義務教育音樂課程中有關京劇內(nèi)容的教學研究

杜海紅

2008年，教育部辦公廳下發(fā)了《關于開展京劇進中小學課堂試點工作的通知》，要求將京劇納入九年義務教育階段的音樂課程之中。教育部在已修訂的《義務教育音樂課程標準》中增加了有關京劇教學的內(nèi)容，確定了15首京劇經(jīng)典唱段作為中小學音樂課的教學內(nèi)容，并決定先行試點，然后在試點的基礎上逐步向全國推開。如此，培養(yǎng)對京劇藝術的品賞能力、演唱能力，就成為中小學音樂教育不可缺少的內(nèi)容。由于剛剛起步，條件不足，經(jīng)驗缺乏，目前很多中小學音樂教師對京劇進課堂教學還感到疑難、困惑，不知所措。因此，如何推進京劇進課堂教學就成為音樂教師、教育管理部門和學術界亟待解決的問題。

一、與歌曲進行比較是搞好京劇進課堂教學的有效途徑

有比較才能鑒別，在與同類事物的比較中，事物的特性、本質、規(guī)律才能充分顯現(xiàn)，從而便于人的認知和把握。善于與同類事物進行比較，是認識事物、提高自身應對和操作能力的訣竅。當人們對一個事物感到懵懵懂懂的時候，拿出一個比較熟悉的同類或相近的事物進行一番比較，人們就會對其產(chǎn)生清晰的印象[1]。比如，有些農(nóng)村人還沒見過電腦，但家里有電視，就可通過與電視的比較來讓其認識電腦。比如，電視只能被動地觀看節(jié)目，電視臺播放什么，你才能看什么，而電腦則可自己挑選節(jié)目，想看什么就看什么；對電視，自己沒法主動調整節(jié)目的播出時間及時長，只能按電視臺播放的順序從頭到尾觀看，而電腦，自己則可隨意選擇播放時間，可自由地倒退、前行和跳轉；電視的節(jié)目是十分有限的，大多數(shù)就幾十個頻道，但電腦的節(jié)目卻是無限的、海量的，要什么有什么；電視沒有內(nèi)存器，無法輸入、保存信息，無法錄入文字、進行數(shù)學計算、處理圖表、制作圖像、傳遞聲像字符信息，而電腦則恰恰以這些為主要功能。通過這一番比較，即便沒有見過電腦的人，也會對電腦有個較為清晰的認識。

京劇為眾多戲曲中的一個典型代表，眼下的人們，都對歌曲很熟悉，而對京劇等傳統(tǒng)戲曲卻感到陌生，那么就可通過與歌曲的比較來讓學生把握京劇的特征、藝術特色和演唱技巧。無可置疑，與歌曲進行比較是搞好京劇進課堂教學的有效途徑。

二、戲曲與歌曲的差異

戲曲和歌曲都是以歌唱為主，伴隨以文學、舞蹈、表演及器樂的藝術形式，有很大的共同性，這是人人都可感受到的，這里不復贅述。但是，對于戲曲和歌曲的差別，很多人卻感到模糊，理不出頭緒，現(xiàn)對此做一下歸納。

第一，歌曲的內(nèi)容比較簡單，每一首大多都各自獨立存在，不能表達完整的故事情節(jié)，而戲曲的內(nèi)容則比較復雜，由多個唱段組合而成，可以表達完整的故事情節(jié)。一場戲就是一個情節(jié)連貫、跌宕起伏、懸念頓生的故事系列。

第二，歌曲主要是用來抒情的，不管敘事，而戲曲則主要是用來敘事的，通過敘事來表達感情和思想觀點。故而聽歌完全是娛樂，看戲聽戲則既是娛樂，又是在長知識、受教育，可懂得為人處事的道理，了解歷史知識、文學知識。早年，教育不普及，大多數(shù)人都沒上過學，不識字，沒有讀過歷史書籍，其對歷史的了解主要就是通過觀賞戲曲獲得的。

第三，歌曲主要是用來抒發(fā)詞曲作者和演唱者個人的情感，而戲曲主要是用來表達民眾心底固有的穩(wěn)定情感。故歌曲的個人色彩比較濃重，而戲曲的群體共性色彩比較明顯。

