水樂堂內(nèi)奏響人間水樂

水從朱家角的河上流入屋內(nèi)，聽者圍坐在一汪碧池周圍，這隅江南古鎮(zhèn)的老宅中，天頂?shù)囊淮魉囗懥硕U樂與巴赫，水搖滾與弦樂四重奏……在水樂堂里，音樂是看得見的，耳朵在建筑的每個角落盡情旅行。

經(jīng)過放生橋，踩著西井街老舊斑駁的青石板路，至漕港河，正對圓津禪院的這隅“水樂堂”本是當?shù)厝说暮喡r(nóng)舍，卻被日本磯崎新工作室駐華首席設計師胡倩和高橋邦明改建成了“聲音博物館”。從建筑上，水樂堂把西方的“包豪斯（Bauhaus）”和譚盾獨創(chuàng)的“明豪斯（Minhaus）”建筑理念融合在一起。經(jīng)由這一概念打造的水樂堂，脫胎于江南水鄉(xiāng)的古鎮(zhèn)老宅，依舊是熟悉的粉墻黛瓦、小橋流水，內(nèi)里已是煥然一新，難的是，在日本磯崎新工作室駐華首席設計師胡倩和高橋邦明的妙手下，戶外的河水被巧妙地引入室內(nèi)，一汪清澈的池水綿延至窗外，同漕港河的潺潺流水連成一片，圓津禪寺隔河相望。表演者宛如飄在水中演奏，而觀眾也如同端坐于水中央，仿佛獲得洗心的經(jīng)歷，多少蘊藉幾分禪意。這樣的設計，融合了環(huán)保理念、水鄉(xiāng)文化與古老中國天人合一的哲理。

夜幕低垂，娟娟流水叮咚聲悅耳，弦樂四重奏舒緩地奏響了巴赫柔版，落地玻璃門徐徐開啟，沉浸于黑暗中的古剎，在燈光簇擁下，仿佛霎時成了“智慧的彼岸”，僧眾的淺吟低唱伴隨著燈籠的搖曳火光從遠處傳來，兩種截然不同的聲響頓時在空氣中交織在了一起，恍若西方音樂圣人巴赫也在哼唱著東方玄秘的佛經(jīng)，流進與流出的河水成了連接彼岸的禪聲和室內(nèi)觀眾心聲的聲音橋梁。

“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。”“水樂堂”的靈感同樣來自于譚盾對音樂空間的夢想，而江南古鎮(zhèn)許多岌岌可危的老宅正是最好的實驗空間。于是，“水樂堂”的天頂被設計成了“水琴”樂器，當水滴從天空傾盆而降時，如同一個龐大的交響樂隊合力奏出的聲響?！颁撹F搖滾”則是打擊樂手敲擊室內(nèi)的鋼梁和鐵梯產(chǎn)生，正如于丹所言：“他（譚盾）的水大音希聲，在我的身體里激蕩。他的紙大象無形，記載著前世今生，觸摸靈魂?！倍T盾對“水樂堂”的詮釋卻簡單得多：把音樂當建筑看，把建筑當音樂聽，這就是“水樂堂”。