■路耀武
試論即興舞蹈教學(xué)中的意象先決原則
■路耀武
從鄧肯以即興的方法演出舞蹈并將即興舞蹈用于教學(xué),到中國(guó)的舞蹈家吳曉邦、戴愛蓮、賈作光、趙宛華、王連成等將即興的方法用于舞蹈創(chuàng)作,并逐步將即興舞列入高等藝術(shù)院校的教學(xué)大綱,中國(guó)的舞蹈界加深了對(duì)即興舞的認(rèn)識(shí)。在近幾年的國(guó)家級(jí)舞蹈大賽中,即興舞蹈作為比賽項(xiàng)目幾乎不可或缺,并在沿革中不斷進(jìn)行著創(chuàng)造性的改變。然而,綜觀如歷屆全國(guó)電視舞蹈大賽等等的舞蹈盛世,總讓人幾多感慨。參賽者即興水平的懸殊、占相當(dāng)比例的選手不知所云的手舞足蹈十分突兀地告訴人們,比賽選手們還稚嫩;舞蹈演員隊(duì)伍的素質(zhì)還存在問(wèn)題;中國(guó)的即興舞蹈才起步不久;選手們?yōu)閰⒓蛹磁d舞比賽所做的準(zhǔn)備是盲目的、教條、毫無(wú)頭緒的;中國(guó)的即興舞蹈需要通過(guò)教學(xué)環(huán)節(jié)加以引導(dǎo)。
即興舞蹈,難就難在即刻起舞,為音樂(lè)即時(shí)主宰,很難準(zhǔn)備。在即興舞蹈時(shí),要求選手調(diào)動(dòng)自己的生活積累、知識(shí)積累、藝術(shù)積累很快的介入情況,“聞雞起舞”。無(wú)準(zhǔn)備實(shí)際是“時(shí)刻準(zhǔn)備”。相反,舞者的積累不足或僅靠應(yīng)景式的“賽前準(zhǔn)備”,自然難免有撞大運(yùn)的嫌疑。值得慶幸的是舞蹈界在不斷探索中已不約而同地在學(xué)術(shù)上和實(shí)踐中充分認(rèn)識(shí)到“即興”在舞蹈中的重要,且特別認(rèn)同其在舞蹈教育中的開闊性作用。然而,在舞蹈教學(xué)中我們首先碰到的還是“如何開展即興舞教學(xué)”這樣棘手的問(wèn)題。
即興舞蹈源自舞蹈的源頭,原始時(shí)期的人類興之所致手舞足蹈,或拍手或擊石而歌。因此,從理論上講誰(shuí)都能舞蹈,并且能即興舞蹈。而我們所要的是舞蹈的品質(zhì),是即興中的“有意味的形式”,是在規(guī)定的音樂(lè)或節(jié)奏伴奏下的符合藝術(shù)規(guī)范的靈感律動(dòng)。在這個(gè)過(guò)程中要求舞者充分表情、意趣盎然、舞姿優(yōu)美。所以,從專業(yè)的角度所謂的即興舞蹈應(yīng)該是在舞者有舞蹈能力、具備一定的審美素養(yǎng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行的,是一種高屋建瓴式的駕輕就熟,隨心所欲,手到、眼到、心到。然而,在教學(xué)實(shí)踐中我們碰到的是:即使是高年級(jí)具備一定舞蹈實(shí)踐能力的學(xué)生,其“即興”的能力遠(yuǎn)不盡如人意。作為舞蹈教育工作者,我們必須對(duì)這一現(xiàn)象加以客觀的審視,尋找問(wèn)題的關(guān)鍵癥結(jié),尋找解決問(wèn)題的藥方。
通過(guò)分析我們不難發(fā)現(xiàn),即興舞蹈的過(guò)程實(shí)際就是舞蹈即興創(chuàng)作的過(guò)程,只不過(guò)有創(chuàng)作的優(yōu)劣之分。即興舞蹈和經(jīng)過(guò)反復(fù)雕琢的舞蹈作品相比,雖欠火候,但也能出才氣,出靈性,關(guān)鍵看舞者的功力,而不在于誰(shuí)是經(jīng)過(guò)錘煉的作品,誰(shuí)是即興。即興舞蹈演練多了自然也就成為作品了。試想一下,一個(gè)舞者他懂得舞蹈創(chuàng)作的一般規(guī)律,如音樂(lè)形象的捕捉、起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)規(guī)律、舞蹈情節(jié)的貫穿動(dòng)作、風(fēng)格樣式的整合要求等等,那么該舞者表演的即興舞蹈就應(yīng)該具備一定的品格,并為人們所接受。由此看來(lái),我們的即興舞蹈教學(xué)首先要解決的是有針對(duì)性的培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈創(chuàng)作能力,讓學(xué)生懂得如何去捕捉音樂(lè)形象,讓學(xué)生懂得如何結(jié)構(gòu)舞蹈、如何設(shè)計(jì)貫穿動(dòng)作。這種能力的培養(yǎng)對(duì)于培養(yǎng)舞蹈編導(dǎo)自然十分必要,而對(duì)于培養(yǎng)舞蹈演員打開感覺器官、開放肢體動(dòng)作、提高舞蹈整體感覺也是十分有益的。
