西方藝術(shù)經(jīng)典來中國(guó)

錫琴

提倡人權(quán)的文藝復(fù)興時(shí)期

此次的經(jīng)典原作之首，當(dāng)屬首次來華展出的意大利國(guó)寶級(jí)藝術(shù)品—達(dá)·芬奇的《自畫像》。2009年，專門研究中世紀(jì)歷史的巴爾巴特利在意大利南部一個(gè)名叫布拉達(dá)諾的小鎮(zhèn)意外發(fā)現(xiàn)了這幅作品。借助現(xiàn)代科技手段，這幅畫被鑒定為達(dá)·芬奇的真跡，轟動(dòng)一時(shí)。在羅馬展出時(shí)，意大利總統(tǒng)喬治·納波利塔諾親自為展覽揭幕，并參觀畫像。

目前，這幅作品是唯一一件被美術(shù)館界公認(rèn)的達(dá)·芬奇畫像的存世孤品?！爱嬛械娜?，頭戴黑帽，置身于陰影中，表情嚴(yán)肅，眉毛微蹙，與歐洲中世紀(jì)肖像畫中人物虔誠(chéng)的目光截然不同?！庇羞^留美和在美國(guó)大都會(huì)博物館工作經(jīng)歷的策展人楊心一說，在他看來，從這些細(xì)節(jié)中可窺到達(dá)·芬奇對(duì)“人”的關(guān)注，是一種對(duì)人的價(jià)值和尊嚴(yán)的肯定。

歐洲“文藝復(fù)興”原意是“在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興”。其思想基礎(chǔ)就是關(guān)懷人、尊重人、以人為本的世界觀。人文主義肯定了人是生活的創(chuàng)造者和主人，要求文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)人的思想和情感，科學(xué)為人生謀福利，教育發(fā)展人的個(gè)性，即要求把思想、感情、智慧都從神學(xué)的束縛中解放出來。因此，人文主義的學(xué)者和藝術(shù)家提倡人性，反對(duì)神性；提倡人權(quán)，反對(duì)神權(quán)；提倡個(gè)性自由，反對(duì)人身依附。這是文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)的基礎(chǔ)。

與文藝復(fù)興之前的作品將宗教圖示化的手法不同，達(dá)·芬奇時(shí)代和他稍后時(shí)期的藝術(shù)家所描繪的主題更加貼近生活，筆下的人物也不再是作為敘事之用的符號(hào)，而是一個(gè)個(gè)有血有肉的形象，“藝術(shù)由神性向人性轉(zhuǎn)化”。在《自畫像》里，達(dá)·芬奇的眼睛看起來充滿了對(duì)世界的渴求和探究，這種狀態(tài)是與當(dāng)時(shí)的時(shí)代精神相契合的。

崇尚解放的現(xiàn)代藝術(shù)

19世紀(jì)80年代中期出現(xiàn)的印象派是現(xiàn)代繪畫的起點(diǎn)。它完成了繪畫中對(duì)色彩造型的變革，將光與色的科學(xué)觀念引入到繪畫之中，革新了傳統(tǒng)的固有色觀念，創(chuàng)立了以光源色和環(huán)境色為核心的現(xiàn)代寫生色彩學(xué)。它還認(rèn)識(shí)到藝術(shù)形式的獨(dú)特審美價(jià)值，在形式方面進(jìn)行了大膽的探索，為現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。19世紀(jì)以法國(guó)為中心的新古典主義、浪漫主義、寫實(shí)主義、印象主義等各種藝術(shù)運(yùn)動(dòng)和思潮相繼產(chǎn)生，將歐洲的藝術(shù)發(fā)展推向了高潮。20世紀(jì)以來，西方具有前衛(wèi)和先鋒特色、與傳統(tǒng)美術(shù)不同的各種美術(shù)思想和流派，主張“繪畫不做自然的奴仆”、“繪畫擺脫對(duì)文學(xué)、歷史的依賴”、“繪畫語(yǔ)言自身的獨(dú)立價(jià)值”、“為藝術(shù)而藝術(shù)”等觀念。崇尚個(gè)性解放、思想自由、人格獨(dú)立，是西方現(xiàn)代美術(shù)貫穿始終的靈魂。

在來到濟(jì)南的300多件展品中，歐洲現(xiàn)代藝術(shù)作品占了一半以上。馬蒂斯的一幅畫作，多年來一直歸馬蒂斯家族所有，曾在許多重要的展會(huì)中被借展，也被收入了最有聲望的出版名錄里。雷諾阿的最大尺寸也是最重要的畫作手稿也在此展出。畢加索的蝕刻畫《3/6/68/IV》，呈現(xiàn)了這個(gè)天才藝術(shù)家別具一格的精神世界，足以給觀者帶來不一樣的體驗(yàn)?！霸谒P下那些跳離了視覺習(xí)慣、穿插于時(shí)空之中的線條和形狀之間，隱含著簡(jiǎn)潔、穩(wěn)固和堅(jiān)實(shí)”。畢加索很清楚現(xiàn)代藝術(shù)之所以現(xiàn)代，是因?yàn)樗槐硹壛诉^去屬于權(quán)貴階級(jí)的虛華風(fēng)格，他無意以賞心悅目來取悅大眾，他讓自己搭上了自由列車。

顛覆傳統(tǒng)的當(dāng)代藝術(shù)

當(dāng)代藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的一種延續(xù)。它顛覆了傳統(tǒng)的藝術(shù)概念，使藝術(shù)失去了邊界，使藝術(shù)的定義越來越模糊，主體化與對(duì)事物的強(qiáng)暴使當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)失去了對(duì)事物、材料應(yīng)有的尊重態(tài)度，而是采取對(duì)事物、自然殘暴的姿態(tài)；它已經(jīng)遠(yuǎn)離了古典的藝術(shù)概念，不再?gòu)?qiáng)調(diào)藝術(shù)的手工性質(zhì)，而越來越表現(xiàn)出觀念化的傾向。

安迪·沃霍爾更是認(rèn)為藝術(shù)與金錢掛鉤，因此應(yīng)該努力把藝術(shù)商業(yè)化。他經(jīng)常使用絹印版畫技法，以機(jī)械復(fù)制模式重現(xiàn)圖像。他的作品中最常出現(xiàn)的是名人以及人們熟悉的事物，如瑪麗蓮·夢(mèng)露和埃爾維斯·普雷斯利，紙箱、可口可樂、皮鞋等。

“在挑選過程中，人們會(huì)看到獨(dú)立的作品，也會(huì)發(fā)現(xiàn)一些小的收藏系列作品，比如亨利·德·圖盧茲·洛特雷克、薩爾瓦多·達(dá)利的一系列圖畫作品，還有米莫·帕拉迪諾的匹諾曹系列作品，這些作品曾在日本所有重要的博物館展出過?！贝舜握褂[策展人、意大利文化中心主席溫琴佐·桑弗表示，此次大展真正呈現(xiàn)了上下500年西方藝術(shù)的發(fā)展史。endprint