聽覺美與視覺美的結(jié)合大師——保羅·克利

摘 要：保羅·克利是20世紀(jì)富有想象力與創(chuàng)新精神的藝術(shù)家。他把音樂的聽覺藝術(shù)美感通過視覺的紙上藝術(shù)美感表現(xiàn)出來的表現(xiàn)方法作為一生努力的目標(biāo)。通過嫻熟運(yùn)用簡(jiǎn)潔凝練的線條與豐富多變的色彩，使繪畫作品具有音樂特質(zhì)般的律動(dòng)美感，作品的顯著特征是融合了音樂的韻律和節(jié)奏，同時(shí)也充滿夢(mèng)幻般的神秘感。他成功地把音樂和美術(shù)這兩種獨(dú)立的藝術(shù)形式結(jié)合，在世界藝術(shù)史上描繪出了一個(gè)嶄新的藝術(shù)形態(tài)，這是保羅克利對(duì)于西方繪畫特有的貢獻(xiàn)，對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了不可忽略的影響。

關(guān)鍵詞：保羅·克利 音樂繪畫 內(nèi)心體驗(yàn) 直覺 表現(xiàn)主義

19世紀(jì)末到20世紀(jì)初期，人類文明進(jìn)入了加速軌道。人類社會(huì)的各個(gè)方面，包括工業(yè)、科技、藝術(shù)都在發(fā)生著目不暇接的變化。新的藝術(shù)創(chuàng)作理念和表現(xiàn)手法持續(xù)不斷的形成、發(fā)展。在繪畫領(lǐng)域，先是印象派繪畫在19世紀(jì)中期形成并蓬勃發(fā)展；接著，19世界80年代后期，一群受印象主義強(qiáng)烈影響的畫家對(duì)繪畫的技法掀起了一場(chǎng)革新。隨著時(shí)間推移，出現(xiàn)了顛覆印象派繪畫的繪畫理念——后印象派。后印象派不像印象派強(qiáng)調(diào)對(duì)自然寫實(shí)的真實(shí)反映，而是強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者的主觀內(nèi)心感受和體現(xiàn)。在創(chuàng)作形式上，采用更抽象、更濃重、更強(qiáng)烈的色彩表達(dá)藝術(shù)家的情緒。后印象派的代表畫家塞尚、高更等人的藝術(shù)理念對(duì)其后的繪畫理念產(chǎn)生了深遠(yuǎn)廣泛的影響，奠定了西方現(xiàn)代藝術(shù)的基礎(chǔ)，并衍生出后期的表現(xiàn)主義、立體主義、抽象主義、野獸派等。于是，西方繪畫的面貌被徹底地改變了，由客觀再現(xiàn)走向了主觀表現(xiàn)?？梢哉f，后印象派在西方的繪畫藝術(shù)史上也完成了一次壯烈的革命。

在這種百花齊放的時(shí)代背景下，秉承各種藝術(shù)創(chuàng)作理念的繪畫大師們不斷涌現(xiàn)，而一位瑞士籍的繪畫大師——保羅·克利，吸收各種創(chuàng)作理念，以表達(dá)創(chuàng)作者內(nèi)心體驗(yàn)和直覺式的創(chuàng)作風(fēng)格，創(chuàng)作出個(gè)性鮮明的、具有音樂美以及視覺美的完美結(jié)合的藝術(shù)作品，在現(xiàn)代藝術(shù)史上留下了一席之地。

一、保羅克利生平

1879年12月18日，保羅·克利出生于瑞士伯爾尼的明興布赫塞。父母皆是音樂教師。良好的家庭氛圍使得克利自小就形成高超的音樂素養(yǎng)。然而，保羅·克利天性也愛好繪畫。在是選擇音樂還是繪畫作為自己人生的道路上，他經(jīng)歷了長期的猶豫和彷徨，最終聽從內(nèi)心的喜好，選擇了繪畫作為自己畢生的藝術(shù)追求。

1898年，保羅·克利19歲，來到德國的慕尼黑開始學(xué)習(xí)繪畫。1900年，他進(jìn)入慕尼黑美術(shù)學(xué)院，師從弗朗茨·馮·施蒂克爾，并與印象派先驅(qū)瓦西里·康定斯基成為同窗好友。1901年秋，22歲的克利赴意大利考察古典主義繪畫。1905年他又來到法國考察當(dāng)時(shí)的興盛派別印象派。這是保羅·克利藝術(shù)創(chuàng)作的第一個(gè)時(shí)期，主要以素描、銅版畫為主。作品有鮮明的個(gè)人風(fēng)格，造型夸張，含有寓意和象征意味，極富幻想意味。

