吳鎮(zhèn)在繪畫美學(xué)史上的地位與影響

王素美 楊 洲

（1.河北大學(xué) 人文學(xué)院，河北 保定071002；2.石家莊學(xué)院，河北 石家莊050035）

吳鎮(zhèn)（公元1280—1354年），浙江嘉興海寧魏塘鎮(zhèn)人，一生不曾出仕。鎮(zhèn)字仲圭，一作珪。自號梅花道人、橡林書生、梅花庵主、梅花和尚、梅道人、梅沙彌、沙彌老人等。吳鎮(zhèn)是元代中后期文人畫的代表性畫家，與黃公望、王蒙、倪瓚被稱為“元四家”。這種提法，很多學(xué)者認為最早文獻出處是明代王世貞《藝苑卮言·附錄》，指的是趙孟頫、吳鎮(zhèn)、黃公望、王蒙四人。明代著名文學(xué)家屠隆《畫箋》也持此“趙、吳、黃、王”為元四家的觀點。項元汴《蕉窗九錄》亦沿用這種說法。此后，明代華亭派畫家董其昌在《容臺別集·畫旨》中提出黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四人為“元四家”，將趙孟頫列為四家之外，并將黃公望列為元四家之首，元四家的稱謂雖然經(jīng)歷了一些變化，但是吳鎮(zhèn)始終位列其中，說明了他在繪畫美學(xué)史上廣為認可的地位。元四家在藝術(shù)上的努力，創(chuàng)作出了具有整體風(fēng)貌的元代新畫風(fēng)，開啟了以蕭散簡遠、蒼茫超逸、平淡天真為特點的繪畫美學(xué)的新格局，創(chuàng)造了不同于宋代的全新的審美風(fēng)尚，影響深遠，為中國繪畫美學(xué)史做出了無可替代的貢獻。而作為個人，吳鎮(zhèn)在繪畫美學(xué)史上的貢獻與影響有自己的特色。

一、吳鎮(zhèn)繪畫美學(xué)的獨特之處

元四家有著同樣高的歷史地位，他們的畫風(fēng)與畫學(xué)思想有相同點，也有不同點，他們的成就是從相同點與不同點的各個方面與角度，共同成就了元代文人畫的最高特色。因為作為一個時代的畫學(xué)特點，僅僅有一兩個畫家是不夠的，需要有一個創(chuàng)作群體，方能形成一種整體性的氣象。在寄托情志、墨戲、不求形似、尚簡等方面他們是一致的，師承王維、董源、巨然、范李成等方面也較為一致。但四人由于各自性格與興趣的差異、經(jīng)歷的不同，而在繪畫上各有自己的意境和藝術(shù)語言。黃公望畫作靈和清淑；王蒙畫作蒼茫雄秀，以獨特皴法著稱后世；倪瓚簡約平淡，清疏閑遠；吳鎮(zhèn)畫作蒼茫古厚，渾然天成，尤其用墨元氣淋漓，詩書畫三絕，不僅著稱當(dāng)時，后世以為榜樣者亦眾多。

王伯敏在《“仲圭水墨引”引述》中指出：“元四家畫風(fēng)，叔明（王蒙）沉雄，子久（黃公望）凝練，云林（倪瓚）秀逸，仲圭（吳鎮(zhèn)）幽深。各具特點，多呈其長?！泵髂?，晏如居士姜紹書在《韻石齋筆談》中對吳鎮(zhèn)評價極高：“梅花道人畫秀勁拓落，運斤成風(fēng)，款側(cè)墨瀋淋漓，龍蛇飛動，即綴以篇計，亦摩空獨立，旁無贅詞，正如獅子跳躑，威震林壑，百獸斂跡，尤足稱尊。”［1］113

