靜物油畫意境美營造亦是生活品質(zhì)的體現(xiàn)

(中國礦業(yè)大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院 江蘇徐州 221000)

一、意境的相關(guān)涵義

審美意境，是我國藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)理論上眾說紛紜的重要課題之一。在我們對這一個既古老又年輕的課題做新的開掘的時候，有必要先對“意境”這一美學(xué)范疇的歷史成因作一個回顧，并對幾種有關(guān)意境的界說做一個評定。

關(guān)于意境的的提出以及概念的定義，在中國文藝史上經(jīng)歷了長久的醞釀與發(fā)展前進(jìn)的過程。意境，最先在我國的詩歌寫作方面的提出，是在唐代，王昌齡在《詩格》中第一次提出詩歌的三種境界，即“物境、情境、意境”。這是意境的最早的文獻(xiàn)記錄。在《詩格》中對物境的描述大概是說，想要創(chuàng)作山水詩，則要去親身感受奇峰秀麗的景象，在這種實(shí)境中，這些景象會印記于心，心中已有峰巒疊嶂的映像，在加以詩歌創(chuàng)造的營造，結(jié)合實(shí)境的形象，所以能夠把山水詩描繪的生動神似。

對于意境是這樣描述的，想要達(dá)意，就要先用心思考之，只有這樣才是真的達(dá)到一種境界。在當(dāng)時的時代，意境已然得到很多人的重視，如當(dāng)時對于詩歌方面“興象”“境象”以及“境”的概念的流傳可見一般。如皎然《詩式》和《詩議》中對“取象”“取境”的論述，同時又認(rèn)為境與象不是同一個問題，虛實(shí)難以分辨。

時至宋元時期，我過山水畫發(fā)展達(dá)到高峰，在這樣的環(huán)境下，意境這以詞最早被提了出來，同時，它的提出也促進(jìn)寫意山水畫中對意境這個概念的明確感念。眾所周知，我國自魏晉起，就對“六法”展開多方面的研究，即骨法、形、神、勢、態(tài)、氣韻等。晉代畫家顧愷之很早就提出六法中，首重氣韻，此論調(diào)也奠定了中國繪畫理論的基石。然而在此時期，境界的審美概念并沒有被明確的提出來，現(xiàn)在來看，有資料可查的，境界和意境的明確提出，與宋代寫意山水畫的實(shí)踐發(fā)展分不開的。宋代郭熙、郭思合著的《林泉高致》一書中，就第一次明確的運(yùn)用過“意境”二字，書中說詩歌就是一幅無形的繪畫作品，而繪畫作品就像是一首具象的詩歌，如果達(dá)到一種境界心手合一，才能熟練靈巧的運(yùn)用到作品中，這就是境界。從中我們可知，對意境的理解上郭熙、郭思父子倆在不是抽象的，而是真實(shí)具體的。他們在書中除了作上述關(guān)于意境的定義外，還論述了作畫時候，因所處的時令或者所在的位置不同，所看到的真山水也會隨之變化，而因作畫人的感受不同，所作作品的意境，也變化無窮。再至明清時期，文藝著作中開始廣泛出現(xiàn)境的提法，后來隨著情景想結(jié)合以及神境合一的論述的深入，開始出現(xiàn)意境就是情景結(jié)合的產(chǎn)物的這樣的說法。

二、意境營造源自于生活

希臘哲學(xué)家柏拉圖說，現(xiàn)實(shí)世界就是理性世界的體現(xiàn)，而藝術(shù)則是對現(xiàn)實(shí)世界的模仿。由此以來說藝術(shù)來源于生活，而又高于生活，我想應(yīng)該不能為過。生活，就是我們生活在世界上的一切事物和活動，而藝術(shù)，則是藝術(shù)家對我們生活中的一切事物及活動，景哥藝術(shù)家的情感、感悟以及創(chuàng)作技巧，用他所需要的藝術(shù)表達(dá)方式表達(dá)出來。反正用藝術(shù)的形式，表達(dá)自然，那么藝術(shù)的目的，應(yīng)該就是讓人們看到藝術(shù)家加工過的我們常人所看不到的自然，進(jìn)而更有益于我們了解自然，融入進(jìn)自然當(dāng)中。從理論上說藝術(shù)還能起到凈化心靈，陶冶情操的作用。藝術(shù)和生活，是兩個和諧一致的概念，簡單的說就是，藝術(shù)也就是生活，生活中也充滿藝術(shù)。沒有生活中的原型的提供或者生活現(xiàn)象的出現(xiàn)，就不會有藝術(shù)需要創(chuàng)作的目的可言，同時藝術(shù)也是藝術(shù)創(chuàng)作的靈感來源。換句話說就是藝術(shù)創(chuàng)作的提供者與原型，就是我們生活中常人所看到的瑣物瑣事，只是藝術(shù)家看到這些以后，通過特殊的藝術(shù)手段加工，讓我們看到的不再是常人所常見到的事物或者生活現(xiàn)象，呈現(xiàn)在我們面前的可能是一本豐富多彩的小說，又或者是一副優(yōu)美恬靜的繪畫作品，但是卻更加的生動有感染力，耐人尋味，于是我們說生活是藝術(shù)創(chuàng)作的提供者，而藝術(shù)又不是簡單的再現(xiàn)生活原型，必然是經(jīng)過藝術(shù)家的加工創(chuàng)作，而又高于生活的，簡單的說就是藝術(shù)來源于生活而又高于生活。