1914年，保羅35歲時(shí)，與馬克一同到北非突尼斯的凱魯萬旅行。這一次的北非之行讓克利對(duì)色彩有全新的認(rèn)識(shí)和感悟。這是他藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。此后，他進(jìn)入繪畫的成熟期，創(chuàng)作了很多水彩畫作品。

一戰(zhàn)結(jié)束后的1920年，保羅·克利應(yīng)建筑師格羅皮烏斯之聘，到著名的現(xiàn)代藝術(shù)院校——包豪斯學(xué)院教學(xué)。5年后，他總結(jié)授課心得，著《教學(xué)筆記》一書出版。1931年，克利（52歲）離開包豪斯到杜塞爾多夫?qū)W院執(zhí)教。1933年，因納粹迫害被驅(qū)逐出境，回到瑞士的故鄉(xiāng)伯爾尼，潛心于繪畫藝術(shù)的研究。1940年，時(shí)年61歲的他在瑞士洛迦諾的宅邸中因病逝世。

二、保羅·克利的“音樂繪畫”

關(guān)于音樂與繪畫的語言結(jié)合表現(xiàn)，從19世紀(jì)中葉開始就引發(fā)西方藝術(shù)家與藝術(shù)批評(píng)家的爭(zhēng)論。本世紀(jì)初，眾多藝術(shù)家和評(píng)論家逐漸認(rèn)識(shí)到了“音樂性”對(duì)于繪畫的意義。而保羅·克利的貢獻(xiàn)在于準(zhǔn)確地解釋了繪畫的各種元素即色彩、線條在表現(xiàn)“音樂性繪畫”中的重要作用。他發(fā)現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)與音樂之間的共同美學(xué)成分，并把自身從小造就的深博音樂素養(yǎng)融入繪畫藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，在“音樂性繪畫”主題上作了一生的探索，并取得了突出的成就。

我們知道，旋律、和聲、節(jié)奏是構(gòu)成音樂的三個(gè)基本組成元素。旋律就像靈魂，主要構(gòu)成是音階；和聲就像血肉，主要構(gòu)成是和弦；而節(jié)奏是基本的骨架，它是頻率的不斷重復(fù)。這三者結(jié)合，加上聲音的強(qiáng)弱、快慢變化，構(gòu)成完整的音樂作品。同樣，繪畫是由線條、色彩和構(gòu)圖三個(gè)基本元素組成，它是在平面上繪制出直觀可見且具有一定形體、質(zhì)感和空間感的藝術(shù)形象；它也有色階的變化，線條粗細(xì)、軟硬、走向的變化，構(gòu)圖對(duì)比的變化。音樂是通過觸發(fā)聽覺，使聽眾在腦海中形成畫面，帶來美的享受，而繪畫則是觸發(fā)觀者的視覺，從而透過表象，在內(nèi)心體驗(yàn)創(chuàng)作者的想象世界。兩者有表面上的不同，卻又在本質(zhì)上相同。

保羅·克利從一開始學(xué)習(xí)繪畫就注重如何在繪畫中利用音樂的表達(dá)方式。1903年到1908年，他不斷試驗(yàn)各種線條的畫法，嘗試通過線條的描繪，掌握如何創(chuàng)造出特有的、柔軟的、極富音樂美感的抒情線條語言，用這樣的線條表現(xiàn)畫面，使其單純而優(yōu)美，又不缺乏變化，從而得到心中所想要的純粹畫面，這從他的日記中可見一斑。1908年的一天，他在日記中寫到：“線條！ 1906至1907年的線條是我最個(gè)性化的產(chǎn)物……”而1909年一則日記：“我同樣熟悉音樂的情緒領(lǐng)域，也能輕易的構(gòu)想出與之類似的圖畫。”這表明，他對(duì)于音樂與繪畫表達(dá)情緒的把握有了明確的自信和體會(huì)。此時(shí)的克利已經(jīng)找到一條通往創(chuàng)作殿堂的道路。

1912年，保羅克利加入了藝術(shù)團(tuán)體“青騎士集團(tuán)”，和康定斯基、馬克等人一道，繼續(xù)探討繪畫與音樂結(jié)合表現(xiàn)的完美方法?？刀ㄋ够J(rèn)為繪畫作品應(yīng)該像音樂一樣具有流動(dòng)性，他的作品在抽象中又具有音樂感，在明暗交錯(cuò)中體現(xiàn)音樂韻律與節(jié)奏有關(guān)的因素，從而實(shí)現(xiàn)兩種藝術(shù)形式的內(nèi)在聯(lián)系。而保羅·克利開始研究色彩表達(dá)音樂。1913年秋季到1914年夏天，克利來到了北非的突尼斯進(jìn)行考察。北非的強(qiáng)烈陽光照耀下的明亮而單純的色彩，對(duì)克利帶來極大的震撼，使他對(duì)色彩的運(yùn)用有了自身的體會(huì)。這期間，他進(jìn)行了一系列生動(dòng)的水彩畫風(fēng)景寫生，不是注重風(fēng)景對(duì)象的印象再現(xiàn)，而是將其簡(jiǎn)單化，著重表現(xiàn)色彩對(duì)繪畫的作用。