姜紹書稱吳鎮(zhèn)在元畫四大家中“尤獨稱尊”乃其個人一家之言，稱不稱尊弗如，然與其他三家并稱的大家地位卻絲毫不能撼動。這是因為吳鎮(zhèn)的山水、墨竹、松石都取得了巨大的成就。而且，研究表明，吳鎮(zhèn)是在畫面上把詩書畫有機結(jié)合的第一人。在吳鎮(zhèn)之前，趙孟頫等人也在畫上題詩，只不過是沿傳統(tǒng)習(xí)慣在畫面一塊的位置題詩，沒有多大突破。吳鎮(zhèn)則不然，隨著畫意，草書如行云流水，洋洋灑灑，與畫面配置長短不一，層次錯落，隨著畫面構(gòu)圖的起伏而生變，顯得生機勃勃。吳鎮(zhèn)的草書師法史上著名書法家的草書，形成自己瀟灑遒勁、奔放不羈的風(fēng)格，顯示了道家不羈的性靈。畫作上吳鎮(zhèn)多用草書題跋，與其他三家用楷書來比，更增添一種飄逸瀟灑。尤其吳鎮(zhèn)的墨竹，墨氣淋漓，揮灑自如，剛健婀娜，頗得行草神韻。在詩書畫三境完美合一的藝術(shù)創(chuàng)造上，吳鎮(zhèn)的實踐有原創(chuàng)性。

吳鎮(zhèn)善于用墨，向來為后人稱道，他的畫法畫技多用披麻長皴，兼用厚重的點苔法，取得濃淡濕潤的水墨效果，以表現(xiàn)山川水渚平遠、幽深的不同景色，構(gòu)圖意境皆善于變化。其不同前人之處，是變董源、巨然的淡墨輕嵐為沉雄郁茂，元氣蔥郁，氣勢豐沛。其作品很少用簡單輕率的干筆皴點，而是充分發(fā)揮水墨豐潤、渾然一體、淋漓盡致的特點，這些風(fēng)格在他的墨竹圖中表現(xiàn)很突出。另外，吳鎮(zhèn)還有一種畫境也值得注意，那就是表現(xiàn)生命力的“奇的氣勢”。例如吳鎮(zhèn)的《秋江漁隱圖》畫面中一峰突兀，《松泉圖》、《松石圖》的奇崛意境，《溪山高隱圖》山石危聳。以上種種都是吳鎮(zhèn)作為藝術(shù)家的個人風(fēng)格。

二、吳鎮(zhèn)繪畫美學(xué)的影響

經(jīng)過時間的洗滌，吳鎮(zhèn)的畫越來越為明清文人所接受，從而產(chǎn)生了廣泛的影響，于明初影響倍增。被譽為墨竹“明朝第一”、影響吳門畫派的大畫家王紱，師法吳鎮(zhèn)、王蒙、倪瓚等大家，他的墨竹揮灑自如、縱橫飄逸、清翠挺勁，深得后世乾隆皇帝的喜愛并加以模仿。明代著名畫家沈周、文徵明皆以吳鎮(zhèn)為師，錢杜在論梅道人畫中記載：“吳仲圭在元人中別樹一幟。明之沈啟南、文征仲皆宗之。”［2］533沈周被稱為“明四家”之首，晚年專學(xué)吳鎮(zhèn)，稱“梅花庵主是吾師”，一生對吳鎮(zhèn)的“詩、書、畫”三絕心慕手追，并在題吳鎮(zhèn)《草亭詩意圖》中寫道：“我愛梅花翁，巨老傳心印。修此水墨緣，種種得蒼潤。樹石墮筆鋒，造化不能吝。而今橡林下，我愿執(zhí)掃訊。”自謂愿以弟子身份為吳鎮(zhèn)掃墓，可見其尊崇的程度。沈周臨摹了吳鎮(zhèn)很多畫作，至今流傳于世。但同時沈周也認識到學(xué)吳鎮(zhèn)不是那么容易，他不由得慨嘆：“蓋心得之妙，非易可學(xué)，予雖愛而恨不能追其萬一?！痹谏蛑艿挠绊懴?，董其昌、陳繼儒等人都大力推崇，沈周弟子文徵明也對吳鎮(zhèn)推崇備至，其畫風(fēng)技法祖述吳鎮(zhèn)，文徵明有粗細兩種畫法，粗法源自吳鎮(zhèn)。而正是沈周、文徵明師徒二人，開創(chuàng)了明代著名的“吳門畫派”。

