淺析女性繪畫創(chuàng)作的獨特性

黃秀娟

摘要女性畫家首先是女人,然后才是畫家,作為女性所特有的心理特征和社會角色決定了女性在題材選擇,觀察視角,表現(xiàn)形式和繪畫語言的選擇上有其獨特的一面,那是女性所固有的?？偨Y(jié)其繪畫的獨特性是企圖給正在繪畫道路上探索的女性提供更多的可能,在繪畫方向上找到更多肯定的堅持。

關(guān)鍵詞女性 心理 表現(xiàn)形式 繪畫語言

中圖分類號:J20文獻標識碼:A

繪畫和文學、音樂一樣,也是一種情感傳達,是作者傾訴思想情感、闡述觀點的媒介,只是選擇了不同語言,因而有了不一樣的表達方式。強調(diào)女性,這里不是指男女性別在生物學意義上的生理差異,而是指兩性在社會、生活、文化等層面的心理認識差異,以及對同一事物的體驗和期待差異等,這些差異將不可避免地在不同程度上影響繪畫創(chuàng)作過程,從而在作品中留下痕跡。

1 女性創(chuàng)作題材的相對隱私性

隱私性是相對而言的,男性藝術(shù)家的創(chuàng)作會更具開放性,他們會不自覺地要求自己將題材傾向于社會現(xiàn)象、政治、歷史等題材,這是人生活在社會中自覺的自我定位決定的,是一種社會習慣。當然,并非女性沒有使命感,只是追溯到內(nèi)心深處,女性更關(guān)注的還是個人情感表白以及生命本身。如墨西哥著名女畫家弗里達與她丈夫里維拉,他們都是堅定的共產(chǎn)主義者,但我們并沒有在弗里達的作品中看到什么明顯的政治痕跡,她的大部分作品都是在描述自己的故事,表現(xiàn)其驚人的痛苦,以及對痛苦的忍耐與堅強所體現(xiàn)出來的旺盛的生命力。在她著名的作品《破碎的柱子》中,“卡洛用冷淡的描述來表達她個人的感情,她用自己的身體代替文字,作為傳達的載體,她為自己畫了她自己,用這種方法將自己客觀化,并嘗試著接受和肯定面對的現(xiàn)實?！倍煞蚶锞S拉則不同,他曾一再地在其作品中表明自己的政治立場,甚至被中斷創(chuàng)作也在所不惜。可見,女性更多地將繪畫創(chuàng)作當做是個人日志,或者說在女性內(nèi)心深處,真正的生活內(nèi)核是情感經(jīng)歷及體驗。而余陳的版畫是另外一個例子,從她的《合二為一》組畫到《花兒為什么這樣紅》到《黑夜之睡眠》均帶有強烈的自傳意味,記錄了畫家對生活的感悟與體驗、對生命的內(nèi)省與拷問,看她的畫就是在譯讀她的心理歷程,看她的求索與掙扎。作品傳達出她對生活迷失的思考,對生命終極意義的追尋,豐滿而立體地展現(xiàn)了她自己—— 一個中國式的,沉思著的敏感細膩,不乏堅強的欲說還休的知性女人。

女性藝術(shù)家似乎對內(nèi)心深處的渴望、幻想及體驗的表現(xiàn)樂此不疲,夏俊娜、喻紅、申玲等卓有成就的女性藝術(shù)家均是如此,其作品都帶著這種明顯的痕跡。夏俊娜在《青春組曲》等一系列女性題材中更是恣意地描繪了當下都市女性的小資生活——鮮花,美酒,精致的派對,高雅的環(huán)境,時尚的服飾,道盡都市女性對精致,優(yōu)雅充滿情調(diào)的生活追求。只因女性畫家首先是女人,然后才是畫家,無論承認與否,事實就是如此,女性天生就更關(guān)注自我,更愿意或著說更熱衷于情感表達,這種私密性的自我情感宣泄性就構(gòu)成女性繪畫極具獨特性的一面。

2 同種題材的女性視角

性別差異所導致的心理體驗不同,從而影響其表達的方向差異,同樣的一張女人體畫面,男性藝術(shù)家凝視和表現(xiàn)的焦點多是她豐滿的身材或美麗的容貌,更多關(guān)注的是作為風景的女人,心理體驗是“凝視”和關(guān)于女人這個角色的幻想,男性藝術(shù)家往往位于旁觀者的位置。他所表現(xiàn)的是他心中的女人。而女性藝術(shù)家則更關(guān)注她的精神生存狀態(tài),容易產(chǎn)生的是由人推己的被窺視的心里體驗。最明顯的例子是圣經(jīng)題材《蘇珊娜》,不同性別的畫家表現(xiàn)的蘇珊娜是兩種不同的狀態(tài),畫面呈現(xiàn)給觀者的感受也截然不同。如丁托列托的作品給人感覺畫中人是愉悅的,性感的引人遐想的。所表現(xiàn)的蘇珊娜正性感迷人的,優(yōu)雅從容地被偷窺著。而簡特內(nèi)斯基的畫面則讓人感受到的氛圍是窘迫不安的。她所表現(xiàn)的蘇珊娜除了美麗之外盡是尷尬與難為情,甚至帶著憂郁與無奈,這是女性被窺視中的真實體驗。隨著女權(quán)主義運動的發(fā)展,這種強烈的差異也許會逐步削弱,但會依然存在。

