淺談中國畫的基本特點

韓士海

中國畫，古稱丹青，因近代西洋畫的引入故又稱國畫。中國畫以自己顯著的民族特色，在世界美術領域中獨樹一幟、獨放異彩。

國畫按照藝術表現(xiàn)手法來分，可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節(jié)明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。寫意則是用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆要熟練，要能得心應手，意在筆先。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。從藝術的分科來看，國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。

中國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例看似“失調(diào)”，但卻能很好表現(xiàn)特殊的意境和作者的主觀情趣。

在透視的方法上，中國畫不同于西洋畫的焦點透視。中國畫采用散點透視或多點透視，即作畫時不受固定視域的局限，可以根據(jù)作者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面。如 《清明上河圖》，用的就是散點透視法，它以汴河為中心，從遠處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”；觀者既能看到城內(nèi)，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。這是中國的古代畫家們根據(jù)內(nèi)容和藝術表現(xiàn)的需要而創(chuàng)造出來的獨特的透視方法。

在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。用筆講求輕、重、緩、急等節(jié)奏變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。而對于用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。通常，中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡均缺神采，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。由于中國畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，因此，古人早有“書畫同源”之說。但是二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。

中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經(jīng)久不變。敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。

上述中國畫的特點，主要是指傳統(tǒng)的中國畫而言。但這些特點，隨著時代的前進，藝術內(nèi)容和形式也隨之更新，并不斷地發(fā)生變化。尤其近代以來，西洋畫的大量涌入，中國畫吸收了不少西方藝術的技法，更加豐富了中國畫的表現(xiàn)力。