電子音樂(lè)表演中的角色重塑

■潘溯源

電子音樂(lè)發(fā)展到今天，其融合了現(xiàn)代時(shí)尚元素的音樂(lè)風(fēng)格呈現(xiàn)出先鋒性審美特征，電子音樂(lè)表演中立體化、多元化的表現(xiàn)形式成為電子音樂(lè)發(fā)展的一大特色[1]，角色重塑也成為一些前衛(wèi)的電子音樂(lè)表演者經(jīng)常使用的有效手段。

舞臺(tái)角色的塑造，原本指的是音樂(lè)劇、舞臺(tái)劇、話劇和戲劇等表演類型中，演員根據(jù)劇本要求對(duì)所扮演的角色的外形、性格等特征進(jìn)行塑造的過(guò)程。電子音樂(lè)表演中的角色重塑，是指表演者在演出時(shí)超脫現(xiàn)實(shí)自我，根據(jù)音樂(lè)的風(fēng)格和特點(diǎn)，以視覺(jué)特征鮮明的造型來(lái)塑造一個(gè)角色，并以此來(lái)定義自己的身份；視覺(jué)感受成為觀眾與表演者的聯(lián)系紐帶，視覺(jué)刺激成為演出中不可缺少的元素，表演者通過(guò)視覺(jué)造型藝術(shù)塑造的獨(dú)特形象，配合音樂(lè)、燈光等環(huán)境因素來(lái)烘托演出的整體效果，給觀眾以迷幻般的演出氛圍，幫助演出獲得成功。

法國(guó)電子樂(lè)組合蠢朋克（Daft Punk）是運(yùn)用角色重塑視覺(jué)造型輔助手段成功的例子之一。蠢朋克是由蓋-馬努爾·德·霍曼-克里斯托（Guy-Manuel de Homem-Christo）和湯瑪斯·本高特（Thomas Bangalter）組成的雙人電子樂(lè)組合。這一組合在公開場(chǎng)合幾乎都是以機(jī)器人造型出現(xiàn)[2]。蠢朋克的音樂(lè)風(fēng)格是法式浩室舞曲和高科技舞曲，音樂(lè)中大量使用電聲樂(lè)器和合成器音色，從聽覺(jué)上給人強(qiáng)烈的數(shù)字感和未來(lái)感，而樂(lè)隊(duì)機(jī)器人的造型設(shè)計(jì)亦從視覺(jué)上營(yíng)造出同樣的感覺(jué)；蠢朋克的黑色皮衣和西裝給人以嚴(yán)肅而剛毅的形象，加以熒光材料和金屬飾品的搭配，從服裝色彩上呈現(xiàn)出一種冷酷的神秘感[3]。將人與機(jī)器相結(jié)合的外形設(shè)計(jì)，在演出現(xiàn)場(chǎng)更加突出了樂(lè)隊(duì)“數(shù)字、科技”的音樂(lè)主題風(fēng)格，另類的外形設(shè)計(jì)也更易給觀眾留下深刻印象，很多看過(guò)蠢朋克視頻的人并不知道他們的姓名或相貌，但是只要提到“機(jī)器人”，他們一定會(huì)聯(lián)想到蠢朋克。

圖1 蠢朋克的機(jī)器人造型

蠢朋克并不是唯一使用角色重塑方法的人。無(wú)獨(dú)有偶，加拿大前衛(wèi)浩室的音樂(lè)人喬爾·湯瑪斯·齊默曼（Joel Thomas Zimmerman），也成功的為自己塑造了一個(gè)舞臺(tái)音樂(lè)角色——電子鼠（Deadmau5）。1電子鼠的老鼠頭相比蠢朋克的機(jī)器人而言更加顯得可愛和卡通，配合快節(jié)奏的前衛(wèi)浩室舞曲，在演出中可以有效地從視覺(jué)上給予輔助，讓觀眾進(jìn)入到輕松快樂(lè)的情緒氛圍，融入到整個(gè)演出的環(huán)境中。齊默曼在設(shè)計(jì)這些電子鼠“老鼠頭”的時(shí)候更多地使用了鮮艷的色彩和亮片，以呼應(yīng)其音樂(lè)的活潑、精力充沛等特質(zhì)。如果蠢朋克給人的感覺(jué)是智能機(jī)器人，那么電子鼠給人的感覺(jué)就是精力充沛的卡通老鼠。

圖2 電子鼠和老鼠頭

除了蠢朋克和電子鼠這樣原創(chuàng)性的電子音樂(lè)角色，還有一些音樂(lè)人則直接借用電影或動(dòng)漫中的現(xiàn)有角色來(lái)塑造自己的音樂(lè)角色，從視覺(jué)上通過(guò)觀眾對(duì)于所熟悉角色的聯(lián)想引發(fā)對(duì)自己的好奇心，在第一時(shí)間降低與觀眾的陌生感、距離感。

