試談如何提高舞蹈專業(yè)學(xué)生的舞蹈編排能力

孟 慧 （焦作大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 河南焦作 454100）

試談如何提高舞蹈專業(yè)學(xué)生的舞蹈編排能力

孟 慧 （焦作大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 河南焦作 454100）

舞蹈編排不是單個動作的簡單羅列，而是動作之間的有機聯(lián)系、和諧配合及完整統(tǒng)一，是具有時空、音樂、節(jié)奏、姿態(tài)等要素的立體藝術(shù)，是提高身體素質(zhì)、動作協(xié)調(diào)性、節(jié)奏感及表演能力的重要手段。因此，為了進一步提高學(xué)生的舞蹈素水平和素質(zhì)，我們教師應(yīng)當(dāng)在教學(xué)中注重培養(yǎng)他們的舞蹈創(chuàng)編能力，使他們能夠全面發(fā)展。

舞蹈專業(yè)；舞蹈編排；能力培養(yǎng)

舞蹈編排就是將單個舞蹈動作，根據(jù)舞種特有的運動原理、風(fēng)格特點、音樂特色、自身表現(xiàn)優(yōu)勢、舞步運行方向、舞步銜接規(guī)律，按照一定的順序合理地連貫起來，組成一套動作。無論在舞蹈教學(xué)、訓(xùn)練、表演和比賽中它均占有十分重要的地位。因此，作為舞蹈專業(yè)的學(xué)生，應(yīng)當(dāng)具備一定的舞蹈編排能力。

一、讓學(xué)生多學(xué)習(xí)、借鑒各國的舞蹈文化

舞蹈作為一個藝術(shù)門類，具有廣泛性和共通性，是一種世界性的藝術(shù)形式，因此，每個舞蹈學(xué)習(xí)者都應(yīng)學(xué)習(xí)和借鑒不同國家和民族的舞蹈文化，豐富自己的舞蹈技術(shù)和修養(yǎng)。比如，芭蕾舞和現(xiàn)代舞發(fā)展到今天，已經(jīng)不專屬于某一個國家，而成了國際性的舞蹈藝術(shù)。它們的豐富、多樣的舞蹈語匯對于我們進行舞蹈創(chuàng)作是有莫大的幫助的。而各國的民族民間舞蹈，也給我們提供了非常廣闊的學(xué)習(xí)空間。因此，我們應(yīng)當(dāng)把握住一切可能得到的學(xué)習(xí)機會和學(xué)習(xí)條件，不斷地豐富和充實自己。不過，學(xué)習(xí)和借鑒外國的舞蹈文化，一定要經(jīng)過吸收和融化的過程，而不要生搬硬套。在編舞中切忌中外舞蹈動作生硬地組合在一起，正如一個人講話，若在中國話當(dāng)中，不時出現(xiàn)一些英語單詞、俄語單詞或法語、日語，那就會顯得極不協(xié)調(diào)一樣。所以，若運用外來的一些舞蹈動作，也必須做些民展和變化，使其融合在我們民族民間舞蹈動作的風(fēng)格和韻律之中。

二、讓學(xué)生掌握舞蹈編排的依據(jù)

1.有目的性和針對性

不同目的和用途的舞蹈與不同的編排重點和要求，比如教學(xué)目的是根據(jù)教學(xué)內(nèi)容和不同的教學(xué)階段的不同，在編排設(shè)計體育舞蹈動作的結(jié)構(gòu)和藝術(shù)加工的處理上都有所不同。在進行教學(xué)的組合動作編排時，要遵循教學(xué)大綱，按照教學(xué)計劃，執(zhí)行教案，解決教學(xué)難點、重點，掌握、鞏固教學(xué)目標(biāo)和舞蹈動作技術(shù)，通過同一類舞蹈基本動作的有機結(jié)合，提高學(xué)生對基本技術(shù)或指定步伐的掌握，發(fā)展學(xué)生各個方面的基本運動能力。以表演為目的時，在編排中要注意表演效果，根據(jù)表演的要求，選擇適當(dāng)?shù)囊魳?，采用藝術(shù)化的舞蹈動作、結(jié)合音樂規(guī)律以及表演作品的情節(jié)、人物需求等，來增加表演的技巧性和藝術(shù)性。在舞蹈比賽時，主要目的是發(fā)揮自己最大的能量及優(yōu)勢，取得好成績。所以編排應(yīng)根據(jù)體育舞蹈比賽的規(guī)則、比賽具體要求、不同舞種特點、自身的優(yōu)點與缺點揚長避短，提高競賽效果，獲得優(yōu)異成績。

2.注重動作之間連接的科學(xué)性

套路編排要依據(jù)體育舞蹈不同舞種的基本運動原理及運動規(guī)律，把各個單一動作通過某種形式有機地結(jié)合在一起，動作與動作之間銜接自然、流暢、和諧，上一個動作的結(jié)束就是下一個動作的開始，使學(xué)生完成動作時感覺其順暢性、完整性、動作與音樂的協(xié)調(diào)性。

3.遵循體育美學(xué)形式美的規(guī)律

在編排舞蹈動作和討論時必須遵循形式美這一美學(xué)規(guī)律，如動作整齊、層次和諧、對比度、均衡性、線條優(yōu)美節(jié)奏與韻律多樣性等都是形式美的表現(xiàn)形式。

