音樂(lè)作品分析在鋼琴演奏中的重要性

王勝先

（赤峰學(xué)院 音樂(lè)學(xué)院，內(nèi)蒙古 赤峰 024000）

許多鋼琴演奏者特別注意演奏技巧的訓(xùn)練，為了達(dá)到很到的演奏技巧，有許多相關(guān)的輔助練習(xí).針對(duì)手指的練習(xí)就有《哈農(nóng)指法練習(xí)》、《什密特鋼琴手指練習(xí)》、《兒童鋼琴手指練習(xí)》等，而在練習(xí)曲方面有《拜厄鋼琴基礎(chǔ)教程》、《車(chē)爾尼599練習(xí)曲》、《車(chē)爾尼849練習(xí)曲》、《車(chē)爾尼299練習(xí)曲》、《車(chē)爾尼740練習(xí)曲》以及莫什科夫斯基練習(xí)曲等等.這些針對(duì)技巧性的練習(xí)都對(duì)鋼琴演奏有很大的幫助，但是很多人都誤以為只要有好的演奏技巧就能將作品表現(xiàn)得好.我認(rèn)為，好的演奏技巧只是表現(xiàn)作品內(nèi)容的一個(gè)重要組成部分，并非全部.好的演奏者要將鋼琴作品演繹好，除了有高超的演奏技巧外，更重要的是他的音樂(lè)表現(xiàn)力.而音樂(lè)表現(xiàn)力是建立在對(duì)作品的音樂(lè)分析基礎(chǔ)上的.音樂(lè)作品分析能使演奏者對(duì)作品有一個(gè)完整深入的理解，結(jié)合演奏技巧來(lái)表現(xiàn)作品內(nèi)在的含義，從而表現(xiàn)出作品本身的音樂(lè)內(nèi)容.因此，在鋼琴演奏中，音樂(lè)作品分析是很重要的.

1 音樂(lè)作品分析的含義

音樂(lè)作品分析是指以音樂(lè)作品（包括作曲家）為研究的出發(fā)點(diǎn)，運(yùn)用各種知識(shí)和資料對(duì)音樂(lè)作品從文學(xué)層面、技術(shù)層面并將兩者進(jìn)行綜合分析，以達(dá)到全面認(rèn)識(shí)作品的目的.

文學(xué)層面是指對(duì)作曲家的背景、作品的背景幾個(gè)方面入手，用文學(xué)的語(yǔ)言對(duì)音樂(lè)進(jìn)行描繪，主要是對(duì)音樂(lè)的風(fēng)格和表現(xiàn)情感內(nèi)容的分析.技術(shù)層面是指從主題、形象、旋律、節(jié)奏、曲式、和聲、調(diào)性、音響等對(duì)作品進(jìn)行分析，這主要是側(cè)重對(duì)音樂(lè)理論方面的分析.而兩者的結(jié)合，將作曲家在作品中所要表達(dá)的內(nèi)容充分地展現(xiàn)給人們.通過(guò)音樂(lè)作品的分析，我們可以了解到作品的體裁、和聲的進(jìn)行、主題的開(kāi)展、曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)式調(diào)性變化等多種音樂(lè)結(jié)構(gòu)要素的應(yīng)用，了解作曲家對(duì)音樂(lè)內(nèi)容，風(fēng)格和內(nèi)涵的構(gòu)想，從中體會(huì)到了作曲家想要表達(dá)內(nèi)心世界的感情.

2 音樂(lè)作品分析在鋼琴演奏中的運(yùn)用

鋼琴演奏中的音樂(lè)作品分析是有別與作曲理論中的音樂(lè)分析.作曲理論中的音樂(lè)分析是以樂(lè)譜為核心來(lái)進(jìn)行各方面的分析，但在鋼琴演奏過(guò)程中是對(duì)音樂(lè)作品的一種展示，如果只是單純的理性認(rèn)識(shí)來(lái)彈奏，在音樂(lè)表現(xiàn)方面會(huì)有很大的局限性.所以好的分析方法是將譜面分析與感性認(rèn)識(shí)有效地結(jié)合起來(lái)，主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

2.1 背景分析

所謂背景分析就是分析與作品有關(guān)的人文資料.具體表現(xiàn)在對(duì)作曲家作品創(chuàng)作的年代背景，作曲家這一時(shí)期創(chuàng)作的主要風(fēng)格和曲式特點(diǎn)等等.以上幾方面對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行分析使得演奏盡可能的還原作曲家想要表達(dá)的情感內(nèi)容，讓樂(lè)曲獲得更好的效果.

