音樂作曲法、拼貼計法和簡約派風(fēng)格等），還運用這些新的作曲技法結(jié)合傳統(tǒng)的音樂語言進行創(chuàng)作。這說明它是在承上啟下地發(fā)展，是取其精華、為其所用的作曲技法的新型探索。至于一些作曲家回歸有調(diào)性音樂進行創(chuàng)作，我想說道路是曲折的，前途是光明的，抑或是作曲家想深層次挖掘傳統(tǒng)音樂語言，更好地為新型作曲技法所用。

細(xì)想，這是“新”音樂發(fā)展的必然階段。時間將會給出我們所要的答案。那些沒有深度、喧嘩取寵的音樂，終會引起人們的反感，很難流傳下來；相反，有深度的音樂能讓人揣摩百年甚至上千年，很多學(xué)者窮其一生來研究、膜拜。例如，巴赫自己在生前并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遺忘，但是在近來一個半世紀(jì)中他的名氣卻在不斷地增長，研究者被其偉大的創(chuàng)作力所折服。今天他被公為是超乎時空的最偉大的幾位作曲家之一。這就是時間效應(yīng)。

我們都知道，對于音樂存在的本質(zhì)來說，其價值是引起人們情感上的共鳴與精神的歡愉。我想二十世紀(jì)新音樂正是在注重觀眾和演奏家的內(nèi)心感受的基礎(chǔ)上，科學(xué)地進行探索、創(chuàng)作的。在當(dāng)代，多種多樣的創(chuàng)作手法和風(fēng)格，一方面為作曲家創(chuàng)作個性提供了廣闊的可能，另一方面，它更好地發(fā)揮和挖掘了人的內(nèi)心情感世界。對于新音樂的發(fā)展，就讓我們以“懷天下，海納百川”的心態(tài)拭目以待吧！

（責(zé)編 張亞欣）