水從朱家角的河上流入屋內(nèi),聽者圍坐在一汪碧池周圍,這隅江南古鎮(zhèn)的老宅中,天頂?shù)囊淮魉囗懥硕U樂與巴赫,水搖滾與弦樂四重奏……在水樂堂里,音樂是看得見的,耳朵在建筑的每個角落盡情旅行。
經(jīng)過放生橋,踩著西井街老舊斑駁的青石板路,至漕港河,正對圓津禪院的這隅“水樂堂”本是當?shù)厝说暮喡r(nóng)舍,卻被日本磯崎新工作室駐華首席設計師胡倩和高橋邦明改建成了“聲音博物館”。從建筑上,水樂堂把西方的“包豪斯(Bauhaus)”和譚盾獨創(chuàng)的“明豪斯(Minhaus)”建筑理念融合在一起。經(jīng)由這一概念打造的水樂堂,脫胎于江南水鄉(xiāng)的古鎮(zhèn)老宅,依舊是熟悉的粉墻黛瓦、小橋流水,內(nèi)里已是煥然一新,難的是,在日本磯崎新工作室駐華首席設計師胡倩和高橋邦明的妙手下,戶外的河水被巧妙地引入室內(nèi),一汪清澈的池水綿延至窗外,同漕港河的潺潺流水連成一片,圓津禪寺隔河相望。表演者宛如飄在水中演奏,而觀眾也如同端坐于水中央,仿佛獲得洗心的經(jīng)歷,多少蘊藉幾分禪意。這樣的設計,融合了環(huán)保理念、水鄉(xiāng)文化與古老中國天人合一的哲理。
夜幕低垂,娟娟流水叮咚聲悅耳,弦樂四重奏舒緩地奏響了巴赫柔版,落地玻璃門徐徐開啟,沉浸于黑暗中的古剎,在燈光簇擁下,仿佛霎時成了“智慧的彼岸”,僧眾的淺吟低唱伴隨著燈籠的搖曳火光從遠處傳來,兩種截然不同的聲響頓時在空氣中交織在了一起,恍若西方音樂圣人巴赫也在哼唱著東方玄秘的佛經(jīng),流進與流出的河水成了連接彼岸的禪聲和室內(nèi)觀眾心聲的聲音橋梁。
“建筑是凝固的音樂,音樂是流動的建筑。”“水樂堂”的靈感同樣來自于譚盾對音樂空間的夢想,而江南古鎮(zhèn)許多岌岌可危的老宅正是最好的實驗空間。于是,“水樂堂”的天頂被設計成了“水琴”樂器,當水滴從天空傾盆而降時,如同一個龐大的交響樂隊合力奏出的聲響?!颁撹F搖滾”則是打擊樂手敲擊室內(nèi)的鋼梁和鐵梯產(chǎn)生,正如于丹所言:“他(譚盾)的水大音希聲,在我的身體里激蕩。他的紙大象無形,記載著前世今生,觸摸靈魂?!倍T盾對“水樂堂”的詮釋卻簡單得多:把音樂當建筑看,把建筑當音樂聽,這就是“水樂堂”。