“樂(lè)為舞之魂”。音樂(lè)通過(guò)節(jié)奏、旋律表達(dá)人們內(nèi)在的情感,而舞蹈則依據(jù)音樂(lè)所提供情感動(dòng)機(jī),用人的外在肢體和表情,表達(dá)出為觀眾可視的精神狀態(tài),以達(dá)到視聽一體的藝術(shù)效果,從而引起觀眾的共鳴。眾所周知,舞蹈演員從學(xué)習(xí)舞蹈的第一天起就生活在音樂(lè)之中,訓(xùn)練把竿動(dòng)作的同時(shí)也訓(xùn)練節(jié)奏感,接受音符的美妙撞擊,音樂(lè)的強(qiáng)、弱、高、低、柔、慢無(wú)不影響著他們,而音樂(lè)旋律的起伏更在他們內(nèi)心產(chǎn)生不同的形象思維和動(dòng)力。關(guān)鍵在于他們用心去感悟了沒有,作為老師有的只停留在急功近利的淺層上,片面的講究演員的身體條件、軟開度,片面追求技術(shù),講絕招,面對(duì)學(xué)生感知音樂(lè)的能力輕輕帶過(guò),最終導(dǎo)致的結(jié)果是學(xué)生經(jīng)過(guò)六年或者是更長(zhǎng)時(shí)間的舞蹈學(xué)習(xí),仍然不識(shí)簡(jiǎn)譜,不懂得音樂(lè)鑒賞,甚至對(duì)音樂(lè)毫無(wú)興趣。因此舞臺(tái)上那些游離于人物之外的技術(shù)表演、那些言不由衷的情感表達(dá)比比皆是。
訓(xùn)練學(xué)生即興舞蹈的能力,首先是訓(xùn)練學(xué)生很準(zhǔn)確地理解音樂(lè),使學(xué)生能全面的理解音樂(lè)的內(nèi)涵。這就要求我們從基礎(chǔ)做起,重視樂(lè)理視唱的教學(xué),讓學(xué)生真正掌握一定的音樂(lè)知識(shí),懂得音樂(lè)的表達(dá),如各樂(lè)器的色彩效果、旋律節(jié)奏、曲式風(fēng)格等等,歸根結(jié)底讓學(xué)生明白所播放的音樂(lè)陳述的是什么,歡快的、悲苦的、抒情的還是纏綿的,讓學(xué)生從中能找到情感基調(diào),捕捉到音樂(lè)的意象。當(dāng)然,通過(guò)一定的音樂(lè)教育,讓學(xué)生鑒賞并積累一定數(shù)量的音樂(lè)素材,使學(xué)生能舉一反三,那將會(huì)更有效果。如民歌類讓學(xué)生真正熟悉蒙族、藏族、東北秧歌、陜西民歌、云南少數(shù)民族樂(lè)曲等,而不是僅在教學(xué)代表性舞時(shí)由舞蹈老師零碎地傳授一點(diǎn);如芭蕾類讓學(xué)生真正熟悉掌握一定數(shù)量的世界名曲;如現(xiàn)代舞讓學(xué)生真正掌握現(xiàn)代舞伴奏音樂(lè)的色彩、風(fēng)格等。
對(duì)舞蹈專業(yè)學(xué)生進(jìn)行較為系統(tǒng)的音樂(lè)教育越來(lái)越為舞蹈教育工作者重視,一些有識(shí)之士特別是一批有責(zé)任心的舞蹈編導(dǎo)更是大聲疾呼。其實(shí)就我們的舞蹈教學(xué)而言要做好這項(xiàng)工作并不難,并且可以說(shuō)是“信手拈來(lái)”。這項(xiàng)工作做到位了,無(wú)疑我們的舞蹈事業(yè)無(wú)形之中又將朝前邁一大步。
在我們的藝術(shù)院校中,傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)法偏重讓學(xué)生模仿,基訓(xùn)課如此,排練課如此。長(zhǎng)此以往,學(xué)生普遍養(yǎng)成一種依賴心理,等老師喂養(yǎng),泯滅了學(xué)生最初的舞蹈沖動(dòng)和熱情,這樣的現(xiàn)象在一些低層次的藝術(shù)學(xué)校的舞蹈教學(xué)中尤為突出。我認(rèn)為,在學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈的同時(shí),老師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生在學(xué)習(xí)中認(rèn)識(shí)并積累一定的舞蹈語(yǔ)匯,甚至有必要分析一定量的精品舞蹈,目的是讓學(xué)生學(xué)習(xí)掌握舞蹈語(yǔ)匯。