• <tr id="yyy80"></tr>
  • <sup id="yyy80"></sup>
  • <tfoot id="yyy80"><noscript id="yyy80"></noscript></tfoot>
  • 99热精品在线国产_美女午夜性视频免费_国产精品国产高清国产av_av欧美777_自拍偷自拍亚洲精品老妇_亚洲熟女精品中文字幕_www日本黄色视频网_国产精品野战在线观看 ?

    舞臺表演訓(xùn)練在聲樂教學(xué)中的實(shí)踐與研究

    2013-04-02 04:00:18覃乃軍
    關(guān)鍵詞:歌唱者手勢形體

    覃乃軍

    (廣西師范學(xué)院 音樂舞蹈學(xué)院,廣西 南寧 530023)

    現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)發(fā)展至今,只有短短幾十年的時(shí)間,加之歌唱者往往重視聲音、忽視形體表演,導(dǎo)致歌唱藝術(shù)形體表演在現(xiàn)階段發(fā)展相對滯后.金鐵霖教授在20世紀(jì)80年代中期就提出歌唱形體表演的重要性,并將其列為選才、育才的標(biāo)準(zhǔn)之一,這既符合中國人民的欣賞習(xí)慣,同時(shí)也對歌唱者的整體素質(zhì)提出了更全面的要求.歌唱者不僅要學(xué)會運(yùn)用聲音表達(dá)情感來塑造人物,而且還要熟練掌握形體語言的表達(dá)規(guī)律,從多角度、深層次塑造角色.我國歌唱的形體表演手段一方面源于對生活的觀察與體驗(yàn),另一方面來源于對舞蹈、戲曲、戲劇等舞臺表演藝術(shù)的借鑒[1].

    1 舞臺表演與民族聲樂

    在我國傳統(tǒng)的戲曲唱法中,經(jīng)歷了一百多年的發(fā)展,形成了許多傳統(tǒng)的程式化的舞臺表演方法.概括為“四功”(唱、念、做、打),“五法”(手、眼、身、步、口).唱是指唱腔的優(yōu)美,念是指念白清晰,做是指舞臺表演,打是指武打身段.聲樂學(xué)習(xí)者除了參加形體訓(xùn)練以外,還可以學(xué)習(xí)戲曲,逐漸體會形體表演的基本規(guī)律.對于歌唱來說,形體表演主要通過面部表情、肢體語言的運(yùn)用來實(shí)現(xiàn).由此可見,聲樂舞臺表演藝術(shù)就是將演唱與神形兼?zhèn)涞谋硌菥o密結(jié)合的表演.民族聲樂演員也必須研究和掌握一些舞臺表演方面的問題.

    1.1 借助手勢表達(dá)情感

    一個(gè)好的歌唱演員站在舞臺上演唱,除了有美妙的聲音以外,也離不開手勢的表演.手勢這種無聲的語言不僅能幫助情感表達(dá)渲染氣勢,同時(shí)也能通過手勢進(jìn)行形體造型.在中國傳統(tǒng)戲曲表演中強(qiáng)調(diào)唱戲要有唱戲的“架勢”,在民歌演唱中也因該借鑒一些這種表演方法.演員站在舞臺上要有一種形體的控制力,并且按照歌唱的正確姿勢來進(jìn)行歌唱藝術(shù)表演.民歌演唱表演的“架勢”要擺得恰到好處,做到“松而不懈,緊而不僵”,能剛能柔,表演自如.民族聲樂中的“架勢”離不開手勢,手勢動作的表演要有明確含義.在歌唱藝術(shù)的表演中,應(yīng)該以歌唱為主,手勢動作為輔,不可喧賓奪主分散觀眾注意力.更要杜絕那種花哨的手勢,唱到什么都要比畫一下,搞得亂七八糟,讓人啼笑皆非.手勢動作因該根據(jù)歌曲內(nèi)容的需要,進(jìn)行自如靈活的表演.民族聲樂中的手勢表演大致可以分為“引、定、開、合、托、錯(cuò)”幾種[2].

    1.2 眼睛是心靈的窗戶

    眼睛對于傳神的重要性,可以從我國歷代文學(xué)家或藝術(shù)家的筆墨中得以體現(xiàn).中國古典文學(xué)中通過眼睛刻畫人物性格和心理的例子很多.如李賀《唐兒歌》以“一雙瞳仁剪秋水”形容女子眼波明亮、清澈;曹雪芹《紅樓夢》以“一雙丹鳳三角眼”形容王熙鳳含威不露等等.繪畫藝術(shù)家也往往將描繪眼睛作為繪畫的重點(diǎn)來談.如《世說新語·巧藝》載“顧長康畫人,或數(shù)年不點(diǎn)睛目.人問其故,顧日:‘四體妍蚩,本無關(guān)于妙處,傳神寫照,正在阿堵中”’.意思是說顧愷之畫人,有時(shí)幾年都不畫上眼珠,別人問他為什么,顧愷之說:“四肢的美丑,本來就和畫的好壞沒有什么關(guān)系,要畫出人物的傳神之處,就在這一點(diǎn)上.”