吳鎮(zhèn)的墨竹在繪畫史上與文同齊名，寫意的美學(xué)影響了后世畫竹的藝術(shù)家。明代的周祚新因為喜歡吳鎮(zhèn)的墨竹而自號墨奴，自稱深得文同與吳鎮(zhèn)心印，一生專注于畫竹。徐渭將文人畫推向了新的巔峰，他的墨竹寥寥數(shù)筆，十分隨意，不在乎“畫竹十誡”，完全是吳鎮(zhèn)不求形似的風(fēng)格。他的作品書中有畫，畫中有書，充滿了狂放的激情；潑墨寫意花鳥畫，自稱為“戲抹”，是文人畫游戲筆墨的另一種說法。明代的姚綬，長期臨摹吳鎮(zhèn)的竹譜，作品與吳鎮(zhèn)墨竹的風(fēng)骨十分相像。

清代，著名的“四王”（即王時敏、王鑒、王翚、王原祁）以及吳歷都學(xué)習(xí)過吳鎮(zhèn)的畫技，臨摹過吳鎮(zhèn)的畫作，可以說“清四王”是吸收元四家的營養(yǎng)成長發(fā)展起來的。當(dāng)然，吳鎮(zhèn)亦被包括其中。吳鎮(zhèn)用墨最為獨特，但王原祁認為吳鎮(zhèn)的墨法相當(dāng)難學(xué)，一般的后學(xué)者難以掌握吳鎮(zhèn)墨法的氣骨與精髓，很容易造成東施效顰的效果：“梅道人潑墨，學(xué)者甚多，皆粗服亂頭，揮灑以自鳴其得意，于節(jié)節(jié)肯綮處，全未夢見。無怪乎有墨豬之誚也?！保?］390

清代著名畫家石濤、石溪、弘仁、朱耷、鄭板橋、蒲華亦受到過“元四家”的影響，尤其是石濤與吳鎮(zhèn)有共同的理論思想，有共同的繪畫理論主張。吳鎮(zhèn)主張神似，但絕不放棄以形似為基本功。石濤的繪畫理論主張與吳鎮(zhèn)大體相似，他既主張“無法”，也不放棄“有法”，其實是“有法”與“無法”的辯證統(tǒng)一，或者說是有機結(jié)合。

相對于清初“四王”的墨守成規(guī)、因循守舊，石濤更充分體現(xiàn)了他深入體察自然、強調(diào)真實感受的一面。他的作品無論從構(gòu)圖上還是從筆墨上來看，都體現(xiàn)了他的“深入物理”、“山川與予神遇而造化”、“無法而法，乃為至法”的思想。這些思想都來自吳鎮(zhèn)繪畫思想的影響。

石濤與朱耷合作的《竹石圖》與吳鎮(zhèn)墨竹構(gòu)圖極為相似，但用墨層次更加豐富。鄭板橋十分喜愛墨竹，他的墨竹傳承了吳鎮(zhèn)的清新畫境，有寫意之風(fēng)，強調(diào)淡泊，并將吳鎮(zhèn)與歷史上文同、蘇軾并稱。

吳鎮(zhèn)的影響一直由明清兩代延續(xù)到近代與現(xiàn)當(dāng)代。近代畫壇宗師黃賓虹先生學(xué)畫是從石溪、石濤入手，他對“元四家”非常推崇，曾云：“論古今畫者，多在江南，元季四家登峰造極?！保?］7黃賓虹先生藝術(shù)生涯上從“白賓虹”到“黑賓虹”的重要轉(zhuǎn)變，就是從專學(xué)吳鎮(zhèn)的黑密厚重的積墨風(fēng)格作為標志?，F(xiàn)代繪畫大師張大千對吳鎮(zhèn)頂禮膜拜，曾在吳鎮(zhèn)故里魏塘居住近3年，專門訪古探幽，學(xué)習(xí)吳鎮(zhèn)的畫風(fēng)技法。吳鎮(zhèn)故居梅花庵、洗硯池、八竹碑廊，是他常去的地方。

