淺析話劇舞臺(tái)美術(shù)的民族化

張學(xué)軍 池占友 （河北省話劇院 河北石家莊 050021）

淺析話劇舞臺(tái)美術(shù)的民族化

張學(xué)軍 池占友 （河北省話劇院 河北石家莊 050021）

話劇的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)如何繼承傳統(tǒng)，更確切地說(shuō)，那種原來(lái)是寫實(shí)的舞臺(tái)物質(zhì)形象，如何和具有戲曲形式的表演手法統(tǒng)一起來(lái)，也就是說(shuō)劇中人物所生活的物質(zhì)環(huán)境更好的表現(xiàn)出來(lái)。

話劇的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)，在演出的整體里，都擔(dān)任著一個(gè)更重要的角色，就是它必須首先把人物所生活著的物質(zhì)環(huán)境形象出來(lái)，給演員的表演準(zhǔn)備合理的依據(jù)，并且要盡力給表演和導(dǎo)演的處理增添變現(xiàn)力和感染力。通常有這種情況：一臺(tái)戲的演出，成功或失敗，舞臺(tái)美術(shù)幾乎是起著一半的決定作用的。話劇的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)，有幾項(xiàng)基本任務(wù)：一是要表現(xiàn)劇情發(fā)生在什么時(shí)代，什么季節(jié)，什么時(shí)間和什么氣候里；二是要表現(xiàn)劇情發(fā)生在什么地方，什么城市或鄉(xiāng)村，什么人家，是戶外還是室內(nèi)；三是表現(xiàn)劇中人物生活的社會(huì)階層以及生活特色；四是要表現(xiàn)生活在這個(gè)特定情境中的人物性格特征；五是要?jiǎng)?chuàng)造生活氣氛和情調(diào)；六是要突出全劇的貫穿行為線，主要的行為和主題思想；七是要說(shuō)明戲劇的體裁；八是要從一開幕就把演出的風(fēng)格鮮明地表現(xiàn)出來(lái)。總之，話劇舞臺(tái)美術(shù)的總的意圖，就是要努力讓舞臺(tái)生活的物質(zhì)環(huán)境真實(shí)、可信。

話劇要借鑒戲曲的傳統(tǒng)舞臺(tái)美術(shù)，首先是布景怎樣突出人物，其次是，怎樣激發(fā)觀眾的活躍想象。一般地說(shuō)，話劇的舞臺(tái)美術(shù)是要參加表演的。原則上這種表演是以演員的表演為中心的，也就是說(shuō)它要為演員的表演準(zhǔn)備好一切有利的條件，使演員生活在真實(shí)的客觀環(huán)境里，產(chǎn)生真實(shí)的人物自我感覺；舞臺(tái)美術(shù)要盡到幫助演員表演的職責(zé)。演員的真實(shí)感，一部分要從布景的感受上產(chǎn)生。而戲曲演員的舞臺(tái)美術(shù)本身都要盡量減少表演，盡量把表演讓給演員，不是從布景里產(chǎn)生表演，而是從表演里產(chǎn)生布景。話劇舞臺(tái)美術(shù)在理論上雖然也有“舞臺(tái)美術(shù)恰如一個(gè)老仆，不該多事的時(shí)候，絕不多事”這一類的戒條，但是它的職責(zé)畢竟是“幫助”表演的，既然是幫助，自然減輕了演員的表演，實(shí)際上的確也代替了一部分表演。而戲曲舞臺(tái)美術(shù)都是“襯托”演員的表演的，它只是背景，只是“底子”，它把表演幾乎完全退讓給了演員。

戲曲所要表現(xiàn)的真實(shí)，在于盡量揭示與主要矛盾有關(guān)的事物真實(shí)。凡是與主要矛盾和貫穿行動(dòng)無(wú)關(guān)的東西都不去表現(xiàn)。但只要是與主要矛盾有關(guān)的，哪怕是很小的一點(diǎn)點(diǎn)，也要細(xì)致的去刻劃，去表演，甚至一點(diǎn)細(xì)節(jié)也要表演到十幾分鐘。用這種方法表演，卻又用真實(shí)瑣細(xì)的布景，那就必然會(huì)造成布景和表演的矛盾，破壞舞臺(tái)上的真實(shí)感。話劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)如果要繼承傳統(tǒng)形式就得首先掌握戲曲演出形象的這種精神。有人將這種精神概括為簡(jiǎn)練。但是簡(jiǎn)練到什么程度才算適當(dāng)呢？這不外乎為：一是只用一兩樣?xùn)|西來(lái)表現(xiàn)整體，因此，這一兩樣?xùn)|西就必須是所要表現(xiàn)的這個(gè)環(huán)境里所特有的和最有特征的；二是這一兩樣?xùn)|西能夠喚起觀眾豐富的想象，把其它不存在的東西補(bǔ)充上去，要叫觀眾即承認(rèn)這一兩樣?xùn)|西是真實(shí)的，又承認(rèn)這一個(gè)整體環(huán)境是真實(shí)的。不必要的東西，在舞臺(tái)上不許它存在；凡是被準(zhǔn)存在的，就必須最有暗示的力量。