    可以說,人的七情都能通過眼神的運(yùn)用來刻畫.眼睛的表現(xiàn)十分豐富,如朦朧的、呆滯的、驚訝的、憤怒的、喜悅的、祈求的、恐懼的、悲傷的表情等等,都可以通過眼神的細(xì)膩?zhàn)兓憩F(xiàn)出來.叫瞧、看、視、眇(北京方言,指藐視的目光)、目夾(shan).這種分的目的,是為了訓(xùn)練眼睛方便,不是把眼神規(guī)定死,這一點(diǎn)是需要說明的.

    1.3 舞臺表演的面部表情

    人的面部表情是十分豐富的,戲曲藝人將面部表情的變化歸納為歡、笑、喜、樂、愁、想、思、悲、哀、慘、哭、氣、怒等.但是,對于人類表情的豐富性、多樣性而言,這種歸類還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,因?yàn)閱尉汀跋矏偂倍?,就可分為多種不同程度的喜悅,而不同場合下,不同性格的角色所表現(xiàn)同一種喜悅的方式也是有一定差異的.如性格內(nèi)向的人與性格開朗的人在喜悅時(shí)的笑或生氣時(shí)的怒,其表達(dá)方式、強(qiáng)烈程度都是不同的.人在笑的時(shí)候笑肌上抬,嘴角咧開,面部肌肉舒展、開朗,我們用眉開眼笑來形容.與之相反,人在哭的時(shí)候,由于痛苦悲哀,面部肌肉抽搐緊張,嘴角下撇,就會顯得愁眉苦臉.

    1.4 舞臺形體表演要準(zhǔn)確大方

    民族聲樂的舞臺表演除了以上幾個(gè)方面以外,還要注意舞臺形體表演.身體姿勢不僅是角色心理活動的一種體現(xiàn),而且對歌唱的聲音也會產(chǎn)生較大的影響,因此常常被一些聲樂理論書籍作為第一章節(jié)來論述.通常情況下,歌唱者的站立應(yīng)注意頭要正、頸要立、肩要松、胸要微挺、腿要直、腳跟要實(shí),松垮或緊張發(fā)僵都是不可取的.站立的步位一種是丁字式:一腳在前,腳尖朝前;另一腳在后,略斜橫,腳尖朝向斜前方,腳窩處靠前腳的腳后跟.這種站立方式使演唱者面對觀眾時(shí)身體微側(cè),能夠給觀眾一種更加立體的視覺效果,女演員用的相對較多.另一種是正步式:雙腳排齊分開而立,兩腳之間距離與本人雙肩寬窄相當(dāng),腳尖朝前,略為向外,男演員用這種步位較多.就角色塑造的表演而言,身體的姿勢往往能夠體現(xiàn)一個(gè)人的心理特征.獨(dú)唱演員的舞臺表演相對歌劇演員的舞臺表演要簡單一些,但也要注意舞臺形體的表演,要生動、準(zhǔn)確、自然地進(jìn)行形體的表演,做到恰如其分[3].

    2 舞臺表演訓(xùn)練在聲樂教學(xué)中的重要性

    向?qū)W生提供優(yōu)質(zhì)充足的輸入材料,運(yùn)用聲樂庫中的各種資源,搭配等規(guī)范的教學(xué)方法給學(xué)生.有利于學(xué)生演唱能力的提高.但目前,很少將聲樂庫中的研究成果和語料庫資源運(yùn)用于聲樂教學(xué)中.因此,在教師中先開展聲樂庫教學(xué)方法的重點(diǎn)培訓(xùn),只有這樣,才能實(shí)現(xiàn)真正意義上的“以學(xué)生為中心”的教學(xué)方法的轉(zhuǎn)變,去不斷豐富情感體驗(yàn).

