油畫創(chuàng)作中卡通藝術(shù)不平靜的美

唐雪婷

【摘 要】本文一開始先介紹了中國油畫的發(fā)展方向，并通過中國當(dāng)代油畫的復(fù)雜化和多元化引出了卡通藝術(shù)的出現(xiàn)背景?？ㄍㄋ囆g(shù)受到后現(xiàn)代藝術(shù)影響的一種新的繪畫語言，是隨著消費文化的發(fā)展而出現(xiàn)繁榮的，在卡通藝術(shù)的創(chuàng)作中，畫家更關(guān)注于個體和自身的狀況，傾向于個人精神和情緒的宣泄，融入了創(chuàng)作者的性格、氣質(zhì)、以及思考問題的方式。

【關(guān)鍵詞】卡通藝術(shù)；個人感受；消費文化

中國的油畫藝術(shù)在本土化的變革和發(fā)展過程當(dāng)中借鑒并保留了西方油畫藝術(shù)的優(yōu)點和長處。特別是中國當(dāng)代油畫的整個體系變得日益豐富和復(fù)雜，正朝多元化發(fā)展。由于受到現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義以及各種藝術(shù)觀念和不同藝術(shù)思潮的影響，各種新的繪畫語言，表現(xiàn)手段和創(chuàng)作觀念粉墨登場。隨著世界商業(yè)資本的運作和數(shù)字化新媒體技術(shù)的廣泛運用，當(dāng)今大眾文化和消費文化凸現(xiàn)出來，而卡通畫作為一種比較有代表性的藝術(shù)表現(xiàn)形式并且具有富有魅力的審美特質(zhì)而受到大眾歡迎并融入到中國當(dāng)代油畫的“血統(tǒng)”。卡通畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式和創(chuàng)作理念與中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作的結(jié)合為中國油畫的發(fā)展和創(chuàng)新開辟了思路、拓寬了空間，增加了活力。

我認為在油畫藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，畫面所要表達的內(nèi)容和深層次的意境才是判斷作品好壞的關(guān)鍵。在當(dāng)代藝術(shù)日益繁榮的大前提下面，出現(xiàn)的各種類別和創(chuàng)作方法都是可行的。而在其中，卡通藝術(shù)則是受到了熱烈的討論。它被很多80后藝術(shù)家追捧，也被很多人質(zhì)疑。不過在我看來，我認為卡通藝術(shù)是具有代表性的。美國著名的藝術(shù)史家拉塞爾說：“藝術(shù)不僅僅存在于所理解的物體中，而且還存在于我們對它的認識的方法中。”好的藝術(shù)作品離不開藝術(shù)家的主觀感受的體現(xiàn)，而主觀認識又由藝術(shù)家個人背景、性格、氣質(zhì)、素養(yǎng)所決定。從事卡通風(fēng)格油畫創(chuàng)作的群體，他們雖然個性迥異，但具備很多重要的相似之處，這對于研究他們的作品是一個至關(guān)重要的切入點。他們的少年時期正值我國改革開放，打開的國門使他們早年便受到歐美日韓的現(xiàn)代文化理念的熏陶，重視生活質(zhì)量，重視個人感受，不高喊口號，不關(guān)注政治，他們生活在自己的小世界里，在互聯(lián)網(wǎng)的虛擬世界中尋求快感。他們擁有良好的教育環(huán)境，有自己獨特的愛好，能夠獨立的思考問題，不愿被他人擺布，拒絕人云亦云?；钤谙M文化時代的他們，脆弱敏感，映入眼簾的是每天不斷變換的商品，光鮮亮麗卻轉(zhuǎn)目成空。身邊不停更新?lián)Q代的物品對于他們也只是冰冷的沒有感情的物件，在物質(zhì)的包圍下的他們每天都享受甚至依賴于這樣的環(huán)境，但精神上卻無比的孤獨空虛。他們的精神世界是矛盾的，即無法割裂對物質(zhì)的占有又對由此而生的疲憊感到無奈。從事卡通風(fēng)格創(chuàng)作的這些年輕人從小看著卡通片，漫畫書長大，卡通形象已經(jīng)深入他們的心靈，是撫慰他們心靈的良藥。他們是一群大孩子，內(nèi)心中保留著一份童真，他們不把卡通當(dāng)做是小孩子的玩意，而他們又大多受到過美術(shù)基礎(chǔ)教育，有一定得藝術(shù)專業(yè)，在創(chuàng)作中自然而然的加入了他們所熟知的卡通形象。這些鮮活的形象實際上也成為了他們自己的寄托，通過這些形象來表達內(nèi)心中的情感和理想。