社會角色的不同也會影響對同種題材的理解,從而產(chǎn)生創(chuàng)作視角的差異。雕塑家摩爾與中國女藝術(shù)家閻平同樣熱衷與母子題材,但在摩爾的作品中大多簡潔有力,更多的是表達生命的強大與力量。這是一個男人對原始母性力量的理解。而女性畫家閻平,她的母子系列卻完全是另一種感覺,平凡、溫情與瑣碎、充滿生活感,那是一個母親情懷的真實表達。再如鳶尾花,在梵高那里,表現(xiàn)得熱烈而奔放,那是一個男人內(nèi)心深處對生活充滿期待與索求的真實述說,梵高若不是對生活期待太多,何至于會有那么多的失望甚至于是那樣毅然的絕望。那是男人的鳶尾花。而在蔡小麗的畫面中,鳶尾花是岑靜的,那仿佛就是她自己,一個看似平凡卻不平凡的風情萬種的中國女人,看是靜悄悄的粲然的綻放。

千百年來,整個人類社會基本是以男權(quán)社會為主,即使是在當今社會,也沒有從根本上實現(xiàn)所謂的男女平等,女性特有的生理、心理特點決定其社會角色的相對固定,就像幾乎所有的女人最終都想當媽媽,母性是與生俱來的,帶著某種強烈的自覺性,這不是幾場女權(quán)運動可以根除的,這種社會屬性和天生的性別差異性所導致的創(chuàng)作視角差異造就了女性繪畫獨特性的另一面。

3 表現(xiàn)形式與繪畫語言

藝術(shù)家的智慧、文化素養(yǎng)、性格氣質(zhì)、生活閱歷等情感體驗差異需要相應(yīng)的表現(xiàn)形式和繪畫語言來傳達。托爾斯泰說“藝術(shù)是情感的交流”,康定斯基認為情感是藝術(shù)家精神和靈魂的延伸,而色彩是情感的隱喻,對情感能起到誘發(fā)的作用,而女性,她們對色彩有著天生的敏感度,蘊藏著豐富的色彩細胞。很多女性的重要情感經(jīng)歷都留有色彩的印記,她們的初戀最終可能會是某個色彩回憶,這種感情體驗方式無須培養(yǎng),與生俱來,所以女性藝術(shù)家對色彩選擇往往有著類似小女人的任性與執(zhí)著。如夏俊娜在接受采訪曾說她創(chuàng)作時幾乎不打稿,往往從一塊她喜歡的色塊開始,將畫面都鋪滿顏色,再從各色塊中找出背景物體,勾勒人物,看似隨性,但很真實。就好比女人逛街,逛著逛著突然就去剪了個頭發(fā),這種突然的無計劃性便是女人感性迷人的地方。它總是若有若無不知不覺地出現(xiàn)在其作品中。再如申玲,看得出她很喜歡粉綠色,在其大部分作品最?？吹降木褪悄且荒ǚ劬G,或大或小的頻繁出現(xiàn)。這種對某個顏色或色調(diào)或符號的細節(jié)執(zhí)著在女性畫家的作品中體現(xiàn)的尤為明顯,這種感性的率性表達便是性別對繪畫語言的影響。女人天生愛美,不是畫家的女人也因個人的文化素養(yǎng)不同而具有本能的不同程度的審美,所以女性在表現(xiàn)形式和繪畫語言的選擇上會有更強烈的主觀色彩和個人喜好,這種個性其實就是生活、情感閱歷、文化素養(yǎng)、個人氣質(zhì)的智慧積累。這也是女性藝術(shù)家組織個人化繪畫語言的源泉。

4 社會期待與女性創(chuàng)作心境

當代藝術(shù)市場的發(fā)展對藝術(shù)的推動是毋庸置疑的,但其負面影響也一樣明顯,架上繪畫形式日趨多樣化且漸漸泛濫,即看起來琳瑯滿目,本質(zhì)上卻日趨單一,個體集體都忙著復制發(fā)明個人符號,想方設(shè)法尋找別人沒使用過的語言來表達自己的觀念,尋找所謂的套路。即使在西方社會, 架上繪畫也進入了一種邊緣化狀態(tài),藝術(shù)家大都已放棄架上繪畫,從事裝置、 視覺藝術(shù), 觀念藝術(shù)等方面的探索。(當然這種探索的發(fā)展意義不言而喻,只是架上繪畫也不一定死亡)各種誘惑與壓力充斥在我們生活的每一個角落,名利離每個人都很近。男權(quán)社會的思維習慣是男性理所當然應(yīng)該承擔更多的責任,社會對他們的期待也更高,期待多意味著壓力更大,壓力越大就越功利,抵制誘惑成了藝術(shù)家們修心養(yǎng)性的必要功課。堅持是這浮躁世界里可貴的品質(zhì)。

女性的社會責任則更多來自家庭,目前對女性最大的歧視是“做的不好也沒關(guān)系,因為她是女的。”社會習慣顯然沒有期待女性一定要功成名就才算成功,從某種意義上講,這對女性藝術(shù)家何嘗不是一種幸事,堅持對女性而言似乎來的更容易些。女性藝術(shù)家不妨多點任性與非理性,多爭取點自由和空間,追求可以更純粹,離功利遠一點,創(chuàng)作心境自然可以從容淡定,不浮躁也是這喧囂世界的獨特風景。

可見,女性藝術(shù)家無論優(yōu)勢與弱勢都是她做為“女性”獨具一格的氣質(zhì),只要展現(xiàn)女性原有的最樸素的摸樣——女人就是女人,繪畫就是女性繪畫,將靈動鮮活、敏感細膩的特質(zhì)純粹地釋放,自然的,生活的、親切宜人、毫不矯飾的情感流露。以女性特有的視角掌握藝術(shù)規(guī)律而率性表達,這何嘗不是女性繪畫創(chuàng)作的獨特出路。

注釋

李建群.拉美.英倫.女性主義.中國人民出版社,2004.

韓志偉,倪娜.康德論藝術(shù).吉林美術(shù)出版社,2007.