我認(rèn)為演奏者在實(shí)際演奏過(guò)程中，可以通過(guò)各種渠道去搜集作曲家的相關(guān)資料，讓自己對(duì)作曲家有一個(gè)充分地理性認(rèn)識(shí)，并加上自己獨(dú)到的見(jiàn)解，從而在鋼琴演奏中能夠?qū)⒆髌返膬?nèi)涵表達(dá)得淋漓盡致.

2.2 結(jié)構(gòu)分析

結(jié)構(gòu)分析主要是人們所想到的曲式分析.針對(duì)鋼琴演奏中的曲式分析，可分為以下幾個(gè)步驟：

2.2.1 通觀(guān)譜面：對(duì)整首曲子的結(jié)構(gòu)有一個(gè)大致的了解，知道整首曲子是什么曲式結(jié)構(gòu)，用明顯的句逗來(lái)劃分曲子.注意調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換、音樂(lè)織體的轉(zhuǎn)換和主題材料的變形的地方.

2.2.2 對(duì)于每一個(gè)部分進(jìn)行詳盡分析：如果作品是非一段曲式，那么在分析中可以將作品劃分的各個(gè)部分進(jìn)行調(diào)式調(diào)性的分析[1].在作品分析中，許多曲子的曲式特點(diǎn)與所屬的時(shí)期有很大的關(guān)系，也有很多的不同之處.所以，演奏者在分析的過(guò)程中，我認(rèn)為更加需要注意的是針對(duì)不同時(shí)期的曲子一個(gè)充分地了解，“同級(jí)曲式中之所以有不同類(lèi)型的曲式出現(xiàn)，都與曲式的運(yùn)用或內(nèi)部性質(zhì)相關(guān)，與不同時(shí)期或個(gè)人的不同風(fēng)格有關(guān)”[1].

2.3 音樂(lè)表現(xiàn)

所謂音樂(lè)表現(xiàn)就是通過(guò)對(duì)節(jié)奏、速度和音色控制等來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)和賦予音樂(lè)思想和情感.在音樂(lè)表現(xiàn)中，就包括對(duì)曲式、和聲、織體、旋律等形式的理解，對(duì)作品段落劃分、樂(lè)句對(duì)比等方面的展現(xiàn).

2.3.1 節(jié)奏

節(jié)奏是音樂(lè)要素中最具有活力的東西，是以其長(zhǎng)短、強(qiáng)弱及其相關(guān)聯(lián)的固定性和準(zhǔn)確性來(lái)組織音樂(lè)的[3].在分析鋼琴作品時(shí)，要知道這首作品共使用了多少種節(jié)奏單位和音型模式；其次就是結(jié)合節(jié)拍和動(dòng)機(jī)的特性因素，對(duì)節(jié)奏的組合進(jìn)行梳理和分類(lèi).例如我們平時(shí)彈奏的奏鳴曲，在不同的樂(lè)章，所使用的節(jié)奏單位和音型模式也不盡相同.另外還需要注意的是在許多舞曲中，不同的舞曲風(fēng)格就有不同的音型模式.例如圓舞曲音型，主要的節(jié)拍特點(diǎn)是3/4拍，平均的音型節(jié)奏，但是主要的特點(diǎn)是重音在第一拍（如圖1）；而瑪祖卡舞曲音型中，主要的節(jié)拍特點(diǎn)也是3/4拍，但節(jié)奏音型與圓舞曲就不同，重音不在第一拍（如圖2）.

圖1

圖2

2.3.2 速度

樂(lè)曲中的速度與作品的內(nèi)容風(fēng)格是緊密相連的.演奏者在彈奏曲子時(shí)，運(yùn)用適當(dāng)?shù)乃俣葋?lái)表現(xiàn)音樂(lè).例如在表達(dá)歡快活潑、激動(dòng)熱情、等情緒時(shí)，所采用的速度就是較快的速度；而在表達(dá)抒情曲、悲傷的情緒時(shí)，所采用的速度就會(huì)比較緩慢.在音樂(lè)表現(xiàn)中，也不能只看速度記號(hào)而忽視了樂(lè)句的提示.與此同時(shí)，在彈奏曲子時(shí)除了根據(jù)譜面上所標(biāo)識(shí)的速度記號(hào)外，還要根據(jù)整首曲子的走向和情緒來(lái)合理安排彈奏的速度.例如在柴可夫斯基《四季》中的《六月——船歌》里的第二部分演奏提示是“Poco piu mosso”(稍微更快一些的速度)和“Allegro giocoso”（高興，快樂(lè)地）,根據(jù)這些提示，以及樂(lè)句中出現(xiàn)的連續(xù)切分音型，我們就可以判斷在彈奏時(shí)有表現(xiàn)歡快的感情，但是還需要聯(lián)系全曲的一個(gè)感情基調(diào)——在歡樂(lè)中有一種抹不去的悲傷.

