解析中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《春曉》

張琦

摘要：春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風(fēng)雨聲，花落知多少？這首耳熟能詳?shù)慕?jīng)典之作是唐代詩(shī)人孟浩然隱居在鹿門山時(shí)所作，92年被評(píng)為香港“唐詩(shī)十佳”之一。詩(shī)人抓住春天的早晨剛剛醒來時(shí)的一瞬間展開聯(lián)想，展現(xiàn)出春天早晨的美好景象，它表現(xiàn)出詩(shī)人對(duì)春天的喜愛，享受著春天里的一切并帶給他的愉悅心情。首句破題，寫春睡的香甜；也流露著對(duì)朝陽明媚的喜愛；次句即景，寫悅耳的春聲，也交代了醒來的原因；三句轉(zhuǎn)為寫回憶，末句又回到眼前，由喜春翻為惜春。全詩(shī)語言平易淺近，自然天成，言淺意濃，景真情真，深得大自然的真趣，詩(shī)人運(yùn)用了聽覺的角度來寫出了雨后早晨的春天景色，這就更加表現(xiàn)出詩(shī)人對(duì)春天喜愛和對(duì)自然景色的熱愛，詩(shī)人筆下描繪出了春天的活靈活現(xiàn)和生機(jī)勃勃?！洞簳浴愤@首詩(shī)看色比較平淡并缺少些味道，仔細(xì)品味它的內(nèi)涵卻韻味十足。整首詩(shī)內(nèi)蘊(yùn)詩(shī)人深厚的情感，自然平易，文如流水。

關(guān)鍵詞：春曉；藝術(shù)歌曲；演唱

[中圖分類號(hào)]：J605 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139(2014)-18--01

一、歌曲內(nèi)容分析

這首作品是我們兒時(shí)的記憶，如今曲作者黎英海把它改編成了一首中國(guó)藝術(shù)歌曲，更是別有一番滋味。歌曲的節(jié)奏抑揚(yáng)頓挫，旋律委婉動(dòng)聽，鋼琴部分也獨(dú)具表現(xiàn)力，表達(dá)了作者深摯雋永的情感。演唱時(shí)宜用吟詠的語氣降音樂與歌詞恰到好處地融合在一起。在演唱的過程中，一要注意這首歌曲的速度標(biāo)記，這種速度標(biāo)記都有一個(gè)靈活而又不同意義的幅度。歌曲的第一句“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”描寫春天夜短，睡著后不知不覺中天已經(jīng)亮了，到處是鳥雀的啼鳴聲！就要用一種比較含蓄，柔和的音色。第二句“夜來風(fēng)雨聲，花落知多少”描寫詩(shī)人在美夢(mèng)乍醒，欲起未起之時(shí)，回想起昨夜的風(fēng)雨聲聲，于是想見風(fēng)雨過去未必有很多落花！應(yīng)該用一種圓潤(rùn)，渾厚和明暗適中的音色。三要注意音量，歌曲《春曉》第二句就比第一句的音量要強(qiáng)些，第一句就像平靜地?cái)⑹鲂枰袅窟m中，而第二句由外露而轉(zhuǎn)向回歸內(nèi)心的體驗(yàn)和想象的句子，由強(qiáng)漸弱的音量演唱。四要注意唱出每一個(gè)字或詞的語氣，聲樂和其他的樂器不一樣，它通過嗓音能直接抒發(fā)個(gè)人的情感，語言又是人類最好表達(dá)感情的工具，所以在演唱時(shí)，演唱者可根據(jù)自己對(duì)這首作品的理解來把握語言的生動(dòng)性。五要注意潤(rùn)腔，在中國(guó)民族聲樂藝術(shù)長(zhǎng)期發(fā)展過程中形成的一套對(duì)唱腔加以美化、裝飾、潤(rùn)色的獨(dú)特技法。以字行腔，以情潤(rùn)腔，以聲潤(rùn)腔，是形成中國(guó)民族聲樂藝術(shù)的風(fēng)格、韻味和具有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的重要因素。歌唱中聲音的圓滑通暢，不間斷的向前流動(dòng)，形成平穩(wěn)連滑的連音行腔法，是最基本的。演唱者在演唱時(shí)從內(nèi)心抒發(fā)出對(duì)旋律美，字音美而更好的表達(dá)情緒的追求，在適當(dāng)?shù)牡胤綖橐舴鎏硌b飾音和特定的音符延長(zhǎng)音中作為變奏或一些旋律的修飾方法。歌曲中一句“夜來風(fēng)雨聲，花落知多少”出現(xiàn)過三次，在藝術(shù)處理上，一句要比一句漸弱，心里不斷地感慨著春光流逝的淡淡哀怨。