舞蹈中,人的肢體動(dòng)作是十分豐富的,甚至是抽象的、模糊的,然而也是有規(guī)律的、可掌握的,當(dāng)然其中難免有“一字多義”的復(fù)雜情況,只要我們有意識(shí)地對(duì)學(xué)生加以引導(dǎo),并傳授他們一定的方法,這個(gè)問(wèn)題不難解決。在此基礎(chǔ)上,我們還可以啟發(fā)學(xué)生有意識(shí)地去研究新創(chuàng)作作品中舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì),開拓學(xué)生的思維,讓學(xué)生懂得打碎和破壞日常生活行為和時(shí)空邏輯常規(guī),以所需要表現(xiàn)的情感內(nèi)容與動(dòng)作的邏輯次序重組、重構(gòu)出抽象性的、詩(shī)化了的抒情性舞蹈語(yǔ)言動(dòng)作群,構(gòu)成非生活實(shí)像但卻能夠表情達(dá)意的意象形象的道理。
學(xué)生從音樂(lè)中得到信息,幻化成舞蹈意象,再通過(guò)自己所掌握的舞蹈語(yǔ)匯快速地演化成貫穿動(dòng)作、變形動(dòng)作和情緒氛圍,應(yīng)該說(shuō)這就是符合基本要求的即興舞蹈,至于是否有靈性還取決于學(xué)生本身的修養(yǎng)。
因?yàn)榧磁d,所以在即興舞蹈教學(xué)中普遍存在著一種簡(jiǎn)單化的教學(xué)操作程序,即放一段音樂(lè),或做一些簡(jiǎn)單的說(shuō)明,或作一些分析,然后讓學(xué)生舞蹈。這樣做帶來(lái)的后果是啟發(fā)了學(xué)生對(duì)音樂(lè)或舞蹈內(nèi)容的理解,而忽視了舞蹈意象的捕捉??陀^情況是,學(xué)生在理解音樂(lè)知道內(nèi)容的情況下還必須具備捕捉舞蹈意象的能力,這種能力的形成必須經(jīng)過(guò)一個(gè)過(guò)程,而這個(gè)過(guò)程在即興舞蹈教學(xué)中必須突出,從而使學(xué)生形成捕捉舞蹈意象的自覺。
從意象先決的原則出發(fā),我們可以將即興舞蹈教學(xué)的過(guò)程簡(jiǎn)單地劃分如下:
A、接受音樂(lè)——B、捕捉意象(即意象先決)——C、設(shè)計(jì)貫穿動(dòng)作——D、構(gòu)思結(jié)構(gòu)(起、承、轉(zhuǎn)、合)
當(dāng)然這個(gè)過(guò)程在即興舞蹈比賽中是很快完成的,但是只有通過(guò)一定的訓(xùn)練才能真正提高學(xué)生即興的才能。如捕捉意象,老師可以分門別類地收集一定量各種風(fēng)格的音樂(lè)片段,啟發(fā)學(xué)生口述或比畫自己的理解,老師再根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)給學(xué)生提煉、修正。如此反復(fù)練習(xí),提高學(xué)生的能力。
學(xué)生的理解程度最終取決于學(xué)生的文化理論素養(yǎng)。一個(gè)舞蹈演員具備了一定的舞蹈動(dòng)作技巧,也懂得一般創(chuàng)作的規(guī)律,而最終對(duì)作品的理解還必須有文化理論素養(yǎng)作保障。只有對(duì)生活、對(duì)人物、對(duì)社會(huì)、對(duì)藝術(shù)有一定的認(rèn)識(shí)理解才有可能在較短的時(shí)間里舞出精、氣、神,才能有深度表達(dá)。
值得強(qiáng)調(diào)的是,學(xué)生即興舞蹈能力的高低,其根本的還在于學(xué)生的認(rèn)識(shí)水平,在于學(xué)生對(duì)藝術(shù)的理解,對(duì)舞蹈藝術(shù)的見地。即興舞蹈時(shí)間短,而其中要考察學(xué)生的東西一樣也不缺,如學(xué)生對(duì)典型方法的掌握、學(xué)生對(duì)確定動(dòng)作度的掌握、學(xué)生是否具有一定的表現(xiàn)能力等等。
改革開放以來(lái),我們的舞蹈藝術(shù)事業(yè)、舞蹈教育事業(yè)正發(fā)生著深刻的變化,舞蹈理論研究也進(jìn)入了一個(gè)嶄新的時(shí)代。舞蹈新作品層出不窮,舞蹈語(yǔ)言的意象本質(zhì)特征也越來(lái)越為人們所清醒地認(rèn)識(shí)??梢哉f(shuō)我們的舞蹈正在擺脫幼稚時(shí)代,向追求天人合一的至高境界邁進(jìn)。舞蹈事業(yè)需要高素質(zhì)的人才,我們應(yīng)該不斷革新訓(xùn)練手段,提高舞蹈人才的成材率。開展即興舞蹈教學(xué)不失為手段之一。而即興舞蹈教學(xué)關(guān)鍵在于訓(xùn)練學(xué)生捕捉舞蹈意象的能力。