在今天我們的戲曲也在長(zhǎng)足的發(fā)展，戲曲也要求著更多地采用相應(yīng)的舞臺(tái)美術(shù)；他已經(jīng)不能滿足于僅僅是一座空臺(tái)了。在戲曲演出里加進(jìn)布景去，會(huì)遭遇到一系列的困難。其中最困難的一個(gè)問題是，表演時(shí)地點(diǎn)和時(shí)間在時(shí)時(shí)變化著，而布景卻不能隨著它去變化。舞臺(tái)上雖然有了實(shí)物，空間和時(shí)間的變化就總會(huì)有些受到限制。在戲曲表演中，常是時(shí)而門里時(shí)而門外的，寫實(shí)的布景，就不能為這樣的表演服務(wù)。所以戲曲的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)，一定更要在自己傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上去求發(fā)展，進(jìn)行創(chuàng)造性的勞動(dòng)，不能搬用話劇的布景，正如話劇不能搬用戲曲傳統(tǒng)的空舞臺(tái)一樣。傳統(tǒng)的戲曲舞臺(tái)美術(shù)，有一個(gè)很好的精神，給我們極大地啟發(fā)；他不和演員同時(shí)表演一種行為，比如，演員要表現(xiàn)江水，舞臺(tái)上就不出現(xiàn)江水。戲曲舞臺(tái)美術(shù)只是一種伴奏，一種極簡(jiǎn)單配器，一種突然以表演為主調(diào)的“效果”，正如戲曲音樂那樣。但戲曲是可以充分利用燈光的，既然戲曲主要是強(qiáng)調(diào)地表現(xiàn)人物對(duì)客觀事物的感覺和態(tài)度，那么燈光比寫實(shí)的布景更能幫助戲曲完成這個(gè)任務(wù)。戲曲應(yīng)當(dāng)多運(yùn)用燈光，而且還應(yīng)當(dāng)大膽運(yùn)用光色，盡量用光和光色來(lái)代替寫實(shí)化的布景。反而之對(duì)于話劇演出的民族形式化和民族風(fēng)格化，舞臺(tái)燈光應(yīng)當(dāng)起著相當(dāng)大的作用。舞臺(tái)燈光是完成優(yōu)秀的演出形象的很重要的手段之一。因?yàn)楝F(xiàn)在的話劇舞臺(tái)燈光，力求逼真，力求光源有現(xiàn)實(shí)的根據(jù)。它在幫助演出表現(xiàn)人物，表現(xiàn)感覺這方面，尤為重要。

現(xiàn)在無(wú)論在話劇的演出里或戲曲的演出里，總有一些舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)表現(xiàn)的把“風(fēng)格化”的意義給簡(jiǎn)單化了。有些設(shè)計(jì)者認(rèn)為，我國(guó)傳統(tǒng)的舞臺(tái)藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生于集中和夸張，但他們忽略了真實(shí)和主要矛盾是集合和夸張的基礎(chǔ)。脫離了這個(gè)基礎(chǔ)，很難談到什么藝術(shù)風(fēng)格了。所以說(shuō)為了是虛實(shí)相結(jié)合的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)達(dá)到極為完善的境界，就必須正確的發(fā)揮其表現(xiàn)舞臺(tái)空間的造型效果，這樣有助于人物的情緒感染，觀眾的聯(lián)想。

藝術(shù)要有意境才可以發(fā)人深思，產(chǎn)生想象，擴(kuò)大藝術(shù)境界，達(dá)到創(chuàng)作者和觀賞者的精神交流。而意境往往為表達(dá)手法上的虛實(shí)結(jié)合所引起，在創(chuàng)作實(shí)踐中用舞臺(tái)美術(shù)的虛實(shí)結(jié)合的手法，從生活出發(fā)，結(jié)合劇本的思想內(nèi)容，使簡(jiǎn)單的布景形象在虛實(shí)、明暗、隱顯之間，引起觀眾的想象，以達(dá)到暗示，寓意的作用，以有限的空間表現(xiàn)無(wú)限的生活圖景。

筆者通過觀賞一些話劇作品，尤為北京人民藝術(shù)劇院演出的《茶館》《小井胡同》《李白》《曹操》等劇目，為話劇舞臺(tái)美術(shù)民族化與多樣化提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。筆者從中感悟到有兩點(diǎn)體會(huì)，其一，話劇舞臺(tái)美術(shù)的民族化，需要從民族藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)中吸收營(yíng)養(yǎng)，但這是一種借鑒，不能代替自己的創(chuàng)造，吸收了一定要“化”，比如，話劇舞臺(tái)美術(shù)如果能夠吸收一些戲曲舞臺(tái)美術(shù)的優(yōu)秀經(jīng)驗(yàn)，對(duì)于民族化是有好處的，但絕非形式上的模仿，更不是把話劇“戲曲化”。而是學(xué)習(xí)戲曲通過表演，通過觀眾的想象來(lái)表現(xiàn)景的精神，而非離開話劇的基礎(chǔ)。其二，話劇舞臺(tái)美術(shù)的民族化，是和多樣化相統(tǒng)一的，不是單調(diào)劃一，而是豐富多彩的。我們知道舞臺(tái)美術(shù)風(fēng)格的形成不是一種孤立的現(xiàn)象，它是依存于劇本的文學(xué)風(fēng)格的，也依存于導(dǎo)演的舞臺(tái)風(fēng)格。因此，不應(yīng)當(dāng)從一種抽象不變的“民族風(fēng)格”出發(fā)，千篇一律，而必須因戲制宜，不拘一格。

總之，話劇舞臺(tái)美術(shù)民族化的途徑是寬廣的，這是一個(gè)百川歸海的局面，不是涓涓細(xì)流，只是一徑可通。話劇舞臺(tái)美術(shù)要標(biāo)民族之新，立民族之異，就必須深深地植根在人民的生活之中，植根在民族藝術(shù)和民間藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)之中，讓它得到最好的養(yǎng)料，才能開出最美麗的花朵。