淺談麥綏萊勒版畫的藝術(shù)語言

(大連大學美術(shù)學院 116600)

作為中國新興木刻運動時期魯迅先生極力推崇的畫家之一，法郎士?麥綏萊勒（FRANS MASEREEL 1889-1971）同珂勒惠支，梅菲爾德一樣，以震撼世人的木刻作品讓整個中國社會對他有了新的認識。出生于比利時的麥綏萊勒并沒有受過專業(yè)的訓(xùn)練，但他能夠靈活運用手中的刻刀，準確的描繪著世間萬象，可見他對藝術(shù)有著極強的感悟力。從他的作品中能夠看到他犀利的藝術(shù)視角和對事物的獨特見解，正是這種獨特的藝術(shù)語言對當時社會黑暗面的抨擊和鞭撻，才使得世人對這位藝術(shù)家充滿崇敬。本文會從多個方面來分析麥綏萊勒木刻版畫藝術(shù)語言，更深入地認識這位把藝術(shù)作為戰(zhàn)斗武器的偉大藝術(shù)家。

一、簡單明了的表現(xiàn)手法

麥綏萊勒的作品除了豐富的表現(xiàn)內(nèi)容外，黑白分明，又不失細節(jié)的表達方式成為他藝術(shù)語言的重要組成部分。畫面由大面積的黑白色塊組成，看似簡單，但是無論從布局，用刀都是經(jīng)過了精心的安排。

1.“單純化”的黑白構(gòu)成

麥綏萊勒認為版畫的最大特點便是表現(xiàn)形式的“單純化”。既注重細節(jié)的刻畫又不失完整的概括，除去復(fù)雜的色調(diào)，大部分還是完整連貫的黑白色塊，可見版畫家具有很強的概括能力和對事物精確的理解。從他的作品《青年思想家》可以看出，那些黑色塊不是可有可無的，而是為了凸顯事物形象，在繁密的畫面突出矛盾中心。他以陰刻的方式勾勒出人物輪廓，寥寥幾條線就將一個思考著社會問題的青年思想家呈現(xiàn)出來。畫面主要是以大面積的黑色塊來分離主體與其他部分，沒有繁雜多余的線條，簡約而不簡單。同時白色塊多數(shù)是代表著光線，他沒有按照自然原有的光線來描繪，而是為了配合畫面內(nèi)容將光影安排在應(yīng)有的位置，在畫面左下方刻出了代表著光明的太陽，正是為了表現(xiàn)人民渴望自由解放，而青年思想家正是在思考著如何解決這些問題。

2.合理的的主次分配

畫面單一的黑白構(gòu)成看似簡單，但是創(chuàng)作者卻能合理的安排畫面的空間主次關(guān)系，使整體布局協(xié)調(diào)統(tǒng)一。在大的黑白色塊下，一些細小的線條也有所體現(xiàn)，例如人物的衣袖，面部表情，植物的紋理細節(jié)都詳細的刻畫出來。而正是這些疏密有秩的線條將主體人物和背景分離，有遠有近，將畫面的空間感表現(xiàn)出來。同樣是《青年思想家》這幅作品，主體人物位于畫面中心與背景復(fù)雜的細線條分割開來，不論是對青年思考時眉頭緊鎖的表情，還是對于背景中人群和高樓的刻畫都是細致入微，刀觸的強弱，使主體突出，前后畫面錯落有致，又起到相互呼應(yīng)的關(guān)系。準確地把握了每一個人物的形態(tài)動作，并能與他們當時的心情相契合，對于不同形象的準確表達，刀鋒游走在畫面上顯得游刃有余。

3.豐富多樣的畫面形式

麥綏萊勒木刻版畫主要的畫面形式可以分為：單幅黑白木刻，代表作有《死而無憾》《壟斷資本家》；組畫，代表作有《青春》《手》《歲月》；連環(huán)畫，代表作有《一個人的受難》《沒有子的故事》以及為羅曼?羅蘭等作家的著作刻制的書籍插圖?？梢哉f他以不同形式將世界萬物組成一個大型黑白電影，尤其是他的連環(huán)畫作品畫面連貫并富有極強藝術(shù)渲染力。