第四，歌曲由于短小、轉向容易、掉頭快，故適應時代的能力較強，可表達時興的內(nèi)容，緊扣時代脈搏，代表新潮流，容易受到思想單純、閱歷淺的年輕人的喜愛；而戲曲，由于篇幅長、內(nèi)容多，轉向不易，掉頭慢，故適應新時代的能力較弱，但累積精華的功能較強，從而導致歷史劇目較多，即使是現(xiàn)代戲，也多為表達民眾主流穩(wěn)固觀念的劇目，容易受到思想深沉、閱歷豐富的年齡較大的人們的喜愛。

第五，歌曲的表演形式很簡單，一個人或幾個人就可以表演，有無道具、舞臺均可；而戲曲則很復雜，需要化妝、道具、舞臺、背景、文武場及一大堆工作人員，這些都齊備了，才能表演。

第六，歌曲演唱，主要靠胸腔、腹腔共鳴；而戲曲演唱，則主要靠鼻腔、頭腔共鳴，發(fā)聲位置不一樣。

第七，歌曲基本是一種單純的聲樂藝術，而戲曲則是一門綜合性的藝術，把文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演等多門藝術有機地結合在了一起。其中的音樂，不僅有“唱”，還有“念”。戲曲表演，需“唱念做打”四工俱全。

第八，在表演中的自由度大不相同。歌曲的詞和曲，是由創(chuàng)作者事先寫好的，在演唱中，必須嚴格地尊重原作，態(tài)度嚴謹，一個字、一個音符都不能改，個性、風格并不是改變歌詞、音符，只是利用依音和滑音做一些修飾而已。而在戲曲的演唱中，則靈活多了，對同一劇目的同一唱段，不同的演員可有不同的唱詞，即便唱詞相同，具體唱法也會有所差別。如果演員覺得有些字唱起來拗口，完全可以稍作改動，只要不違背語音的自然規(guī)律即可。

第九，使用的語音不同。在中國大陸，除了某些少數(shù)民族，演唱歌曲都是用的普通話。而戲曲由于是在某特定的地區(qū)形成，往往使用方言進行演唱，同一方言的人聽來雖特別好懂，但不同方言的人往往會聽不懂。比如，北方人聽越劇、滬劇、淮劇、閩劇等，幾乎一句也聽不懂。京劇因為是徽班進京后適應北京地區(qū)的語音而形成的，故其語音是在湖廣音、中州韻的基礎上融合了京音及其它好幾種地方語言而形成的一種特殊的“藝術語音”。其語音跟一般的地方戲又有區(qū)別。而這種“藝術語音”在中國乃至世界歌唱藝術中都是獨具一格的。京劇語音的伸縮性也很大，它的語音標準很靈活，不僅語音標準不同，還要照顧到字與字之間的關系。注重咬字清晰，字正腔圓，在吐字、行腔收音時，講究聲音要“立”。

第十，聲樂格調不同。歌唱聲樂的拖腔是“小波浪”，甚至有的是“直”的，而戲曲聲樂具有其獨特的風格，在拖腔時，聲音顫動的幅度比較大，體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)的美學原則[2]。

三、在與歌曲的比較中推進京劇進課堂教學的具體辦法

京劇進課堂是對于傳承藝術的有益探索形式，如何開展和有序推進這個探索的進程都有待進一步的研究，就目前可進行的探索途徑和方式方法提供一個可供借鑒的范本。

1.先對戲曲與歌曲進行總體比較

在京劇進課堂教學的一開始，就要對戲曲與歌曲進行總體比較，以此讓學生了解戲曲與歌曲的共性和差異，對其個性特征、藝術風格、演唱技巧、歷史淵源、演變軌跡及發(fā)展規(guī)律有個概括性的了解。上文所概括的戲曲與歌曲的十點差異，可作參考，并可根據(jù)自己的理解、領悟再加補充、完善。