2.3.3 力度

力度是作曲家在音樂(lè)作品中將其做平結(jié)構(gòu)、語(yǔ)氣結(jié)構(gòu)最具體的展現(xiàn).要用什么樣力度來(lái)彈奏，所謂的弱與強(qiáng)要怎么來(lái)表現(xiàn)，這些都必須依照樂(lè)句前后的語(yǔ)氣關(guān)系來(lái)處理.例如在彈奏肖邦練習(xí)曲作品op.10 No.5這首曲子時(shí)，在結(jié)尾的幾個(gè)小節(jié)，達(dá)到了全曲的結(jié)尾高潮部分，從譜面上看就是連續(xù)的雙手八度下行式音階式級(jí)進(jìn)之后轉(zhuǎn)入琶音式和弦，這個(gè)樂(lè)句中就有兩種力度需要處理，而不是一味的用強(qiáng)音來(lái)處理，這也就是說(shuō)在彈奏的時(shí)候要考慮到音樂(lè)的進(jìn)行走向.

2.4 風(fēng)格分析

不同的音樂(lè)作品能給人造成不同的聽(tīng)覺(jué)與情感體驗(yàn)，任何的作品，作曲家在寫(xiě)作時(shí)都希望能夠呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格特征.作為鋼琴演奏者在彈奏音樂(lè)作品時(shí)，我認(rèn)為最重要的是盡可能的忠實(shí)地再現(xiàn)作品自身的風(fēng)格.如果說(shuō)結(jié)構(gòu)分析是對(duì)作品內(nèi)部的深入了解，那么風(fēng)格分析就是對(duì)作品外部表現(xiàn)的關(guān)注.風(fēng)格特征，又可以分為以下幾個(gè)方面：

2.4.1 節(jié)奏風(fēng)格

在樂(lè)譜中的表現(xiàn)就是節(jié)奏音型的使用.因?yàn)樘囟ǖ囊粜徒M合不僅要涉及到時(shí)代、個(gè)人、民族或地方風(fēng)格等，還常常與音樂(lè)的體裁與類(lèi)型相關(guān)[1].

2.4.2 和聲風(fēng)格

和聲是隨著音樂(lè)創(chuàng)作的實(shí)踐而發(fā)生、隨時(shí)代風(fēng)格的變化而演進(jìn)的，它們都是有助于分析作品的參照.以下是西方音樂(lè)歷史上有代表性的和聲類(lèi)型（或體系）圖表[1]：

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不同的作曲家在寫(xiě)作時(shí)也有自己獨(dú)特的和聲風(fēng)格.例如美國(guó)作曲家喬治?格什溫的《藍(lán)色狂想曲》就是一首爵士風(fēng)格的音樂(lè)，在全曲中運(yùn)用了布魯斯或以布魯斯為基礎(chǔ)的主題原型，使曲子呈現(xiàn)出不同的韻味.

2.4.3 旋律風(fēng)格

作曲家的作品中都有自己的旋律風(fēng)格，它是音樂(lè)作品的情感直接體現(xiàn).演奏者在彈奏某一作曲家作品時(shí)不該局限于此首作品還應(yīng)該多研究同一作曲家的其他作品.例如，德彪西的鋼琴作品中，有很多時(shí)候都喜歡采用高度五聲化的旋律動(dòng)機(jī)，這也形成了其豐富獨(dú)特的和聲、調(diào)性手法.

3 結(jié)束語(yǔ)

對(duì)于鋼琴演奏而言，彈奏技術(shù)占有很重要的地位，沒(méi)有好的技術(shù)，音樂(lè)內(nèi)容的表現(xiàn)也就不復(fù)存在，因此演奏者在彈奏音樂(lè)作品時(shí)需要攻克各種技術(shù)技巧難關(guān).在這基礎(chǔ)上，通過(guò)音樂(lè)分析的各種方法將作品分析演繹出來(lái).這時(shí)的演奏已不再局限于機(jī)械的按照樂(lè)譜彈奏，而是帶有音色變化、力度層次、樂(lè)句表達(dá)、樂(lè)段劃分等有音樂(lè)表現(xiàn)內(nèi)涵的演奏.

〔1〕彭志敏.音樂(lè)分析基礎(chǔ)教程[M].人民音樂(lè)出版社，2007.

〔2〕李德敬.高師曲式與作品分析教學(xué)芻議[J].廣西藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)（藝術(shù)探索），2006，21（5）.

〔3〕陸潤(rùn)強(qiáng).關(guān)于音樂(lè)表現(xiàn)的幾個(gè)基本要點(diǎn)[J].齊魯藝苑，1998（3）.