羅西尼歌劇中華彩樂(lè)段的創(chuàng)作與演唱

文/趙麗麗

羅西尼歌劇中華彩樂(lè)段的創(chuàng)作與演唱

文/趙麗麗

羅西尼（Gioacchino Rossini,1792-1868）19世紀(jì)上半葉意大利歌劇復(fù)興的奠基人。以喜歌劇聞名于世的他，一生中寫(xiě)了大大小小的歌劇共38部。主要代表作有：《意大利女郎在阿爾及爾》《塞維利亞的理發(fā)師》《灰姑娘》《塞密拉米德》《威廉·退爾》等。羅西尼是意大利歌劇史上的風(fēng)云人物，文章以羅西尼華彩樂(lè)段的創(chuàng)作與演唱為主題，透過(guò)羅西尼華彩樂(lè)段的寫(xiě)作風(fēng)格及特點(diǎn)，對(duì)其華彩樂(lè)段的演唱和人物情感的把握進(jìn)行分析與研究。

羅西尼 華彩樂(lè)段 創(chuàng)作 演唱

1. 羅西尼華彩樂(lè)段的創(chuàng)作

羅西尼具有無(wú)窮的曲調(diào)創(chuàng)作才能，擅長(zhǎng)以華彩樂(lè)段刻畫(huà)人物性格。華彩樂(lè)段(Cadenza)，是指歌劇中主人公詠嘆調(diào)結(jié)束處由獨(dú)唱者即興發(fā)揮演唱的段落。這個(gè)樂(lè)段的演唱風(fēng)格較自由，難度較高，是歌唱者在演唱中的一個(gè)閃光點(diǎn)，因而非常引人注目。華彩樂(lè)段的“炫技”成了歌唱者演出的主要內(nèi)容，而作曲家則成了技巧性演唱的奴隸。詠嘆調(diào)之所以被認(rèn)為是歌劇中最重要的段落，是因?yàn)樵谠亣@調(diào)中，優(yōu)美的旋律和富有難度的歌唱技術(shù)能將劇中人物性格詳盡地刻畫(huà)出來(lái)，歌劇中的主人公亦是通過(guò)詠嘆調(diào)來(lái)表達(dá)內(nèi)心獨(dú)白、敘述戲劇沖突，它是全劇中最重要的段落。但在當(dāng)時(shí)的年代，譜面上并沒(méi)有詳細(xì)的華彩音符，任由歌唱演員按照自己的喜好在舞臺(tái)上即興演唱，使音樂(lè)向前運(yùn)動(dòng)并要求得到解決的動(dòng)力減少，樂(lè)句連貫性受損，劇中人物也被其無(wú)盡的炫技演唱塑造成自戀、庸俗、膚淺、搔首弄姿的形象。雖以其高超的歌唱技巧炫人耳目，博得一時(shí)的掌聲與喝彩，但最終還是因缺乏藝術(shù)表現(xiàn)與內(nèi)在的情感表達(dá)而令人感到乏味。羅西尼一改歌唱者即興發(fā)揮的演唱慣例，嚴(yán)格限制歌唱演員這種專(zhuān)斷的行為，第一次為演員規(guī)定了詳細(xì)的裝飾音、華彩樂(lè)段，要求演唱者嚴(yán)格按照樂(lè)譜演唱，一定程度上維護(hù)了歌劇的完整性。羅西尼始終堅(jiān)持著這一創(chuàng)作慣例，他堅(jiān)信，沒(méi)有良好的歌唱習(xí)慣，作品中人物情感表達(dá)就無(wú)從談起；脫離了人物情感表達(dá)，純粹的演唱技巧也成了歌唱者們沒(méi)有靈魂的“炫技”。

筆者認(rèn)為，羅西尼式的華彩樂(lè)段創(chuàng)作從旋律音型和歌唱音區(qū)等方面是對(duì)歌唱者的演唱技巧進(jìn)行更深層次的檢驗(yàn)與訓(xùn)練。我們只要深入地研究他所創(chuàng)作的華彩樂(lè)段旋律音階，就會(huì)感受到他的音樂(lè)極富內(nèi)心情感與才智，并擁有一種能深入人心的巨大力量，使聽(tīng)眾更容易情不自禁，心生感動(dòng)。他的歌劇旋律優(yōu)美，聽(tīng)起來(lái)華麗并且輕松。聲樂(lè)演唱方面，羅西尼為劇中男女主人公創(chuàng)作了類(lèi)型各異的華彩樂(lè)段，要求歌唱者具有較高的演唱水平。他的華彩更傾向于較大音樂(lè)線(xiàn)條的寫(xiě)作，并以十六分音符和三十二分音符為主，音階走向目的性明確，有力地推動(dòng)了音樂(lè)的發(fā)展并且有助于歌者抒發(fā)人物情感。在下文中提到的歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》中的詠嘆調(diào)《美妙歌聲隨風(fēng)蕩漾》以及歌劇《塞密拉米德》中的詠嘆調(diào)《美麗可愛(ài)的光》中，都有明確體現(xiàn)。羅西尼式的華彩樂(lè)段音樂(lè)寬廣、豁達(dá)又不乏細(xì)膩的色彩，很容易讓聽(tīng)眾走進(jìn)音樂(lè)中并產(chǎn)生共鳴。