80后在當(dāng)代社會中是一個承上啟下的人群，也是一個當(dāng)代新舊思想接軌的扣。有了他們，歷史的，傳統(tǒng)的文化就能在當(dāng)代快速發(fā)展的社會中得以傳承與創(chuàng)新。又恰巧是在藝術(shù)這個特定的圈子里，80后的藝術(shù)工作者更能表現(xiàn)出人們內(nèi)心中的那種對現(xiàn)實社會的糾結(jié)，無奈，渴望，掙扎等矛盾的心理感覺。這個群體的藝術(shù)工作者能追憶著上世紀(jì)改革開放初期新中國的進步發(fā)展和自身成長的各種快樂以及在各種環(huán)境下內(nèi)心的成長變換。而這樣的感覺是在書本及影像當(dāng)中所難尋覓的，或者也可用人們常說的“只可以意會不可言傳”來形容。

我的油畫創(chuàng)作也是沒有離開卡通繪畫的范疇，因為我不想通過繪畫表達那些離我太遙遠的東西，而我所描繪的也都是那個時代的人所親自感受過的。“她們”赤裸裸的向大家展示著另一個真自我，毫無掩飾的悲傷、憤怒、竊喜、迷茫甚至幽默詼諧后的沉默寡言。我想要的是通過木偶這個載體想表達對童年的記憶和成長的煩惱以及青春時節(jié)的花季美夢，然而面對成長我們有太多的措手不及，孤獨、冷漠、背叛……

對于我來說，繪畫從某方面講是一種宣泄方式。每個人在生活中總是有各種好的或者壞的情緒，正是這種情緒才能牽引著我進行創(chuàng)作。我認為沒有情緒的創(chuàng)作是沒有靈魂的。我常常把一些超現(xiàn)實和現(xiàn)實的東西糅合在一起，因為完全現(xiàn)實的事物不能準(zhǔn)確的表現(xiàn)這個多元的社會，而夢境或者幻想雖說可以準(zhǔn)確的表達我的感想，但很多東西表現(xiàn)出來又過于虛幻。所以我相信正是這種“糅合”才給了我的創(chuàng)作無限的遐想空間。

什么才是美的？我反復(fù)的思考這個問題，玫瑰美么？但它卻帶刺。彩色的蘑菇美么？但它卻有毒?；蛟S就是這種矛盾的綜合體才是美的詮釋。美的背后總是翻江倒海，而翻江倒海之余也會散落點點美的星火。女孩與木偶就是我闡釋美的方式。我相信我用木偶和女孩來訴說我小小的故事也就是在表達這個大大世界。

在80后藝術(shù)家逐漸嶄露頭角的時代，評判美與不美幾乎是這個時代這個社會唯一能引起大家共鳴的一個話題。何為美？何為不美？時尚就是美么？傳統(tǒng)就不美么？有一個標(biāo)桿么有一個度量么？都沒有，其實往往人們都忽略了內(nèi)心真實的東西。

美，不是單一存在的現(xiàn)象，美的呈現(xiàn)需要翻江倒海似的過程，哪怕寧靜之美，回憶之美，都是需要種種過程的體現(xiàn)與對比才能產(chǎn)生的，所以，美，沒有標(biāo)準(zhǔn)。不能單一的存在。我所想要表現(xiàn)的是在這個階段這個時期這類人群的一種內(nèi)心的美，這個美包含過去，現(xiàn)在、未來。這個美也包含了甜蜜，心酸、幸福、失落、收獲……

在這個任意素材都能成為美麗元素的時代，每一種美的背后都不平凡，都曾經(jīng)經(jīng)歷了或者正在經(jīng)歷著各種這樣的鬧騰，各種各樣的歷練，各種各樣的翻江倒海。

美，不平靜！