三、掌握舞蹈編排的基本要素

1.音樂的選擇

音樂是表達人思想感情的一種手段，通過音樂的節(jié)奏旋律來表達動作的感情，而充分表現(xiàn)舞蹈。選取音樂時要注意：（1）選取時，反復(fù)聆聽，用身體感受音樂，觸摸音樂帶來的感動。（2）音樂主體部分要完整，有精彩的開始和結(jié)束，還要考慮音樂各個部分的銜接，要求其干凈、自然。 （3）團體舞音樂注意旋律相對簡單，以優(yōu)美流暢、通俗易懂為主，音樂節(jié)奏明顯，便于群體節(jié)奏統(tǒng)一。（4）旋律的變化要適應(yīng)動作的變化，節(jié)奏與動作吻合。（5）舞種的不同決定音樂時間長短的不同，但都應(yīng)包括入場、隊形組合、退場三部分。（6）注意音樂的快與慢、強與弱、平和與高潮的合理搭配，以產(chǎn)生出較強的藝術(shù)效果。

2.注意動作組合的編排

動作組合是指舞者采用什么樣的舞步在某種隊形進行展示和變換。在動作步法的使用上，應(yīng)優(yōu)先考慮動作簡單、線條較舒展、節(jié)奏清晰、富于流動性的動作。這樣利于動作的整齊和隊形的變換。編排時，應(yīng)注意動作與動作之間的銜接，要自然、流暢，以免出現(xiàn)牽強的連接，使整套動作不協(xié)調(diào)。在拉丁團體舞編排中，每個動作的節(jié)奏處理，手臂的擺動要盡量樸實，便于整齊。

四、引導(dǎo)學(xué)生以生活為源，在繼承和借鑒的基礎(chǔ)上進行新的創(chuàng)造

繼承和借鑒雖然是豐富舞蹈動作不可缺少的途徑和方法，但是，從舞蹈藝術(shù)的發(fā)展來說，它們還只是“流”，而不是“源”，所以，更重要的是從生活的源泉中進行新的創(chuàng)造。這也就是說，在舞蹈創(chuàng)作中，主要是根據(jù)所反映的生活和所表現(xiàn)的人物的情感、思想的需要去創(chuàng)作新的舞蹈動作。不過，這新的創(chuàng)造，并不是脫離過去傳統(tǒng)的白手起家和憑空創(chuàng)造，而是在繼承和借鑒的基礎(chǔ)上所進行的革、發(fā)展和創(chuàng)造。因此，進行新的舞蹈動作的創(chuàng)造是我們舞蹈創(chuàng)作的基本功，也是豐富舞蹈表現(xiàn)手段的最有效的方法。

五、培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈構(gòu)圖能力

舞蹈編導(dǎo)的舞蹈構(gòu)圖的能力直接影響著舞蹈作品水平的高低和藝術(shù)表現(xiàn)力的大小，因此豐富和加強舞蹈的構(gòu)圖能力是每一個舞蹈編導(dǎo)提高創(chuàng)作水平必不可缺少的重要方面。

1.向生活和自然學(xué)習(xí)

在我們的生活中，各種物體的存在都呈現(xiàn)也一定的構(gòu)圖和造型方式，有美的構(gòu)圖，也不不美的構(gòu)圖，我們可以從觀察和比較中受到一些啟發(fā)。如各個風(fēng)景區(qū)，山水、樹木、花草、建筑等也都有一定的比例和結(jié)構(gòu)；假如我們拿一架照相機去拍照片，選什么鏡頭，取舍哪些景物，都要根據(jù)一定的構(gòu)圖原則，這也就可以鍛煉我們的構(gòu)圖能力。因此，一定要做一個有心人，時時刻刻向自己周圍的事物吸取藝術(shù)的滋養(yǎng)。

2.向各種造型藝術(shù)學(xué)習(xí)

各種造型藝術(shù)的構(gòu)圖原理基本上都是共通的，所以繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)、書法等的構(gòu)圖、布局的原則、方法，都對我們有極大的學(xué)習(xí)、參考價值。

3.向優(yōu)秀的舞蹈作品學(xué)習(xí)

在舞蹈構(gòu)圖上，如有所創(chuàng)新，有所發(fā)展，一般也不能離開對前人創(chuàng)作經(jīng)驗的繼承和借鑒，所以，對經(jīng)典和優(yōu)秀的舞蹈、舞劇的構(gòu)圖學(xué)習(xí)，對豐富和加強舞蹈構(gòu)圖的能力會有更直接的幫助。

總之，一位合格的優(yōu)秀的舞者應(yīng)當(dāng)具備一定的舞蹈編排能力，這樣才能滿足社會對舞蹈人才的要求，才能使自己更具有競爭力，才能提高自己的舞蹈表演能力，跳出更多更好的舞蹈作品。

[1]王璐，張雅妹.淺談高校舞蹈專業(yè)學(xué)生創(chuàng)編能力培養(yǎng)[J].時代教育，2013年07期

[2]劉鑫.高校體育舞蹈之淺談創(chuàng)編能力培養(yǎng)[J].湖南科技學(xué)院學(xué)報，2011年12期