《V字仇殺隊(duì)》是2006年的一部科幻電影，其故事背景設(shè)定在未來(lái)的倫敦，看過(guò)這部電影的觀眾都對(duì)其中的V怪客記憶猶新，V怪客的面具也自此成為萬(wàn)圣節(jié)晚會(huì)的?？?。來(lái)自英國(guó)的電子音樂(lè)人Zomby2就以V怪客為藍(lán)本塑造了作為自己的舞臺(tái)角色“Z怪客”。Zomby的音樂(lè)風(fēng)格以英式車庫(kù)電子（UK Garage）和回響重拍（Dubstep）為主，并沒(méi)有特別強(qiáng)烈的情緒表現(xiàn)，松散的節(jié)奏和重復(fù)變化的Loop讓音樂(lè)更多地體現(xiàn)出一種機(jī)械感，Pad音色和高頻區(qū)的Lead音色配合使用給音樂(lè)增加了一分神秘感。V怪客在電影中被塑造的形象剛好與這些音樂(lè)特征相符合，與V怪客同為英國(guó)人的Zomby在其演出中也表現(xiàn)出一種英國(guó)式的“紳士氣質(zhì)”。

圖3 演出中的Zomby和電影中的V怪客

如果說(shuō)Zomby成功的塑造了音樂(lè)節(jié)的V怪客，那么來(lái)自意大利的電子樂(lè)組合The Bloody Beetroots3就是把漫畫角色賦予新生命的人。作為主打朋克舞曲和電流浩室舞曲的電子樂(lè)組合，The Bloody Beetroots的音樂(lè)情緒表現(xiàn)更加直接。他們以 《蜘蛛俠》中的經(jīng)典反派角色 “毒液（Venom）”的舞臺(tái)角色出現(xiàn)于各類演出中。漫畫中的“毒液”來(lái)源于一種不穩(wěn)定的寄宿生命體和一名記者的結(jié)合體，擁有不亞于蜘蛛俠的超能力和不穩(wěn)定的性格特征。這些特征又一次對(duì)應(yīng)上了音樂(lè)人的音樂(lè)理念，The Bloody Beetroots的演出風(fēng)格同時(shí)具備了搖滾樂(lè)的瘋狂和電子樂(lè)的理性。對(duì)于The Bloody Beetroots而言，通過(guò)年輕人所熟悉的“毒液”舞臺(tái)形象，既從視覺(jué)上直觀的表達(dá)了自己的音樂(lè)理念，又通過(guò)觀眾對(duì)漫畫人物的熟悉和喜好提高了自己的人氣，最終使“毒液”角色成為演出中的亮點(diǎn)。

圖4.演出中的The Bloody Beetroots和漫畫中的“毒液”

綜上所述，電子音樂(lè)表演中的角色重塑，以獨(dú)特的形象設(shè)計(jì)、有效的視覺(jué)元素吸引觀眾的好奇心，最大限度地吸引觀眾的注意力。在表演者超脫于自己的自然身份在舞臺(tái)上更加專注的配合音樂(lè)進(jìn)行表演的時(shí)候，觀眾也情不自禁地與表演者塑造的音樂(lè)角色產(chǎn)生互動(dòng)，融入音樂(lè)演出氛圍。加以電子音樂(lè)充滿創(chuàng)造力的理念和多變的表現(xiàn)形式，音樂(lè)角色在演出中可以幫助表演者突出音樂(lè)主題，烘托演出氣氛，從而實(shí)現(xiàn)與觀眾的有效交流和溝通。伴隨著近年身體感應(yīng)技術(shù)的發(fā)展，未來(lái)的電子音樂(lè)人將會(huì)離開控制臺(tái)在更大的舞臺(tái)上表現(xiàn)自己，音樂(lè)角色的塑造可以讓音樂(lè)人在演奏音樂(lè)的同時(shí)扮演一個(gè)由音樂(lè)賦予生命力的舞臺(tái)角色。通過(guò)視覺(jué)與聽覺(jué)的結(jié)合，增強(qiáng)觀眾在觀看表演時(shí)多元立體的綜合體驗(yàn)。 （南京藝術(shù)學(xué)院 傳媒學(xué)院）

注釋：

1 Deadmau5主頁(yè)http://www.deadmau5.com/

2 Zoomby主頁(yè)http://www.4ad.com/artists/Zomby

3TheBloodyBeetroots主頁(yè)http://www.artistdirect.com/ nad/music/artist/bio/0,,4355487,00.html

[1]傅議萱.電子音樂(lè)的藝術(shù)特征與發(fā)展?fàn)顩r探究[D].長(zhǎng)春：東北師范大學(xué),2010.

[2]McNulty,Bernadette.?Daft Punk:Behind the robot masks[N].The Telegraph.2007-11-07.

[3]奚曉.論服裝的色彩及其意義[J].作家,2009,18: 138.

[4]黃元慶等.服裝色彩學(xué)（第5版）[M].中國(guó)紡織出版社.2010.