2.接連播放歌曲和京劇唱段

在上課的時候，可先播放一些現(xiàn)在學生們都比較熟悉的流行歌曲，比如說周杰倫的歌曲等，然后再播放京劇唱段。這樣，就可使學生對二者間的差別有一個聽覺上的直觀感受，產(chǎn)生切實的感悟。心理上也有利于消除學生的疏離感、隔膜感、排斥心理?，F(xiàn)在的學生都熟悉流行歌曲，而對京劇等戲曲比較生疏，如果一上課就開始給學生們播放京劇，那么就很容易讓學生產(chǎn)生一種厭煩的情緒，甚至開始排斥。若先播放流行歌曲，再播放京劇唱段，他們自然會耐心體味二者間的差別，從而消除疏離感、隔膜感，逐漸產(chǎn)生了解、學習的興趣[3]。

3.對京劇的唱詞與歌曲的歌詞進行比較

不管是歌曲的歌詞還是京劇的唱詞，一般都是每兩句組成一個相互呼應的樂句，都要求押韻，尤其下句必須要押韻。但歌曲的句式比較靈活，各種各樣的都有，而京劇唱詞是在我國古律詩與說唱藝術影響下形成的，字句比較嚴格規(guī)整。一般來說，京劇唱詞的句式大體有七字句、十字句和五字句三類。七字句的結構為“二二三”式，如《搜孤救孤》中的“二黃原板”：娘子不必太烈性，卑人言來你是聽……十字句的結構為“三三四”式，如《捉放曹》中的“西皮慢板”：聽他言嚇得我心驚膽怕，背轉身自埋怨自己做差……五字句的結構為“二三”式，如《沙家浜》中阿慶嫂所唱的“西皮流水”：壘起七星灶，銅壺煮三江……七字句為基本句式，用得最多，敘事、抒情很多都用七字句。十字句用的也不算少，常用于導板、原板、散板和搖板，也用于慢板。五字句大多是揉在其他句式的唱段中，如《轅門斬子》中的“西皮散板”的開頭：怒惱楊延昭，蠢子聽根苗……五字句的獨立唱段，不是很常見。不管哪種句式，上句的唱，結尾時要揚起，給人以伸展延續(xù)的感覺；下句的唱則要平穩(wěn)、短促，給人以間歇和結束的感覺。當然，為了豐富表現(xiàn)力，劇作家們也對京劇唱詞的句式作了新的探索，采用了與傳統(tǒng)不同的句式，取得了很好的效果。如一些新編歷史劇和現(xiàn)代戲唱段，對七字句與十字句都有所突破，采用了長短句相結合的形式。比如在《平原作戰(zhàn)》中“想那年殺敵掛花來村上，你撕破了棉衣來裹傷；煎藥湯，親口嘗，果樹下，勤了望，北風刺骨寒，鬢發(fā)結冰霜，日夜守護在身旁……”使唱腔更加變化多端，酣暢淋漓，人物感情得到充分揭示[4]。

4.對京劇和歌曲的曲譜進行比較

不管歌曲，還是戲曲，都需有過門，但用過門的頻率是大不相同的。歌曲要比戲曲少得多。歌曲的開頭常有過門，段落的銜接處也常有過門，但各個樂句之間并不一定有過門，用休止符就可把各個樂句區(qū)別開來。京劇等戲曲，使用過門的頻率非常頻繁，不僅開頭有，各個樂句之間有，而且除了快板外，每個樂句中間的停頓處也都常有過門，至少會有休止符。比如，七字句的第二三字、四五字之間，十字句的第三四字、六七字之間就常有小過門或休止符。如京劇《鍘美案》中包公的著名唱段《包龍圖打坐在開封府》的首句導板“包龍圖打坐在開封府”一句，“包龍圖”之后、“打坐在”之后都有小過門，而尾節(jié)“開封府”之后則有長長的過門。樣板戲《紅燈記》中李玉和的唱段《臨行喝媽一碗酒》的首句“臨行喝媽一碗酒”中，“臨行”之后有休止符，“喝媽”之后有小過門，而尾節(jié)“一碗酒”之后也有小過門[5]。

四、推進京劇進課堂教學的其它措施

雖然說，與歌曲進行比較是搞好京劇進課堂教學的有效途徑，但并不等于說僅有這條途徑就夠了，還需采取其它措施與其相配合。筆者建議再采取以下措施：

1.架構京劇藝術通識教育大課堂

京劇除了獨具一格的表演形式之外，它的每一個唱段都是一個故事，尤其是一些經(jīng)典的曲目，可能在這里面包含了一段歷史，一個故事，或者是一個神話傳說。京劇是中華民族文化的一個組成部分。