整首詩(shī)并沒有過多的華麗的辭藻，他只有非常淳樸的大自然語言。它行云流水般的勾畫出一幅清新、寧?kù)o、明朗的畫面不禁讓人陶醉其中。忘掉了人間的淡薄世俗功利，以及世間的紛紛擾擾。浮躁的社會(huì)里可以在這里得到某種程度的發(fā)泄。《春曉》的作者黎英海先生譜曲時(shí)在歌曲的末尾處運(yùn)用了長(zhǎng)達(dá)14拍的延長(zhǎng)音，將這種祥和、恬靜、猶如進(jìn)入仙境一般的心境刻畫得淋漓盡致，耐人尋味。

中國(guó)古典藝術(shù)歌曲是詩(shī)與樂的高度結(jié)合，音樂上汲取了歐洲的創(chuàng)作技法，著重對(duì)個(gè)人內(nèi)在感情的抒發(fā)，旋律優(yōu)美，鋼伴渲染氣氛刻畫音樂形象。藝術(shù)歌曲對(duì)聲音、對(duì)咬字、對(duì)情韻等都有很高的要求。因此把握好中國(guó)古典藝術(shù)歌曲不僅需要過硬的聲樂功底，更需要廣博的文化知識(shí)以及在舞臺(tái)上的成熟表演等。

二、歌曲演唱技巧上

《春曉》這首歌曲表現(xiàn)出了一種非常舒適，懶洋洋的，猶如天堂般的感覺。在演唱時(shí)聲音的色彩處理上需要用半聲演唱，以柔美、淡雅、空靈的音色來抒發(fā)歌曲的情感。半聲演唱也是聲樂演唱比較難做的技巧之一，這就需要歌者有扎實(shí)的聲樂基本功底，要求氣息、聲帶和整個(gè)腔體有很好的控制能力。半聲就是全聲的一半，控制住聲音在一半的狀態(tài)是它的特點(diǎn)。歌者需要喉頭的位置放低而穩(wěn)定，氣息上要吸得柔并有力，送氣不要太多，要恰到好處。整個(gè)歌唱狀態(tài)和演唱正常的作品一樣，但聲音要很輕，弱聲狀態(tài)演唱。這種歌唱的方法和假聲還不同，也和一般的弱聲不一樣，它一定是要建立在高位置和深呼吸的基礎(chǔ)上的。這種呼吸的控制甚至比唱大聲作品還要強(qiáng)烈，控制好后，聲音可強(qiáng)可弱，音色上可濃可淡，難度非常之大。全譜沒有任何"強(qiáng)"記號(hào)標(biāo)志，整個(gè)譜面的演唱力度多為“mp”，而且采用了慢起音起音。該曲運(yùn)用了每句兩小節(jié)的時(shí)值，所以呼吸要每唱一句呼吸一次。

本作品的一、二、四句以比較平又均衡的音量和語氣進(jìn)行演唱。第一段句子運(yùn)用補(bǔ)氣的吸氣方式過渡到第二段句子。第二段句子和第三段有一個(gè)八度的音區(qū)跨越且高音以“F”為中心，這就需要很大的氣息量，所以在結(jié)束句時(shí)“鳥”的四拍時(shí)值要留一拍作為第三句的準(zhǔn)備。譜例上第三句寫有一個(gè)力度過渡，是在“風(fēng)雨”的演唱音量上做漸強(qiáng)，在“兩”上也作了一個(gè)強(qiáng)音的處理，而“聲”字根據(jù)了旋律的整個(gè)走向控制了音量，并在“F”和“G音做了強(qiáng)處理?！?/p>

演唱《春曉》時(shí)，在對(duì)這首歌演唱定位的同時(shí)，千萬不能忽略了其作品創(chuàng)造的技法。西方的創(chuàng)作技法主要取決于對(duì)作品的分析。但西方創(chuàng)作技法于民族民間的歌曲相結(jié)合一定要看重歌曲的民族特性。不同的民族有不同的音樂元素和類型。如陜北民歌、少數(shù)民族歌曲等等，都有不同的地方性風(fēng)格。這都是我們?cè)谘莩獣r(shí)要注意有不可忽略的。