    戲曲中的表演程式是經(jīng)過歷代藝術(shù)家不斷探索、總結(jié)、積累的結(jié)果,是戲曲表演的精華.如表現(xiàn)驚恐、害怕的表情時(shí),眉毛抬高向中間聚攏,雙眼圓睜,嘴唇張開并向后方拉長;表現(xiàn)驚奇時(shí),眉毛都向上拉開,嘴巴大張;表現(xiàn)生氣、惱怒的表情時(shí),蹙眉皺額,瞪大眼睛,嘴唇、下巴用力;表示鄙視、譏諷的表情時(shí),眉毛一邊高一邊低,眼睛微瞇,斜著眼睛看,嘴角一撇等等.歌唱者可以通過學(xué)習(xí)、借鑒戲曲中一些表演程式,最終將其有利于歌唱的方面融入自己的歌唱表演中.歌唱藝術(shù)的本質(zhì)和核心是“充滿感性色彩的情”.它是復(fù)雜的生理技術(shù),本質(zhì)永遠(yuǎn)是精神的產(chǎn)物,情感的結(jié)晶,生命的象征.只有適時(shí)討論,才能保證討論和交流發(fā)揮其應(yīng)有的作用.當(dāng)然,要讓學(xué)生會討論,老師應(yīng)該積極參與到合作學(xué)習(xí)的小組中去,給予方法上的指導(dǎo),對學(xué)生的不良心理及時(shí)疏導(dǎo)、矯正.

    3 舞臺表演訓(xùn)練在聲樂教學(xué)中的實(shí)踐

    3.1 眼睛訓(xùn)練基本原則

    眼神的運(yùn)用不是一朝一夕就可練就的,必須經(jīng)過長時(shí)問的練習(xí)才能獲得.因此,要學(xué)習(xí)運(yùn)用眼睛的能力,就必須在平時(shí)的練習(xí)中養(yǎng)成良好的習(xí)慣:第一,頭不能隨著眼睛的運(yùn)用而隨便晃動;第二,眼睛不能過多眨動,必須練習(xí)較長時(shí)間眼神聚焦的能力,避免眼神渙散、不攏神;第三,眼球運(yùn)動的過程要順達(dá)、流暢等等.這些都屬于眼神練習(xí)的基本功.總而言之,眼神的運(yùn)用遠(yuǎn)不止以上談到的這些,眼睛的表現(xiàn)力可以說是無窮無盡的,這從形容眼睛的詞匯中就能看出來:如正眼、斜眼、喜眼、冷眼、怒眼、呆眼、癡眼、睡眼、病眼、媚眼、妒眼、慧眼、淚眼、白眼、嬌眼、明眸善睞、回眸一笑等等.由于人的心理是復(fù)雜多變的,而眼睛是根據(jù)人的心理活動而運(yùn)動變化的,所以,可以說有多少種心理狀態(tài)就能有多少種與之相應(yīng)的眼神[4].

    3.2 肢體語言的運(yùn)用

    我國戲曲發(fā)展歷史悠久,并且在表演方面已經(jīng)形成了相對比較完善的體系,在“手、眼、身、法、步”等方面都要求遵守一定的程式.這種表演程式是舞臺表演動作的一種規(guī)范化,是一種可以使觀眾理解的相對固定的格式和相對穩(wěn)定的表演語匯,如開門、騎馬等,它既是生活動作的美化和節(jié)奏化,也可以說是生活動作的舞蹈化,它是戲曲藝術(shù)家在實(shí)踐中不斷積累、創(chuàng)新、發(fā)展和完善的.

    豐富的表演手段不是一蹴而就的,需要經(jīng)過長期的積累過程.李漁《聲容·歌舞》中說:“學(xué)舞既熟,則回身舉步,悉帶柳翻花笑之容,不必舞,而舞在其中.”就是說學(xué)習(xí)舞蹈的人因?yàn)橛辛碎L期的積淀,舞蹈動作已經(jīng)“化”人生活中,舉手投足都像是柳絮飛舞、花蕊含笑,處處滲透著舞蹈的美感.聲樂表演同樣需要由會到熟,由熟到“化”的過程,小到一個(gè)手勢,大到身段的表演都能揮灑自如、得心應(yīng)手,招之即來.歌唱家郭蘭英原來就是山西梆子的著名演員,她有雄厚扎實(shí)的戲曲表演基礎(chǔ),能夠巧妙地運(yùn)用形體語言塑造人物形象,這也是她受到國內(nèi)外觀眾歡迎的重要原因之一.因此,歌唱學(xué)習(xí)者應(yīng)該在平時(shí)多學(xué)習(xí)形體表演、舞蹈等,不斷積累,將其轉(zhuǎn)化為舞臺表演塑造人物的手段.對于表演性比較強(qiáng)的作品,歌唱者本人如果難以勝任角色表演的創(chuàng)造,還可以通過專業(yè)表演老師指導(dǎo),創(chuàng)編適當(dāng)?shù)闹w語言.肢體語言主要通過身體的姿勢、步法、手勢等表現(xiàn)出來.

