淺談中國畫的構(gòu)圖特點

鄭瑩

【摘要】 構(gòu)圖，是畫家用來表達自己的思想情感，并且將這種情感物化為一種視覺的傳達方式，并逐漸形成帶有個人主義色彩的藝術(shù)風(fēng)格的重要途徑。中國畫的構(gòu)圖是非常具有民族特色也是值得深入研究的。清人唐岱曰：“自天地一闔一闢而萬物之成形成象，無不由氣之摩湯自然而成，畫之作也亦然。古人之作畫也以筆之動而為陽，以墨之靜而為陰，以筆取氣為陽，以墨生彩為陰。體陰陽以用筆墨，故每一畫成，大而丘壑位置，小而樹石沙水，無一筆不精當(dāng)，無一點不生動，是其功力純熟，以筆墨之自然合乎天地之自然，其畫所以稱絕也?！?/p>

【關(guān)鍵詞】 中國畫 構(gòu)圖 觀念 主體情感

【中圖分類號】 G423 【文獻標(biāo)識碼】 A 【文章編號】 1006-5962（2013）01（a）-0235-01

構(gòu)圖對一幅畫的重要性是可想而知的。傳統(tǒng)中國畫將構(gòu)圖稱之為章法和布置，它是構(gòu)成畫面的主要元素，也是一幅畫的骨骼。謝赫“六法”中講到過“經(jīng)營位置”，其實主要講的就是關(guān)于紙面空間的分布。西方繪畫采用“焦點透視”法作為繪畫的基本要素，而在傳統(tǒng)的中國畫中，構(gòu)圖較之于西方更加具有浪漫主義精神色彩。研究并且分析中國畫的構(gòu)圖特點，可以說是為中國畫的藝術(shù)傳承打下扎實的基礎(chǔ)。

1 中國畫的構(gòu)圖特點

中國人講究“天人合一”，這是人與自然的關(guān)系，同時也是反映在中國繪畫上。中國畫的構(gòu)圖特點可以概括為靈活二字，這是由于長久以來所形成的思想體系和欣賞習(xí)慣所決定的。物質(zhì)世界的有限性與精神世界的無限性，正是形成中國畫家們將可以具體的物象逐漸化成空靈玄妙的有利條件。中國畫家在自然面前往往處于一個相對主動的地位，也就是說，與西方繪畫中遵循在自然科學(xué)的邏輯下形成的藝術(shù)觀念相比，中國畫的構(gòu)圖更具有主觀意識。為了表達出自己對意境與哲學(xué)觀念的不倦追求，畫家們創(chuàng)造出了一些具有個人藝術(shù)風(fēng)格的構(gòu)圖方法。

1.1 散點透視

散點透視，也稱為多點透視或動點透視，是中國繪畫中特有的一種繪畫方法。它是指在有兩個或兩個以上的視點狀態(tài)下，人們對景物的綜合透視觀察方法和表現(xiàn)方法。北宋郭熙在《林泉高致》中寫道：“山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠，自山前而窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意沖融而飄飄緲緲。其人物之在三遠也，高遠者明了，深遠者細碎，平遠者沖澹。明了者不短，細碎者不長，沖澹者不大。此三遠也”。“三遠”的說法，正是對散點透視的詳細說明。

之所以會出現(xiàn)有別于西方構(gòu)圖特點的散點構(gòu)圖，首先與古代中國畫家們的繪畫方式有關(guān)聯(lián)。古代的畫家們喜歡觀察在生活中的對象，他們習(xí)慣于邊走、邊看、邊想，并在途中勾勒一些小草圖，待到回去之后再根據(jù)自己的記憶加些想象來進行創(chuàng)作。這樣的創(chuàng)作自然也就會帶有一定的主觀情感色彩。其次，散點透視的構(gòu)圖方法打破了由于時間、地點、空間的不同而給人們帶來的認識上局限性，并且使畫面的構(gòu)成具有了某種特殊的藝術(shù)因素。這些原因?qū)?gòu)圖的影響我們在一些經(jīng)典畫作中就能看到，比如北宋張擇端的《清明上河圖》，作者運用長卷的形式以視點的移動，步步換景，表現(xiàn)了北宋東京汴梁整個城市繁盛的生活面貌，還有五代南唐畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，作者從不同的視角點描繪夜宴的整個過程，畫面中的不同場景用屏風(fēng)巧妙的隔開，形成一幅完整的畫面。當(dāng)然，影響中國畫構(gòu)圖特色的原因遠不止這兩個，還有很多說不清道不明的，譬如一些哲學(xué)觀念和藝術(shù)風(fēng)尚之類的。

