我和舞蹈一見鐘情

■劉婧雯

這個題目是我大學畢業(yè)那年，在北京歡樂谷觀看演出之后的隨筆，到現(xiàn)在為止依然沒有找到一個更適合這篇文章的題目，既然是說熱愛，那用“一見鐘情”開始應該也比較恰當吧。古今中外有過多少篇關于舞蹈的文章?。坑钟卸嗌俅髱熋苏務撨^舞蹈這個主題??？我又怎么能輕易地說舞蹈呢！這種沖動，讓我自己也不禁一怔。但是社會飛速的發(fā)展，也給了我們這些初生牛犢一些表達淺見的機會，我十分感謝組織。

如果從踏入舞蹈行業(yè)開始算，我也真的不算“初生牛犢”了，十年的學習，三年多的工作，已然讓我對這個行業(yè)有了許多感悟。一見鐘情是很容易的事情，可是真的把這份愛堅守下來就要有持之以恒的能力了。小的時候雖說喜歡手舞足蹈，但卻不懂個中內(nèi)涵。到了大一些的時候懂了卻不肯努力。工作了之后才真正熱愛，但是想努力卻已經(jīng)晚了，并且有悔恨當初沒有為之付出全部生命。這就是舞蹈的魅力吧，讓人不間斷地、越來越深入地熱愛它。工作之后認識了很多喜歡跳舞卻沒能從事這一行的人，可是他們也都沒有放棄對舞蹈的愛。所以接觸了十多年舞蹈的自己，對舞蹈的感悟也時時刻刻都在變換著。那種從無到有，點滴匯聚的靈感，每天都在變。

舞蹈發(fā)展到今天已經(jīng)不是純粹的了，古時候人們只要有情感需要抒發(fā)就會想要“手之舞之足之蹈之”，給人們簡單的節(jié)奏就會使舞蹈生動起來?，F(xiàn)如今，觀眾更追求視覺效果的沖擊，或者故事情節(jié)的跌宕。舞蹈慢慢變成了附帶品，變成了一種表現(xiàn)形式。不知道該說進步了，還是退化了。作為舞蹈編導專業(yè)的我有時也總是迷茫的，時常不知道該呈現(xiàn)出怎樣的作品。這是個市場經(jīng)濟飛速發(fā)展的時代，什么都要順應市場需求?？墒潜娍陔y調(diào)，怎樣才能創(chuàng)造出大家喜愛又不脫離純粹的舞蹈作品是我經(jīng)常思考的問題。在蘇州，已經(jīng)有昆曲、評彈這類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的積淀，舞蹈似乎是可有可無，甚至在書店、音像店想找一些關于舞蹈的資料都沒有。而各個公司慶典活動也都開始啟用自己單位的這些非舞蹈專業(yè)類的人員，舞蹈和專業(yè)舞蹈演員的發(fā)展是不是已經(jīng)到了一個瓶頸？答案當然是否定的，至少我希望是否定的。

我們能做的還有很多，中國各個劇院團還是積極主動地在創(chuàng)作推出新型的舞蹈舞劇作品，每年都有很多專業(yè)的舞蹈比賽等著我們大展拳腳，許多舞蹈愛好者還需要我們專業(yè)的教學指導。所以我們絕對是社會生活中重要的組成部分，我們能帶給大眾的絕對不只是欣賞時片刻的歡愉。我們絕對有資本、有資格深入人心，并且在人們的生活中起到正能量的作用。不同的作品帶給人們不同的感受，鄭州歌舞團的《水月洛神》是視覺上美的享受，楊麗萍老師的《孔雀》是對自然之美的追求，上海歌舞團的《一起跳舞吧》是告訴大家舞蹈的力量大到可以治愈一切。蘇州本土的芭蕾舞團推出的《西施》也是創(chuàng)作者對舞蹈藝術創(chuàng)新最好的表現(xiàn)，中國的文化配以西方舞蹈語匯，高調(diào)且新穎。而我們蘇州歌舞劇院創(chuàng)作的舞劇《桃花塢》也從不同的方面表現(xiàn)了藝術的傳承與創(chuàng)新。木刻年畫是蘇州本土技藝，手工藝的復雜繁瑣使得學習它的人越來越少，然而藝術的高尚之處就是總會有人愿意傾盡全力去守護它。而《桃花塢》恰恰就是在用舞蹈的語匯表現(xiàn)這樣一種情感，讓人們通過欣賞舞蹈而了解藝術的根源，并深深迷戀。

作為舞蹈形象塑造者的我，就像背負著一種使命。如何從一些形象中體現(xiàn)或表達一些思想情感，在用舞蹈這一媒介傳達給觀眾，又要觀眾想看，著實是個難題。舞蹈是用肢體語言代替嘴巴講述事情，可是舞蹈又是抽象的，只能表達某種情緒，要想跟欣賞者產(chǎn)生共鳴并感染欣賞者需要多方面的配合。所以舞蹈已經(jīng)不能純粹的舞蹈了，這是發(fā)展，是傳承基礎上的發(fā)展，是必要且堅決的成長。

我的一見鐘情一直延續(xù)到了現(xiàn)在，并且會一直深入下去。現(xiàn)在的我深深體會到，所謂舞蹈，就是時間積累的技巧；所謂舞蹈，就是淚水汗水串成情感；所謂舞蹈，就是旋轉跳躍的故事；所謂舞蹈，就是生命瞬間的綻放。舞蹈是有生命的，它是靈魂的所在處，如果有一天你發(fā)現(xiàn)你沒有用你的靈魂去舞蹈，你就是一個失敗的舞者。