    3.3 形體表演與歌唱統(tǒng)一

    舞臺表演還要考慮如何從多個(gè)方面給觀眾藝術(shù)享受,如根據(jù)舞臺的大小、形狀考慮站立的位置,爭取給觀眾一種布局上的美感;再如,形體動作的安排也要講究辯證的章法,如“欲上先下、欲下先上”,“欲左先右、欲右先左”,“欲前先后、欲后先前”,“動中有靜、靜中有動、動靜交替”等等;動作要大方,步法要穩(wěn)重,手、眼、身、步的動作要協(xié)調(diào)統(tǒng)一,注意體態(tài)的平衡(如上左腳出右臂,上右腳出左臂),動作的銜接也要自然、符合邏輯,具有動態(tài)美等等[5].“學(xué)源于思,思源于疑”.提問往往是學(xué)生求知欲的流露,是創(chuàng)造性思維的開端.因此,在學(xué)生的小組學(xué)習(xí)過程中,教師必須給學(xué)生保證學(xué)生有足夠的獨(dú)立思考問題的空間,引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會思考,鼓勵學(xué)生質(zhì)疑提問,鼓勵學(xué)生多方求問,使學(xué)生樂問、勤問.合作學(xué)習(xí)中傾聽是重要的一環(huán),學(xué)生是否能用心傾聽別人的見解,直接關(guān)系到他有沒有思考.因此,在小組合作學(xué)習(xí)時(shí),教師要著力培養(yǎng)學(xué)生認(rèn)真傾聽別人的意見的技能,有意識地訓(xùn)練學(xué)生用心聆聽,要求學(xué)生聆聽時(shí)做到三心:一是耐心,耐心地傾聽同學(xué)的發(fā)言,當(dāng)同學(xué)的發(fā)言有錯(cuò)時(shí),一定要等他把話說完再指出不足;二是要虛心,虛心地邊聽邊修正自己的觀點(diǎn);三是用心,在聽取別人的意見時(shí),要用心,不要盲從,要有選擇的接受.

    4 結(jié)論

    情感體驗(yàn)是演員自我修養(yǎng)的重要課程,它是演員在生活中的親身經(jīng)歷、親身體驗(yàn),但由于一個(gè)人的生活閱歷是有限的,因此這種體驗(yàn)有很大的局限性.演員要經(jīng)常地深入生活,加強(qiáng)文化藝術(shù)修養(yǎng),積累感情素材,使之成為取之不盡、用之不竭的源泉.

    〔1〕劉冠宏.聲樂藝術(shù)教學(xué)新型理念及建構(gòu)[J].現(xiàn)代企業(yè)教育,2008(16):118-119.

    〔2〕于永華.聲樂藝術(shù)專業(yè)表演教學(xué)特點(diǎn)初探[J].藝術(shù)教育,2008(09):132-133.

    〔3〕安曉寧.淺談聲樂教學(xué)的一些理念及建構(gòu)[J].科技致富向?qū)В?008(12):168-169.

    〔4〕谷穗.淺談當(dāng)代聲樂藝術(shù)教學(xué)[J].網(wǎng)絡(luò)財(cái)富,2010(01):67-68.

    〔5〕來?xiàng)?科學(xué)的聲樂教學(xué)理論及建構(gòu)[J].大眾文藝(理論),2009(03):121-122.

    猜你喜歡
    歌唱者手勢形體
    論歌唱者的文學(xué)修養(yǎng)與聲樂修養(yǎng)
    重讀《昆蟲記》4 竹籠中的“歌唱者”——蟈蟈兒
    挑戰(zhàn)!神秘手勢
    V字手勢的由來
    西夏文形體研究述略
    西夏學(xué)(2017年2期)2017-10-24 05:35:08
    勝利的手勢
    雞霉形體
    試論聲樂演唱中良好心理的培養(yǎng)
    參花(下)(2015年3期)2015-10-27 13:03:12
    聲樂演唱中不良心態(tài)的克服策略探析
    戲劇之家(2015年13期)2015-08-07 00:36:50
    早期形體訓(xùn)練對產(chǎn)婦產(chǎn)后形體恢復(fù)的積極效果
    上犹县| 手游| 措美县| 凌云县| 建水县| 寿阳县| 鸡东县| 卢氏县| 汉沽区| 彭泽县| 景宁| 尼勒克县| 鹿邑县| 黄龙县| 六安市| 邹城市| 万州区| 武冈市| 呼伦贝尔市| 密云县| 丰都县| 五寨县| 原平市| 白城市| 大厂| 黔江区| 威宁| 滦平县| 图片| 剑河县| 武穴市| 漠河县| 利津县| 奈曼旗| 榆树市| 民勤县| 玛多县| 青川县| 新竹市| 淅川县| 平阳县|