1.2 平面布置

任何平面構(gòu)成都離不開點、線、面的布置，在中國畫的構(gòu)圖方法中，平面布置是它不斷追求的一種審美趣味，中國畫從不刻意追求畫面的光影體積效果，而是更加注重畫面對空間面積以及上下左右位置的經(jīng)營，也就是畫面的分割。平面布置打破近大遠小的透視原理，減弱了西方繪畫中的虛實對比等等，這些看似平常而普遍的現(xiàn)象，其實都是受深深根植于民族文化而形成本能的思維形式所影響。宋代《八十七神仙卷》便是一個典型的平面布置作品，它將眾多人物排列組合，雖然形態(tài)各異，人物服飾比較繁雜，然而畫面布置得簡練有序，并具有一定的裝飾性，形成中國畫特有的藝術(shù)美感。

1.3 詩書畫印

“詩書畫印”是指將詩文、書法、繪畫、印章四門藝術(shù)同時放在一幅畫中而形成的一種特殊的繪畫樣式的簡稱。蘇軾說：“觀摩詰之詩，詩中有畫；味摩詰之畫，畫中有詩”。對于一幅中國畫來說，把詩、書、畫、印結(jié)合起來，一幅畫才更完整也更具有民族特色，它是中國畫特殊構(gòu)成的一個重要標(biāo)志。關(guān)于書畫的密切關(guān)聯(lián)，發(fā)生在書法自身有了美的自覺、成為美的對象的時代，這開始于東漢之末。詩畫結(jié)合，有助于畫家的思想情感表達，使畫面更加富有詩意，同時也使詩文具有畫面感，兩者交相輝映。當(dāng)觀者在欣賞畫作的同時，可以想象詩的意境，看看書法和印章，從而得到多方面的藝術(shù)滿足，它使中國畫藝術(shù)更加豐富多彩。

2 對中國畫構(gòu)圖的一些思考

在我國古代，構(gòu)圖觀念似乎與哲學(xué)、倫理學(xué)等模糊不清。但是這些不同的觀念在模糊的潛移默化中為我們的中國畫帶來了不一樣的色彩。中國畫的構(gòu)圖是最具有哲學(xué)意味的，大膽取舍，將抽象與具象，感性與理性巧妙地結(jié)合在一起，同時也是一個非?；钴S的藝術(shù)過程，其實從中國畫的構(gòu)圖中，我們是可以看到非常具有價值的精神原則。古代畫家在繪畫中注重自然，常常聽說的便是許多畫家游山玩水，寄情于山水之間，他們不僅僅是注意把握對象的形，更是加上自己的情感在創(chuàng)造一件藝術(shù)品，他們不空乏的玩弄技術(shù)，而是圍繞著思想情感的追求，他們的構(gòu)圖始終是圍繞著將作者的主觀情感傳達給觀者，一切的構(gòu)圖形式與講究規(guī)律，都是依著這個總目的來進行，是古代文人始終想要追求的境界，是感情和想象力融合在一起的活動。

面對社會的快速發(fā)展，西方藝術(shù)思潮的沖擊，我們更加應(yīng)該要保持主觀意識，發(fā)揚涵蓋在中國畫中所特有的個人精神文化氣質(zhì)，在創(chuàng)作時，更加要注重主體情感與畫面的結(jié)合，這樣才能創(chuàng)作出一幅具有感染情感的作品，切不可忘了這樣的一個大的‘構(gòu)圖方向，不然便是“揀了芝麻丟了西瓜”。

參考文獻

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