藝術(shù)來源于生活，是對生活的提煉與加工，所以有時候藝術(shù)也會在創(chuàng)作著欲表達(dá)的主體基礎(chǔ)上，把生活加工的更加純粹與直接。我們看到的藝術(shù)總是美的，純粹的，夾雜著創(chuàng)作者的個人審美傾向，創(chuàng)作者必定也是提取了生活中他認(rèn)為巨有表現(xiàn)價(jià)值的物像，就像是文學(xué)作品中的修辭手法一樣，修辭的運(yùn)用會讓文章更生動形象，易于理解，這也就像極了繪畫創(chuàng)作中藝術(shù)家對繪畫表現(xiàn)手法，構(gòu)圖、色彩等方面的思考一樣，其目的也是為了更好的突出繪畫的藝術(shù)，藝術(shù)與生活的關(guān)系，有時候是生活為藝術(shù)所用，有時候藝術(shù)能夠豐富生活，也有可能藝術(shù)只是藝術(shù)家情緒的分發(fā)，總之藝術(shù)之于生活，就像魚水相互的關(guān)系，相互影響與促進(jìn)。生活能讓們看到清澈的溪水、春天盛開的花朵、蔚藍(lán)開闊的海洋、飄揚(yáng)著的雪花，又能讓我們聽到世間的嘈雜、深山里自然萬物的合奏，還能讓我們品嘗到世間的酸辣苦甜，等等，于是我們說藝術(shù)如細(xì)菌，無處不在，自要我們擁有像顯微鏡一般善于發(fā)現(xiàn)的眼睛。我們常說藝術(shù)是高于生活的，生活只是藝術(shù)創(chuàng)作的來源，但藝術(shù)絕對不是對生活的照搬照抄，而是藝術(shù)家選定好生活題材，提取有價(jià)值的精華，通過藝術(shù)表達(dá)方式的加工，藝術(shù)反而又可以給人以享受豐富人們的生活，在對生活的體恤加工過程中，因?yàn)槊课凰囆g(shù)家的經(jīng)歷、環(huán)境、感受以及內(nèi)心藝術(shù)素養(yǎng)的不同，所創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品也會千差萬別，而這種不同，亦是作品意境不同的基礎(chǔ)。生活本來就是美的，任何事物，任何東西，只要是在生活中，具有他本來應(yīng)有的功能，亦或是讓我們想起過往或未來生活的，那就是美的。

藝術(shù)源自于生活，是以生活為創(chuàng)作基礎(chǔ)的，反映這社會生活，又是對生活的美化?，F(xiàn)代人們生活水平得到不斷的提高的同時，藝術(shù)創(chuàng)作也隨之不斷的發(fā)展豐富，現(xiàn)代藝術(shù)的形式也更加的具有個性，更加張揚(yáng)，藝術(shù)雖說是來源于生活，但不是照搬生活，只有藝術(shù)家把生活中美好有價(jià)值的東西，加以提煉運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作中，才造就了美的藝術(shù)，所以在這里藝術(shù)只是生活的載體，生活外在的表現(xiàn)形式，但可以肯定的是藝術(shù)一定是高于生活的，是一種生活的延續(xù)以及一種生活的寄托，因?yàn)樗囆g(shù)可以彌補(bǔ)生活中的不如意，通過主觀性的藝術(shù)形式，或者藝術(shù)表達(dá)技巧的運(yùn)用，于是人們能在藝術(shù)中找到生活中不能達(dá)成的生活寄托，所以造就了藝術(shù)是生活不可或缺的左臂右膀。也再次證明了藝術(shù)源于生活，而高于生活。如畫家創(chuàng)作的繪畫，我們能看到生活的影子，但又不同于生活中見到的如此一模一樣，如吳冠中的《春如線》，畫面中非常簡潔，只有各色的線條穿插交織，那么他對春天的表達(dá)，我想應(yīng)該是以生活中他對 春天的感覺為創(chuàng)作基礎(chǔ)的，試想如果作者沒有見到過春天飄揚(yáng)的柳枝，沒有感受過春天的暖意，怎么會有如此交織的線條以及各種色彩絢爛的線條，這是對生活的積累，如若沒有生活原型的積累，哪來藝術(shù)創(chuàng)作的靈感及構(gòu)思，憑空是造不出藝術(shù)的，為什么大家一窩蜂的去寫生，就是對所要表達(dá)的物像有個積累的基礎(chǔ)。