4.精準的形象刻畫

麥綏萊勒木刻作品的創(chuàng)作題材涵蓋了世間百態(tài)。奧地利作家斯蒂芬?茨威格曾在他的文章中這樣評價：“現(xiàn)代的畫家和版畫家沒有一個能比麥綏萊勒更豐富的了……如果在大地上的書籍，紀念碑，照片和文件都突然不翼而飛 只有麥綏萊勒近十年來可得版畫尙安然無恙，那么只要根據(jù)這些版畫就能恢復(fù)現(xiàn)代世界的全貌?！笨梢?，麥綏萊勒將他所處的社會現(xiàn)狀完整的記錄下來，并且用生動形象，準確細致的藝術(shù)語言刻畫出來。例如：他繪制的《手》這系列的組畫，雖然每一個畫面只刻了一雙手，但通過仔細的分析可以分辨出這是屬于不同人的手，有勞苦人民的，有資本家的，囚犯的手，簡單的一雙手卻能表現(xiàn)不同身份人的思想感情，這正是創(chuàng)作者表現(xiàn)技法的獨道之處。

麥綏萊勒之所以能夠準確的描繪出如此多的形象不僅是他對于版畫藝術(shù)執(zhí)著的鉆研，更在于他敏銳地觀察力。高于常人的記憶力驅(qū)使他不斷地記錄著地球上的每一個事物，大到高樓山川，小到一顆螺絲，如同作家收集素材用筆在紙上描述事件一樣。他不需要模特，因為世間萬物已經(jīng)刻在他的心中，正是這種天才的能力使他能夠準確的刻制上萬幅版畫作品，也正是這種才能使他能夠宣泄出內(nèi)心的情感。

二、飽練世故的現(xiàn)實意義

在麥綏萊勒的藝術(shù)創(chuàng)作中，描繪對象往往是為了表達某種情感的藝術(shù)符號，思想的表達高于形象的刻畫。

1.對黑暗社會的反抗

他生活在一個動蕩不安的時期，戰(zhàn)爭，死亡，壓迫成為了這一時期的代名詞?？梢哉f他的木刻作品與時代同行，是當時社會的真實寫照。也正是這點吸引了魯迅，并在中國新木刻運動時期將他的作品推薦給中國版畫家。在創(chuàng)作初期的一系列作品主要表現(xiàn)資本家丑惡的嘴臉，像《享樂主義者》刻畫了一個滿臉肥肉的大資本家被酒肉簇擁著，一副不知足和貪婪的表情；組畫《城市》中就將社會貧富兩級之間的區(qū)別鮮明的呈現(xiàn)在畫面上，表達了尖銳的階級矛盾。

2.對光明和自由的向往

經(jīng)過對社會主義國家的幾次訪問之后，麥綏萊勒對社會問題有了新的思考，他認為人們不應(yīng)該永遠的沉浸在痛苦絕望的狀態(tài)中，以實際行動與這個黑暗的資本家抗衡。其作品一改往日陰暗壓抑的畫面風格，轉(zhuǎn)為明亮，積極風格。主要以描繪人們努力學習知識和技術(shù)，投入到建設(shè)國家，反抗資本家違背人道主義精神的情景。他于1948年創(chuàng)作的《歲月》組畫之二中，一個男青年正在認真的種植樹苗，站立的女青年表情從容，向日葵圍繞著他們，與黑色背景形成鮮明的對比，一片欣欣向榮的景象。這顆茁壯的樹苗象征著他們正在播種著光明和希望，積極的面對未來的挑戰(zhàn)。

綜上所述，簡潔，明確，尖銳這些詞貫穿于麥綏萊勒的作品中，對后世的木刻版畫家進行藝術(shù)創(chuàng)作起到了借鑒作用。不能像戰(zhàn)士一樣去戰(zhàn)斗，藝術(shù)家只能用手中的畫筆來宣泄對社會現(xiàn)實的不滿，宣揚正義的時代精神。不論是哪個國家的藝術(shù)作品的產(chǎn)生都是與時代的“理性”—那種批判與介入現(xiàn)實的精神，以及藝術(shù)家個體生命體驗的共時發(fā)生。同樣麥綏萊勒的木刻作品同樣與勞動人民同呼吸，共命運，成為歷史的符號。

參考文獻：

[1]王琦. 從黑白中看資本主義世界——論麥綏萊勒的版畫藝術(shù)[J].世界美術(shù)，1979（3）.

[2]斯蒂芬?茨威格，又蘭. 弗朗士?麥綏萊勒[J].美術(shù)，1958（01）.