一戰(zhàn)結(jié)束后，克利潛心研究色彩與音樂的關(guān)系。他著重研究色彩如何能夠像音樂一樣表達(dá)情緒，表達(dá)創(chuàng)作者內(nèi)心對(duì)客觀世界的直覺體驗(yàn)，如何在幻想的世界中表達(dá)創(chuàng)作者的心靈世界。此時(shí)的克利已經(jīng)是一位成熟的創(chuàng)作大師。他運(yùn)用簡(jiǎn)潔凝練的線條與對(duì)比強(qiáng)烈的色彩，以童心般的純粹和稚趣，將內(nèi)心世界中蘊(yùn)藏的精神能力以直覺的形式釋放出來，表達(dá)人的自在感悟與真實(shí)的情感世界。

保羅·克利一生留下的作品有九千多幅。他的作品題材豐富，風(fēng)格多變，其繪畫技巧融入了印象派、立體主義、野獸派、未來主義等特點(diǎn)，畫面具有豐富的音樂性、體驗(yàn)式創(chuàng)作的直覺性、題材和手法的多變性以及突出的符號(hào)性，這些正是克利藝術(shù)創(chuàng)作理論的完美體現(xiàn)手法。

下面以一些具有代表性的音樂繪畫作品來解讀克利的繪畫理念和藝術(shù)思想，以及欣賞他在音樂性繪畫的表現(xiàn)手法上的開創(chuàng)性勞動(dòng)。

1.《節(jié)奏》和《更嚴(yán)謹(jǐn)更自由的節(jié)奏》

《節(jié)奏》（圖1）系列是克利在1930年（51歲）創(chuàng)作的具有典型音樂特征的代表性作品。他以黑色、灰色、白色等色塊來模仿音樂中“強(qiáng)—弱—弱，強(qiáng)—弱—弱”三拍的節(jié)奏形式，以色塊大小的不同代表節(jié)拍長短。每個(gè)方格就像一個(gè)能唱的音符，當(dāng)所有的方格都聯(lián)合起來，這幅圖就像唱出一組和弦。當(dāng)眼睛掃視這些神奇方塊，就像看著樂譜一樣，腦海浮現(xiàn)一連串的音符。《節(jié)奏》作品形象生動(dòng)地把音樂的形式結(jié)構(gòu)表現(xiàn)了出來。

而作品《更嚴(yán)謹(jǐn)更自由的節(jié)奏》（圖2）則讓我們看到克利獨(dú)具匠心的安排。他用黑色和灰白色、藍(lán)色和棕色兩組對(duì)比強(qiáng)烈色彩，形象地表達(dá)了“嚴(yán)謹(jǐn)”和“自由”這兩個(gè)矛盾的主題概念，而畫面顏色的搭配似乎讓我們感受到了音樂中最基本的兩拍節(jié)奏，實(shí)現(xiàn)了色彩與旋律合二為一的畫面效果。

保羅·克利把音樂的聽覺藝術(shù)美感通過視覺的紙上藝術(shù)美感表現(xiàn)出來的創(chuàng)作方法作為一生努力的目標(biāo)。在創(chuàng)作過程中，他在進(jìn)行簡(jiǎn)化的同時(shí)，更多地聽從內(nèi)心的直覺，隨心所欲地即興作畫。在創(chuàng)作時(shí)，他靈活運(yùn)用各種技巧方法，由靈感來展開他的詩情畫意。他的作品中一個(gè)顯著的特征是融合了音樂的韻律和節(jié)奏，同時(shí)也充滿夢(mèng)幻般的神秘感。他自由靈動(dòng)地在抽象與具象、現(xiàn)實(shí)世界與夢(mèng)幻世界，線條與色彩之間揮灑，成功地把音樂和美術(shù)這兩種獨(dú)立的藝術(shù)形式結(jié)合，在世界藝術(shù)史上描繪出了一個(gè)嶄新的藝術(shù)形態(tài)。這是保羅·克利對(duì)于西方繪畫特有的貢獻(xiàn)，對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了不可忽略的影響。

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作 者：王小童，碩士，西南科技大學(xué)文學(xué)與藝術(shù)學(xué)院助教，主要研究方向?yàn)樗囆g(shù)設(shè)計(jì)。

編 輯：魏思思 E-mail：mzxswss@126.com