源于藝術(shù)家的生活中事物境象的感悟，在一些生活中常見的小靜物，也是別有一番的天地。當(dāng)代畫家徐剛就是這樣一位，在普通生活中默默付出并以自己的方式，在靜物的天地里表達(dá)對普通生活物品，表達(dá)自己對生活的熱愛。這種源于生活中最普通的瓶瓶罐罐、花花草草，卻是遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于現(xiàn)實(shí)生活中，他們所存在的意義的在他的畫面中，徐剛崇尚一種自然簡單的藝術(shù)美感，但卻不缺乏畫面的趣味性，在他的靜物題材繪畫中，經(jīng)常能夠看到他營造出來的那份恬靜，伴隨亮麗的色彩或者強(qiáng)烈的光源感，簡單的靜物，在他的塑造下這些看似平常的靜物平靜的散發(fā)著藝術(shù)之大美，體現(xiàn)著自然與樸實(shí)，我覺得這一點(diǎn)，在現(xiàn)代藝術(shù)氛圍浮躁的背景下，是很難尋覓以及需要我們不斷學(xué)習(xí)的。而他數(shù)年如一日的勤勞的繪畫精神，踏實(shí)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嬶L(fēng)，以及孜孜不倦的對藝術(shù)創(chuàng)作的追求，他對藝術(shù)執(zhí)著付出的精神動力，經(jīng)常在他的畫室看徐剛老師的畫的時候，不禁停下安靜的端詳，那種靜謐，直透心靈。成了這么以大束雛菊花，那么動人，讓人有一把抓過來撫摸的沖動。在看雛菊旁邊的紅色塑料袋，生活中最常見的物品，現(xiàn)實(shí)中我們會快速的把它們分類到垃圾一類，但在畫家的筆下，卻讓它如此的高雅，阿忠透明的質(zhì)感，隨意的褶皺，都被刻畫的自然而真實(shí)。在徐剛的畫面中，我們隨處可見生活中可能被我們路過見過，或者被錯過的景象，這些景象帶有濃烈的生活氣息，在他畫面中的景象也不會荒誕、不會浮躁，這讓我們看到他對生活的態(tài)度與熱愛，以及對周遭環(huán)境的細(xì)心觀察，。他對平凡不起眼的物體的塑造，真誠的表達(dá)內(nèi)心感受，細(xì)致的表現(xiàn)生活中我們認(rèn)為渺小的景象，運(yùn)用藝術(shù)性，趣味性，變現(xiàn)真實(shí)的平凡的生活，如娓娓道來的生活故事，讓人流連忘返。在現(xiàn)代稍帶浮躁的藝術(shù)氛圍中，與眾多叫囂著各種讓人眼花繚亂的藝術(shù)形式相比較，徐剛的藝術(shù)作品似乎在提醒我們，應(yīng)該以怎樣的態(tài)度面對生活，然后該怎樣去生活，因此才能領(lǐng)悟如何去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。

三、意境的營造是審美品質(zhì)的體現(xiàn)

