闡述陶刻藝術(shù)與紫砂的淵源

陳銀元

江蘇宜興 宜興 214221

1、前言

紫砂壺是人們在日常生活中用來沏茶和飲茶的一種實用器具，由于制作歷史悠久，藝術(shù)造型精美，從明代中期開始，紫砂壺逐漸集壺藝、詩詞、書法與篆刻于一體，成為一種極具觀賞和收藏價值的藝術(shù)品。

2、陶刻藝術(shù)與紫砂的淵源

宜興紫砂陶刻歷史源遠流長，名家輩出，已演變成博大精深的東方文化載體，紫砂陶刻發(fā)展到今天已成為一門融金石、書畫、詩詞、文賦等多種傳統(tǒng)文化為一體的綜合藝術(shù)。由于紫砂壺的泥質(zhì)砂而不澀，光而不亮，粗而不糙，細而不膩，易于鐫刻裝飾。并且紫砂壺突出的特點是素面素心，它的風(fēng)格古樸凝重，渾厚敦實，與傳統(tǒng)文人的審美趣味十分吻合，因此當(dāng)紫砂一出現(xiàn)，許多文人就積極參與設(shè)計制作，或吟詩作畫，或填詞和賦，刻在紫砂壺上，成為文人飲茶把玩的用品。

早期陶刻藝人有明代的時大彬、陳鳴遠、陳曼生等人，他們不僅精通書法、詩、書、畫，而且還親自用竹刀刻劃，留下了眾多的紫砂陶刻精品，為紫砂壺增添了文化色彩，提高了其藝術(shù)品位。而如今書畫家參與紫砂茶壺的刻劃已成為時尚，其作品也廣受收藏家們的追捧。有許多人總誤認為陶刻藝術(shù)只是一門技術(shù)，只需稍加訓(xùn)練，人人都會刻。其實陶刻藝術(shù)并非只是單純的技術(shù)，而是藝術(shù)、匠心、材質(zhì)、技術(shù)的集中體現(xiàn)。陶刻的執(zhí)刀方法與執(zhí)毛筆大體相似：“指實，掌虛，腕靈”，執(zhí)刀不能執(zhí)死不動，中指、無名指及小指牢固地執(zhí)住刀管，不同的是大拇指與食指需前后轉(zhuǎn)動刀管，這就是刻繪的主要基本技法“捻管法”，使刀游走于360°中，上下左右運動自如，這也是陶刻中難度最大的基本操作技法。

紫砂壺的繪畫陶刻裝飾藝術(shù)是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一部分，它具有中國傳統(tǒng)藝術(shù)“詩、書、畫、印”四位一體的顯著特點。一把紫砂壺可看的地方除泥色、造型、制作工藝外，還有文學(xué)、書法、繪畫、篆刻、金石等諸多方面。筆者癡迷書畫與陶刻，緣于他對藝術(shù)的孜孜追求。他說，要通過陶刻，為自己的書畫技藝找到一個藝術(shù)載體。同時，他也指出，陶刻藝術(shù)并非書畫、繪畫、金石等在紫砂器上的簡單搬移或復(fù)制，即使再成功的臨摹也會缺少原有的味道，因此，每件紫砂裝飾都要“因壺而制”，要獨一無二。

紫砂陶刻是在紫砂陶坯凹凸不平、多角線條等復(fù)雜的造型上進行刻畫。他說，陶刻是許多紫砂工藝過程中最后的一道工序，作為陶刻藝術(shù)創(chuàng)作者，必須要有高超的技巧，因為技巧是實現(xiàn)藝術(shù)美的必然條件。具有高超的技巧才能使創(chuàng)作達到一定的高度，才能使作品巧奪天工，妙超自然。技巧雖然重要，但也不能過于強調(diào)表現(xiàn)技巧，而影響了一件陶藝作品的完整性。從事陶刻藝術(shù)，要具有深厚而全面的藝術(shù)修養(yǎng)，篆刻、繪畫、雕塑、詩詞等等，這些因素對陶刻藝術(shù)的創(chuàng)作都會產(chǎn)生重要的影響。

繪畫并陶刻的紫砂壺，以點、線、面構(gòu)成紫砂壺形體的基本元素，在紫砂壺成型過程中，猶如工筆繪畫一樣，起筆落筆、轉(zhuǎn)彎曲折、抑揚頓挫，都交待得清清楚楚。面，須光則光，須毛則毛；線，須直則直，須曲則曲；點，須方則方，須圓則圓，毫無半點含糊。紫砂陶刻常見刀法有：雙刀直入法，單刀加刀法，三刀法等等。以點、線、面的表現(xiàn)形式刻出娟秀飄逸的神韻。深厚蒼勁的金石味內(nèi)涵裝點于紫砂陶上，讓人賞心悅目，倍受青睞。

紫砂之美是中國傳統(tǒng)之造型美、線條美，甚至可以說優(yōu)秀的紫砂器已經(jīng)簡約、凝練到不可增減絲毫，可謂增一分則肥，減一分則瘦，而這一點也是紫砂制作過程中重要的審美標(biāo)準(zhǔn)，所以，紫砂裝飾更應(yīng)慎之又慎。

3、總結(jié)

紫砂陶刻藝術(shù)不但注重形式、內(nèi)容及手法上的技巧，最重要的是作者的文學(xué)素養(yǎng)、書畫功力以及人格氣質(zhì)整體的表現(xiàn)。因為表現(xiàn)形式的筆法、技法、章法只是手段，而寫神才是藝術(shù)的本質(zhì)，也是藝術(shù)表現(xiàn)水平的重要標(biāo)準(zhǔn)。所以一把茗壺配上得體的陶刻裝飾，便成為好的藝術(shù)作品。

[1]《紫砂珍品集》