三、吳鎮(zhèn)繪畫美學(xué)影響深遠原因

吳鎮(zhèn)的繪畫之所以影響深遠，首先是因為他用墨的特色以及嫻熟的技法表現(xiàn)了內(nèi)在的理氣。吳鎮(zhèn)的畫往往在形似的基礎(chǔ)上輸入了主體的思想、主體的情感、主體的認識、主體的意志。他認為如此方能得物之“真趣”，進入較高境界。他重視畫之是否有“意”，因為 “真趣”與“意”超逸于筆墨之外，更值得畫家追求。吳鎮(zhèn)的作品努力追求的是一種“無人間煙火”的境界，把自己的思想感情也融合于云煙風(fēng)物之中，“醉后揮豪寫山色，嵐霏云氣淡無痕”就是畫作內(nèi)在“理”氣的表露，所以，觀賞吳鎮(zhèn)的畫，除瀟灑遒勁或清空闊水的畫面外，人們還往往能細細體味到畫面外的作者的思想情感，他的繪畫是典型的文人畫。

另外，吳鎮(zhèn)的畫作及其美學(xué)所以被后人廣泛學(xué)習(xí)，從最根本的意義上講，與后人的藝術(shù)鑒賞心理有關(guān)。藝術(shù)鑒賞、學(xué)習(xí)模仿同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現(xiàn)。藝術(shù)鑒賞與學(xué)習(xí)離不開一定的歷史、文化知識、離不開相應(yīng)的生活經(jīng)驗與生活閱歷。明清文人廣泛學(xué)習(xí)吳鎮(zhèn)，主要是符合了古代文人對于人品、詩品、畫品一致性的完美想象與期待，也是對自身關(guān)于人品、詩品、畫品一致性的自我肯定與期許。人品、詩品、畫品的統(tǒng)一，是士大夫品格文化中優(yōu)美的一部分，代表了人生美善統(tǒng)一的藝術(shù)追求與品位，是中華民族特有的審美心理。歷來，工詩者未必善畫，善畫者未必工詩，人品佳者未必詩畫佳，詩畫佳者未必人品高，如果三者皆佳，則必為藝術(shù)家的榜樣。古人推崇“達則兼濟天下，窮則獨善其身”，吳鎮(zhèn)一生未仕，雖然談不上“顯達”，但他做到了“窮則獨善其身”，流連山水，遠離聲色，瀟灑曠達如魏晉名士，不慕名利與富貴。孫作《滄螺集》卷三稱他“從其取畫雖勢力不能奪，惟以佳紙筆投立案格，需其自至，欣然就幾隨所欲為可得也”?？梢钥闯鏊窬辰缰?。吳鎮(zhèn)的清高、超脫世俗，體現(xiàn)了儒家、釋家、道家關(guān)于心性修養(yǎng)的合力，這就為明清大量的和他有著相同的儒釋道文化背景的士人所看重。其詩畫又頗多境界一致、珠聯(lián)璧合之作，形成了人品、詩品、畫品相統(tǒng)一的美學(xué)境界，因此后學(xué)者甚眾。

［1］姜紹書.韻石齋筆談：卷下［M］.上海：上海古籍出版社，1993.

［2］沈子丞.歷代論畫名著匯編［M］.北京：文物出版社，1982.

［3］王原祁.麓臺畫跋［M］／／沈子丞.歷代論畫名著匯編.上海：世界書局，1984.

［4］汪己文.黃賓虹書簡［M］.上海：上海人民美術(shù)出版社，1988.