羅西尼的喜歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》是以華彩樂(lè)段為代表的一部作品。至今仍是世界各大歌劇院中的主要保留劇目，在歌劇之路上占有不可動(dòng)搖的崇高地位。這部歌劇以輕快、幽默的風(fēng)格活躍于歌劇舞臺(tái)。在這部歌劇中羅西尼運(yùn)用了大量的華彩樂(lè)段貫穿于整部歌劇，優(yōu)美的旋律、激動(dòng)人心的節(jié)奏、完美的和聲結(jié)構(gòu)，細(xì)致入微的人物性格刻畫(huà)，使羅西尼的歌劇創(chuàng)作風(fēng)格獨(dú)樹(shù)一幟，令人感嘆他的偉大。他賦予每個(gè)聲種的人物不同旋律特點(diǎn)的華彩樂(lè)段以刻畫(huà)不同的人物性格。羅西尼為劇中男主人公費(fèi)加羅所創(chuàng)作的華彩并不是大段樂(lè)句的，而是根據(jù)

在這部歌劇中，羅西尼將羅西娜寫(xiě)成了劇中最可愛(ài)的人物，靈巧的華彩音階和優(yōu)美的旋律線(xiàn)條，使我們不得不愛(ài)上她的代表曲目《美妙歌聲隨風(fēng)蕩漾》。這首詠嘆調(diào)被華彩樂(lè)段緊緊擁簇著，羅西尼不愿放棄任何可以用華彩來(lái)表現(xiàn)人物性格和情感的機(jī)會(huì)，大篇幅華彩樂(lè)段的運(yùn)用突出展示了這部歌劇的歌唱性、戲劇性、色彩性，烘托了羅西娜熱情、活潑的人物性格，將其鮮明的人物特征在華彩樂(lè)段的每一個(gè)音符中體現(xiàn)得淋漓盡致。這首詠嘆調(diào)表達(dá)了羅西娜在看到心上人所留書(shū)信時(shí)那種難以言表的喜悅與幸福，羅西尼用大量的華彩音階將這些情感細(xì)膩地融入音樂(lè)當(dāng)中，使主人公的情感表達(dá)更為流暢。歌唱者在演唱時(shí)要將情緒調(diào)整到最高漲的狀態(tài)，將這首詠嘆調(diào)中的華彩樂(lè)段演唱得清晰、靈活。這一部分中，羅西尼將綿延不斷的華彩與靈巧的八分音符跳音結(jié)合在一起，可謂是絕妙的搭配。既賦予音樂(lè)豐富的情感，又不破壞音樂(lè)的旋律線(xiàn)條，將恰當(dāng)?shù)娜宋镄愿窨坍?huà)得細(xì)致入微。

《塞密拉米德》這部正歌劇中，女主人公巴比倫女王塞密拉米德的詠嘆調(diào)《美麗可愛(ài)的光》是眾多聲樂(lè)賽事中女高音經(jīng)常選唱的曲目。詠嘆調(diào)開(kāi)始處的敘述部分采用較自由的節(jié)奏音型去寫(xiě)，筆者認(rèn)為此處的精彩在于音符與節(jié)奏時(shí)松時(shí)緊的排列，每句結(jié)尾處的三十二分華彩音符，讓聽(tīng)者的心隨著音樂(lè)激動(dòng)起來(lái)，為歌曲的發(fā)展增添了動(dòng)力。羅西尼運(yùn)用全音級(jí)進(jìn)上行的華彩音階表達(dá)歡快、激動(dòng)的心情；以半音下行華彩音階表達(dá)焦慮與矛盾。這首詠嘆調(diào)中，女主人公唱出了面對(duì)愛(ài)情到來(lái)時(shí)的喜悅，優(yōu)美流暢的華彩樂(lè)段是這首詠嘆調(diào)備受青睞的原因。羅西尼在這首歌曲的寫(xiě)作中將他的機(jī)智用于音樂(lè)當(dāng)中，他把優(yōu)雅與迷人融為一體，時(shí)而歡快激動(dòng)，時(shí)而加上一抹憂(yōu)傷。華彩樂(lè)段音型在情緒轉(zhuǎn)換之間流暢自如地變化著，使演唱者與聽(tīng)眾無(wú)不感嘆羅西尼華彩樂(lè)段創(chuàng)作的偉大。

