高校聲樂教學改革探析

本文通過對高校聲樂教學的背景、現(xiàn)狀進行分析，并針對其現(xiàn)狀提出了改革的探索性建議，以期促進聲樂教學能較好地向前發(fā)展，培養(yǎng)社會需要的應(yīng)用型人才。

高校聲樂教學改革的背景

近年來，隨著市場經(jīng)濟的迅速發(fā)展，我國的高等教育已開始由精英教育走向大眾教育。一方面，市場競爭機制進一步加劇，使得社會對人才的需求發(fā)生明顯變化，更加注重人才的實用性；另一方面，近幾年的高校普遍擴招，學生數(shù)量不斷增加，使得原有的教學方式不能很好地適應(yīng)目前的教學狀況；同時，近兩年的就業(yè)問題暴露出了我們教學上的弊端和不足。因此，高等教育很快調(diào)整到了以人才市場為驅(qū)動力的發(fā)展階段。聲樂作為高等音樂教育的一門必修課，其教學的種種環(huán)節(jié)已不能很好地適應(yīng)社會發(fā)展的需求，鑒于此，筆者通過近幾年的教學實踐，針對目前的教學現(xiàn)狀，對高校聲樂教學改革進行了嘗試性探索。

高校聲樂教學的現(xiàn)狀

一直以來，全國大部分普通高校都在沿用音樂學院的教學模式，力圖一切向其靠攏，某種程度上取得了一定的成績。但大量事實證明，這并不符合普通院校的實際情況，原因在于二者的生源和培養(yǎng)目標不同，普通院校生源水平參差不齊且基礎(chǔ)較為薄弱，它培養(yǎng)的不是高、精、尖的歌唱家，而是中小學教師或是在企事業(yè)單位能獨擋一面的一專多能型人才。社會的多元化發(fā)展需要的是綜合型人才，而教育觀念落后、授課方式單一、教材陳舊或者新教材使用盲目、考試方式單一等諸方面已嚴重與社會需求相脫軌。因此，改革勢在必行。

對高校聲樂教學改革的幾點建議

（一）改變落后的教育觀念，徹底根除重技輕藝思想

霍姆林斯基說：“音樂教育——這不是在培養(yǎng)音樂家，這首先是培養(yǎng)人?！碑斍暗穆晿方虒W，由于目標定位的不準確，在培養(yǎng)規(guī)格和方向上容易產(chǎn)生糊涂認識：片面追求聲樂演唱的技能技巧，而忽視音樂的審美性質(zhì)和音樂的情感性特征；文化意識淡薄，導致學生重小課輕大課，這無疑不利于學生的長遠發(fā)展。為此，作為聲樂教師，首先，要更新教育觀念，從關(guān)注學生聲樂技能的傳授變革為關(guān)注學生的全面發(fā)展，關(guān)注學生的未來。其次，教師在傳授聲樂技能的同時，要引領(lǐng)學生進入聲樂作品的內(nèi)部，從文化的層面去理解和認識，進一步感受音樂，體味音樂，最終達到音樂的審美需求。最后，聲樂教師必須掌握其他姊妹藝術(shù)的表現(xiàn)手法和特征，具有不同藝術(shù)表現(xiàn)和表演的修養(yǎng)，善于挖掘與聲樂相關(guān)的其他知識補充自我，從而帶動學生，徹底根除重技輕藝的藝匠思想。

（二）上課模式由單一式向多樣式方向轉(zhuǎn)變

改變教學中傳統(tǒng)的授課方式，現(xiàn)今部分高校雖然也做了大膽的嘗試，但都過于片面，要么是個別課，要么是小組課。筆者認為，在聲樂教學中完全可以采用個別課、小組課和集體課相結(jié)合的形式，這樣勢必更有利于人才的培養(yǎng)，三者結(jié)合起來可以做到相互補充，相得益彰。個別課可以解決學生的聲樂技巧問題，小組課和集體課可以解決學生學習中的共性問題，比如說，一年級以集體課為主，經(jīng)過學習或達到一定標準后可以安排上小組課，采用滾動式方法以競爭機制促進學生努力學習；二三年級可以采用個別課、小組課相結(jié)合的方式上課，同時上集體課講授聲樂理論知識；四年級以個別課為主，以便拔高專業(yè)，參加藝術(shù)實踐，突出專業(yè)優(yōu)勢。

（三）教學方法由注入式、被動式向引導式、主動式轉(zhuǎn)變

聲樂教學往往是教師講授抽象的理論知識、范唱，繼而學生模仿唱，這樣做既忽視了學生能力方面的培養(yǎng)，也會慢慢使學生喪失學習聲樂的興趣。我認為恰當?shù)淖龇ㄊ?，聲樂教師在進行課堂講授時，要提出問題讓學生去思考，去辨別，可以組織程度較好的學生進行探討，從而使學生產(chǎn)生學習的內(nèi)在驅(qū)動力，變被動學習為主動學習。譬如說，演唱一首作品，要想唱好它，學生需搜集大量的資料，如作品的時代、風格、內(nèi)容等，對照歌譜進行仔細的分析，繼而再結(jié)合聲樂技巧進行演唱，同時也可以組織學生共同探討這首歌該如何唱，說出各自的理解，并分別演唱，看誰唱得更感人，更有思想，而后教師進行總結(jié)。這期間，教師只作引導性的暗示，而不是從頭至尾教學生如何演唱。這種教學形式上的改進使學生能夠直接參與教學活動，提高學生的自學能力，加深了學生對知識的理解，從而改變教師一貫的“注入式”封閉教學格局，有利于教學的順利開展和教學效果的提高。