什么是審美品質(zhì)的體現(xiàn)，看似深奧哲學(xué)的問題，在回答這個問題之前，我們先要了解什么才是審美，什么又是美，美的東西人人表現(xiàn)出喜愛，我們每個人也都認(rèn)為自己是對美的權(quán)衡的決策者，克羅齊認(rèn)為，美是能夠?qū)κ挛锏谋举|(zhì)形象的捕捉，我的理解是，美是本質(zhì)的體現(xiàn)，即內(nèi)里的體現(xiàn)。不是我們看到的全部的外在的形式表現(xiàn)，是一種內(nèi)心感受的形象，美，簡單的說，就是恰好的外在表現(xiàn)，不然就不是真正的美的表現(xiàn)，美對于藝術(shù)家還是任何美的欣賞著而言，定奪美的秘密就是具有表現(xiàn)力的形象，因此我們又可以簡單的把美定義為美，就是表現(xiàn)。而審美內(nèi)容是極其廣泛的，包羅萬象，存在與我們生活的任何角落，回家路上的景色，享受美食，又不可抗拒的去審美那些美食，等等，藝術(shù)家不止是需要停留在這些淺層次的審美，還要研究審美，分析審美，所以藝術(shù)創(chuàng)作者需要不斷的用知識與經(jīng)歷充實(shí)自己，以提高對審美內(nèi)涵的理解，米開朗基羅認(rèn)為繪畫是個腦力的運(yùn)動，而不是一項(xiàng)技術(shù)，審美活動的進(jìn)行，本質(zhì)上在于靜止的思考之中，藝術(shù)家在靜止的思考中，拼命去構(gòu)想著怎樣表現(xiàn)他們心中的完美形象，而進(jìn)行外在的表現(xiàn)或創(chuàng)作過的時候，只是一種技巧或者體力勞動，而靜止思考的過程，也就是藝術(shù)家意境產(chǎn)生或者構(gòu)思的時候，與最終這幅作品意境的表達(dá)有著密切的關(guān)系。

而靜物油畫意境的表達(dá)，需要體現(xiàn)藝術(shù)實(shí)踐者，面對客觀的靜物，表達(dá)自己的情感與視覺等方面的感受，與自身審美水平的結(jié)合，這種感受可以是美好的，亦或是令人厭惡的，最終技法與審美加感情的醞釀體現(xiàn)在你的作品中，又或者這份靜物讓我們聯(lián)想到往事或者兒時記憶，所有這些感受都可以在畫面中體現(xiàn)出來，這就是你這幅作品的獨(dú)特的意境。如梵高的《向日葵》，畫面中充滿原始熱帶的感受以及對生命的熱情，讓我們感受到厚重與鮮艷的結(jié)合中，看到自然真實(shí)的世界，是對自然的深唔了解的本質(zhì)再現(xiàn)，而不是依賴于眼睛看到的形狀的再現(xiàn)，靠的是內(nèi)心的真實(shí)情感借以繪畫形式的外在表現(xiàn)，表達(dá)的極具靜物繪畫真實(shí)的意境美的表達(dá)。靜物油畫，是我們的一份珍貴的歷史遺產(chǎn)，靜物油畫的意境表達(dá)，是讓這以魅力巨大的繪畫題材，得以延續(xù)與創(chuàng)新的一種途徑。

四、總結(jié)

我認(rèn)為靜物油畫意境的營造，除在構(gòu)圖、色彩、題材上需要靜心有所選擇外，畫家的生活態(tài)度，與審美品質(zhì)也是至關(guān)重要的方面。藝術(shù)源自于生活，是以生活為創(chuàng)作基礎(chǔ)的，反映這社會生活，又是對生活的美化?，F(xiàn)代人們生活水平得到不斷的提高的同時，藝術(shù)創(chuàng)作也隨之不斷的發(fā)展豐富，現(xiàn)代藝術(shù)的形式也更加的具有個性，更加張揚(yáng)，藝術(shù)雖說是來源于生活，但不是照搬生活，只有藝術(shù)家把生活中美好有價(jià)值的東西，加以提煉運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作中，才造就了美的藝術(shù)，所以在這里藝術(shù)只是生活的載體，生活外在的表現(xiàn)形式而靜物油畫意境的表達(dá)，需要體現(xiàn)藝術(shù)實(shí)踐者，面對客觀的靜物，表達(dá)自己的情感與視覺等方面的感受，與自身審美水平的結(jié)合，這種感受可以是美好的，亦或是令人厭惡的，最終技法與審美加感情的醞釀體現(xiàn)在你的作品中，又或者這份靜物讓我們聯(lián)想到往事或者兒時記憶，所有這些感受都可以在畫面中體現(xiàn)出來，這就是你這幅作品的獨(dú)特的意境。

[1]王昌齡.《詩格》.明胡氏文會堂刻本，《格致叢書》本

[2]郭熙、郭思.《林泉高致》.《美術(shù)叢書》本