在實際教學中京劇已不只是一門音樂課了，它應該是多門學科共同的任務。在京劇的課堂教學中，不能只局限于“唱”這個過程，對于學生而言，如果直接教他們各種京劇的唱腔，會讓他們覺得乏味，而從戲曲當中所蘊涵的人文思想入手，反可增加他們對京劇的興趣。單純的依靠音樂一門學科的教育，是不夠的，需其他學科參與、配合。比如，在語文課上，老師可以多講解戲曲故事，幫助學生了解戲曲的意境。在歷史課上，老師可以選擇特定的曲目，講述這個故事發(fā)生的歷史背景及真實的歷史情節(jié)。通過各門學科之間的相互滲透，幫助學生理解戲曲所展示的故事，形成較為完整的印象。也可以鼓勵學生進行戲曲編排，使用京劇的樂器、服裝道具進行情境排練、角色扮演，引導學生融入到戲曲的情境中，激發(fā)他們學習京劇的熱情，逐漸培養(yǎng)他們對戲曲文化的熱愛。

除此之外，學校應該多舉辦一些戲曲知識講座、知識競賽或者是校園演出等，借助多媒體一起來欣賞經(jīng)典曲目，教會學生如何欣賞戲曲，讓學生主動走進并了解戲曲，這樣便可以減少他們對京劇的抵觸心理。在教學過程中，要讓學生們逐漸從美學的角度學會自己欣賞京劇中所蘊涵的文化內(nèi)涵，培養(yǎng)他們的民族情感。

2.營造京劇藝術教育大環(huán)境

京劇進入課堂，不單單是學校單方面的教學任務，同時也有賴于全社會的共同努力。在筆者小時候，因為經(jīng)濟相對較為落后，電視還沒有普及，村里、社區(qū)里經(jīng)常會組織一些文化單位來小區(qū)演出京劇或者其他戲曲節(jié)目，從而營造了一個很好的藝術教育環(huán)境?？墒请S著現(xiàn)在社會的發(fā)展，這些都已經(jīng)被電視等多媒體代替，也隨著各類多彩多色的文藝節(jié)目的出現(xiàn)，反而對戲曲節(jié)目的熱衷度不如小時候。這是個社會普遍存在的問題，很多青少年甚至都沒有接觸過戲曲這門藝術，自然就會對戲曲藝術感到冷漠，甚至嫌棄，覺得戲曲不符合歷史的潮流，不符合現(xiàn)在人的審美觀念。因此，我們應該從社會的角度為兒童營造一個好的學習戲曲的教育氛圍，不要只把學習戲曲局限在學校之中。生活中潛移默化的力量往往甚于學校教育。

首先，多安排劇場的戲曲演出活動。多組織學生們到劇場觀看戲曲表演，讓他們與戲曲直接接觸，好讓他們能從中感受到濃厚的戲曲文化氛圍和戲曲本身的藝術魅力，同時被戲中的人物、故事情節(jié)所感動。

其次，要發(fā)揮戲曲專業(yè)學校的功能，讓他們走進中小學進行專業(yè)的演出和輔導。例如，幫助學校老師設計課程，創(chuàng)造演出機會，讓學生們和藝術家能同臺演出，激發(fā)學生的興趣，通過這樣的接觸，把被動式的教學變成主動式的教學，成為學生自己的一種需求。

第三，政府要加強對戲曲的關注程度，增加資金投入，聘請一些專業(yè)的人士及民間藝術家、藝術傳人、票友等到學校定期或不定期地進行戲曲授課。

參考文獻

[1] 楊英法.矛盾的處理、解決方式問題研究.蘭州：蘭州大學出版社，2003.

[2] 戲曲和歌曲有什么區(qū)別？搜搜問問.http：//wenwen.soso.com/z/q262477400.htm.

[3] 燕筠.“京劇進課堂”的意義及教學策略.教學與管理，2009（5）.

[4] 梨園世家.京劇的唱詞結構.新浪博客.http：//blog.sina.com.cn/s/blog_4bc37c8b010009l3.html.

[5] 關迪.淺析京劇演唱與歌曲演唱的關系.藝術研究，2004（2）.