（四）注意更新教材，豐富教學內(nèi)容，做到與時俱進

一直以來，聲樂專業(yè)可以說沒有固定的教材，大部分教師選用的一般是人民音樂出版社出版的《聲樂曲選》，隨著社會的發(fā)展和教育教學水平的不斷提高，這些教材中的部分曲目已顯示出某些弊端。雖然近幾年有大量新作品涌現(xiàn)出來，也有相當一部分老師用到教學上，但普遍存在盲目性，有些甚至根本不符合學生的個性特點，一些優(yōu)秀的新作品卻用之極少甚至不用。這些都與聲樂教師不無關(guān)系，教師的喜好往往決定著為學生選擇什么樣的演唱作品，通常是民歌教師只教授民歌，美聲教師只教授美聲等，忽視了學生的嗓音特點和演唱特點，結(jié)果是阻礙了學生的全面發(fā)展。所以，我們必須改革，首先，在聲樂教學中，不僅要選擇思想性和藝術(shù)性較高，有訓練價值的中外聲樂作品，同時也要對優(yōu)秀的聲樂新作品積極選用，不斷更新教材，做到與時俱進。其次，要泛唱與精唱相結(jié)合，要讓學生接觸不同風格、不同體裁、不同時代、不同地域的聲樂作品。再次，在曲目選擇上，既要學習西歐的傳統(tǒng)唱法，也要學習中國的民族民間歌曲、戲曲、通俗歌曲，使學生向藝術(shù)的深度和廣度發(fā)展，真正做到與時俱進。

（五）開展第二課堂，加強藝術(shù)實踐，突出聲樂專業(yè)的特點

實踐教學在日常的聲樂教學中有著不可忽視的地位和作用。普通音樂院校的聲樂教學任務(wù)不是培養(yǎng)高、精、尖的歌唱家，我們應(yīng)面對中國音樂教育發(fā)展的新趨勢，來審視我們的教育現(xiàn)狀，充分與社會接軌。四年的學制其實很短，那么我們?nèi)绾卧诮虒W中加強藝術(shù)實踐，培養(yǎng)出適用性人才呢？筆者認為開展第二課堂至關(guān)重要：1.在日常的教育教學中，可以定期組織周末音樂會，節(jié)假日組織大型音樂會；2.鼓勵學生參加校內(nèi)外的各種藝術(shù)活動，讓學生擔任各種音樂學習班的教學輔導工作，達到與社會接軌；3.鼓勵學生走進中小學，參加中小學的音樂教學和文藝節(jié)目的輔導和編排工作。這樣不僅鍛煉了學生的演唱和表演技能，激發(fā)學生學習聲樂的積極性，而且也有利于教師不斷總結(jié)經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)教學中的成功與不足，進一步提高教學質(zhì)量，促進教育教學改革。更重要的是有利于學生積極融入社會，認識自己與社會的差距，找準學習的目標，以便以后順利就業(yè)。

（六）考試方式由單一演唱向形式多樣化轉(zhuǎn)變

考試是教學工作的一個重要環(huán)節(jié)，是檢查學生學習和教師教學效果的重要方法。一直以來是教師怎么考，學生就怎么學，往往是專業(yè)考試只演唱一首歌或者兩三首歌，內(nèi)容和形式都比較單一，致使學生的演唱能力欠缺，結(jié)果是不利于培養(yǎng)現(xiàn)在社會所需的應(yīng)用型人才，一定程度上也不利于學生的就業(yè)。那么，聲樂考試如何圍繞人才培養(yǎng)這一目標呢？筆者認為：1.平時的藝術(shù)實踐應(yīng)納入考評，并占有一定的分值比例；2.考試內(nèi)容要包括不同風格和體裁的中外作品演唱，適當時候可以加入戲曲演唱；3.考試形式可以采取獨唱、重唱、自彈自唱和戲曲表演唱；4.把聲樂基礎(chǔ)理論知識納入考試等。這樣不僅有利于增強學生的藝術(shù)實踐能力，激發(fā)學生學習的積極性，也有利于教師不斷總結(jié)經(jīng)驗促進教學，更有利于“站好講臺，上穩(wěn)舞臺，面向社會，一專多能”的應(yīng)用型人才培養(yǎng)。

總之，聲樂教學改革是一個長期的過程，也是一個極其復雜和不斷深化的過程。它是一件關(guān)系著我們教育質(zhì)量和學生發(fā)展前途的大事。目前，雖然在國內(nèi)有諸多研究在某種程度上推進了改革的進程，也取得了較好的效果，但面對教育的大眾化趨勢、日益加劇的市場競爭、日益嚴峻的就業(yè)問題以及諸如此類的種種新形勢，勢必要求我們的聲樂教育要與社會密切接軌。作為一線的教育工作者，我們要身體力行，要及時更新教育觀念，敢于突破傳統(tǒng)教學的束縛，同時不斷地提高自身素質(zhì)，立足于社會的現(xiàn)實和需求，立足于教育的根本，進行聲樂教育教學改革的探索，以期為聲樂教育的發(fā)展創(chuàng)造出更加美好的明天。

作者單位：井岡山大學藝術(shù)學院

編校：武瓊