談單簧管演奏中的音樂處理

文/張 望

在單簧管演奏學習過程中，會有一個循序漸進的過程，在解決了所有技術(shù)難點后表現(xiàn)情感，演奏音樂則成為一大難題。任何樂器演奏的最終目的就是音樂，這也符合了音樂的最初目的。藝術(shù)來源于生活又高于生活，音樂亦同樣。如果不能表現(xiàn)人類最真摯的情感，那演奏的音樂就形同嚼蠟，無法打動人心。

一、單簧管演奏過程中音樂處理的重要性

這里指的音樂處理是說的每個音的處理，當單簧管技術(shù)水平達到一定程度后，演奏者的控制能力就會達到一定水平。就像電影演員一樣，單純的一個笑會分出很多的層次，高興的笑、嘲諷的笑、喜極而泣的笑、悲痛到極點的笑等等。同樣，演奏過程中的音也可以分成很多層次，突強、柔和、果斷、活潑等等都可以用演奏來表達。因此，在單簧管演奏中并不是從頭到尾技術(shù)無障礙，氣息流暢，滿懷音樂就可以了。它需要每一個音每一個樂句去分析，哪怕手指的快慢也會影響到最終的音樂。因此，單簧管的音樂處理必須精準到每一個音和每一個樂句，從而達到音樂最終目的。而演奏音樂的最終目的就是為了表現(xiàn)情感，這足以說明情感在音樂表現(xiàn)中的重要性。例如，單簧管的斯塔米茲《第三協(xié)奏曲》應該是單簧管協(xié)奏曲中最簡單的一首作品，每個演奏者演奏這首協(xié)奏曲時都不會有技術(shù)負擔，但如果真正達到表現(xiàn)情感那則需要特別細膩的音樂處理，小到每一個音、每一個呼吸，只有這樣，演奏的音樂才能更打動人心。在演奏音樂中，最難表現(xiàn)情感的不是那種特大特難的樂曲，最簡單的才是最難表現(xiàn)的，只有最簡單的作品才是最考驗演奏者修養(yǎng)的。因此，音樂處理是表現(xiàn)音樂情感的最佳方法，好的音樂處理會讓作品插上飛翔的翅膀。

二、單簧管演奏過程中音樂處理的最佳途徑

在單簧管演奏學習的過程中，最佳的途徑首先要做的就是對于音樂的積累，同樣一首作品每一個演奏員演奏都會有細微的不同，不同的大師演奏出來的作品也同樣具有細微的區(qū)別，這些區(qū)別體現(xiàn)的正是大師們演奏音樂對于音樂處理的獨特個人風格。而在單簧管學習過程中，對于學生演奏的作品同樣會有區(qū)別，好的演奏首先就是模仿，只有成功后才會有自己的風格。因此在學習過程中，要想做到最好的音樂處理，首先要做的就是多聽。多聽，反復聽，無論交響樂還是單簧管協(xié)奏曲盡量用聽覺去積累所有的音樂處理，尤其是要聽同一個作品的不同版本。這表面上看應該是最笨的方法，但其實卻是最簡單最直觀的，正所謂聰明人也需要笨功夫。在欣賞同一作品的不同版本時演奏者對于欣賞音樂的能力會越來越強，同時也會體會到不同版本中的音樂處理。每一個技術(shù)的解決是需要時間的，那積累音樂處理則需要更多的時間，讀萬卷書行萬里路才能達到知行而合一。只有經(jīng)過一段時間的積累，潛移默化地就會影響演奏者對于音樂的處理。濁而靜之，徐清；安而動之，徐生。