2. 演唱中如何用華彩樂(lè)段表達(dá)人物情感

演唱華彩樂(lè)段時(shí)聲音要靈活、清晰，對(duì)節(jié)奏、速度、表情等方面的要求非常嚴(yán)格。良好的氣息支持是華彩樂(lè)段演唱的基礎(chǔ)，演唱過(guò)程中，音與音之間的連接、音程關(guān)系的把握、音準(zhǔn)的控制、跑動(dòng)中音符顆粒性等方面，都要以穩(wěn)定的氣息為基礎(chǔ)。如果沒(méi)有氣息支持，所演唱出來(lái)的華彩樂(lè)段就會(huì)令人覺(jué)得缺乏流暢感與活力，情感表達(dá)更無(wú)從談起。華彩樂(lè)段通常是從中低音區(qū)向高音區(qū)進(jìn)行，這一過(guò)程中，如沒(méi)有良好的氣息控制，那么音樂(lè)線(xiàn)條的整體性將被打破，無(wú)法達(dá)到華彩樂(lè)段的演唱效果，也妨礙了歌唱中人物情感的表達(dá)。歌唱者要經(jīng)過(guò)日積月累的練習(xí)才能將華彩樂(lè)段演唱得更具彈性、連貫性和顆粒性。演唱華彩樂(lè)段時(shí)，要平衡好強(qiáng)弱關(guān)系，將每個(gè)音都演唱得非常清楚，在保證音準(zhǔn)的前提下將音與音之間的連接演唱得自如、連貫、優(yōu)美。

我們?cè)谘莩_西尼帶有華彩樂(lè)段的詠嘆調(diào)時(shí)，要用心去體會(huì)他在華彩音階中留給我們的提示和賦予音樂(lè)的情感元素，既要唱出華彩音階的連貫性，又要做到將跳音演唱得清晰、利落。跳音不需要演唱得太強(qiáng)，但音色要干凈、飽滿(mǎn)、圓潤(rùn)，而又不乏氣息的支持，讓喜悅的心情同優(yōu)美的華彩樂(lè)段完美地結(jié)合起來(lái)，做到聲情并茂。演唱上行華彩音階時(shí)，演唱者可以嘗試由弱到強(qiáng)做聲音變化，增強(qiáng)音樂(lè)的彈性和感染力。并且在演唱中力求欲強(qiáng)先弱，欲快先慢，以慢-快-慢的形式演唱節(jié)奏自由的華彩音階，連貫中跑出華彩音符的清晰與顆粒性。演唱者要準(zhǔn)確地把握羅西尼留于譜面上的表情記號(hào)提示，達(dá)到譜面歌唱要求的同時(shí)，學(xué)會(huì)用情感帶動(dòng)音符，將華彩音符演繹成富于生命的精靈一般，暢游在歌劇詠嘆調(diào)的音樂(lè)和情感當(dāng)中。

結(jié) 語(yǔ)

羅西尼華彩樂(lè)段的寫(xiě)作使其歌劇被觀(guān)眾所熟知并扎根于人們心中。華彩樂(lè)段成了羅西尼歌劇創(chuàng)作的代表，起初出現(xiàn)于羅西尼喜歌劇中的華彩樂(lè)段逐漸被帶到正歌劇中。人們欣賞著羅西尼式華彩樂(lè)段的獨(dú)特創(chuàng)作魅力，將華彩樂(lè)段追捧為歌劇中不可缺少的創(chuàng)作元素。他賦予華彩樂(lè)段的靈動(dòng)性也使所有觀(guān)眾感同身受，產(chǎn)生共鳴?？梢哉f(shuō)，華彩樂(lè)段的獨(dú)特創(chuàng)作風(fēng)格是成就羅西尼的重要因素。

羅西尼的歌劇如此受歡迎，華彩樂(lè)段的寫(xiě)作如此受到觀(guān)眾喜愛(ài)和認(rèn)可，這難以逾越的成就讓羅西尼的作品成為后世學(xué)習(xí)研究的對(duì)象。他不僅偉大于一個(gè)時(shí)代，而且是整個(gè)歌劇發(fā)展史上的一座豐碑，他的寫(xiě)作才能伴隨著他不朽的歌劇作品而青春永駐，也使我們無(wú)不由衷地欽佩這位偉大的作曲家。

[1]鄒建平、施國(guó)憲著. 羅西尼[M]. 1997年1月第1版. 北京東方出版社

[2]張洪島主編. 歐洲音樂(lè)史[M]. 人民音樂(lè)出版社

[3]科貝著. 西洋歌劇故事全集第一冊(cè)[M]. 1983年2月第一版. 人民音樂(lè)出版社

[4]張承謨著. 西歐十大歌劇欣賞[M]. 1985年8月第一版.上海文化出版社

[5]劉新叢、劉正夫著. 歐洲聲樂(lè)史[M]. 中國(guó)青年出版社

趙麗麗（1986-）女，沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院大連分院助教。費(fèi)加羅這一平民階層人物身上的智慧與活力、機(jī)靈與狡猾的角色特點(diǎn)，賦予了他短小、零散式的華彩音符組合，在詠嘆調(diào)《快給大忙人讓路》中體現(xiàn)得極為突出，旋律在頑皮、詭譎、精明中變化起伏，流露出主人公的機(jī)警與歡快。