在單簧管演奏學習中，做到積累音樂的同時，還需要演奏者心中有音樂，多用心去歌唱。而解決詮釋音樂的最佳音樂處理的另一個途徑就是用心去歌唱。近十年來我國的單簧管教學水平突飛猛進的進步與發(fā)展，每年都有很多與國際大師交流和學習的機會。而每次在聽單簧管國際大師課教學過程中，基本上所有的大師都在學習單簧管演奏中同時學習了聲樂。中國的一句古話講的好，“絲不如竹，竹不如肉”。無論是國內(nèi)還是國外，聲樂應該是所有音樂表演中最為直接表現(xiàn)情感的，而國外大師學習聲樂的目的是為了更好地把握單簧管演奏中的音樂處理，達到表現(xiàn)情感表現(xiàn)音樂的輔助方法。但無論是專業(yè)院校還是師范類院校都不會有這樣的條件來實現(xiàn)。學習單簧管的同時又學習聲樂，這應該是現(xiàn)有的教學環(huán)境下沒辦法去改變的，但是心中有音樂，多用心去歌唱這個方法是完全可以實現(xiàn)的，同時也是解決音樂處理的最佳途徑。不用追求過多聲樂演唱的方法，獨獨為了表現(xiàn)音樂，獨獨為了表現(xiàn)情感，心中有音樂，用內(nèi)心去歌唱。在奧斯卡最佳紀錄片《From Mao To MoZart》翻譯過來就是《從毛澤東到莫扎特》中，記錄的就是著名小提琴演奏大師斯特恩在1979年和2000年兩次為中國的小提琴演奏者上大師課的片段。其中為了表現(xiàn)音樂，表現(xiàn)情感，做出自然的音樂處理所應用的方法就是歌唱，演奏音樂處理音樂的最好的方法就是像演唱一樣的演奏。因此說無論是單簧管演奏還是其他器樂演奏，最好的音樂處理途徑就是心中有音樂，用心去歌唱。

三、單簧管演奏過程中的音樂處理方法

在單簧管學習過程中，最好的音樂處理途徑就是用心去歌唱，演奏的旋律線條如果能跟歌唱的感覺一樣的話，那基本上所演奏的作品已經(jīng)成功了一大半。只有經(jīng)常欣賞作品積累一定的音樂修養(yǎng)，演奏者對于音樂的感覺才會把握得更加準確。在除去了音樂處理的基本途徑后，對于相同音樂的不同版本的音樂比較不出其風格或者細微處理后，那只能說明聽的少或者耳朵的識別能力不強。在加大曲子的聽覺積累的同時要抓準單簧管樂曲的基本音樂處理規(guī)律。在大部分單簧管作品中，做音樂處理時所有的句尾都是輕的，要求句尾的手指運指也要輕柔，就像一個人說話或者唱歌一樣，每個句尾音就像一句話中的感嘆詞一樣。每一個樂句都有一個氣息走向。在樂句中要找到氣息的最高點也就是這個樂句上行的最高音，在整個樂句上行時氣息要加氣，在樂句下行時要做到的音樂處理就是稍稍減弱，盡管沒有減弱記號?？醋V例，這是莫扎特《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》的第一樂章，每兩個小節(jié)為一個單位，每個單位中的最后一個音都是輕的，要求從手指到音量，這僅僅是符合了歌唱和說話時句尾音像感嘆詞一樣。在譜例中同時還符合了旋律上行要加氣，旋律下行要減氣的原則，即稍微漸強和稍微減弱的處理。但是并不是所有的演奏都是絕對這樣的，要根據(jù)不同時期不同作曲家來進行分析。因此要掌握單簧管演奏中的音樂處理，必須要以音樂積累為基礎(chǔ)。八十年代的時候，我們單簧管教學的老前輩在收學生時都會要求學生唱首歌，無論唱的好與壞，最重要的就是情感。只要自己心中有音樂，并且能夠演唱出來，那對于學生以后的音樂表現(xiàn)以及日后的發(fā)展就會有所掌握。因此說單簧管演奏中的音樂處理必須是在內(nèi)心有音樂，用心歌唱的前提下進行的細膩細致的音樂處理。

譜例：

音樂的最終目的就是為了表現(xiàn)情感，而音樂處理則是音樂演奏表現(xiàn)情感的一種途徑，好的細致的音樂處理則會為單簧管演奏插上飛翔的翅膀，使其演奏的音樂更能打動人心，流淌出真摯的情感。