簡析清代皇家建筑中的裝飾藝術(shù)

　　摘要：主要介紹清代皇家建筑特色中的彩畫，通過對彩畫的分析，簡述其特點，總結(jié)其所表現(xiàn)的藝術(shù)特色，通過對各類皇家建筑代表的探討，表明其對清代皇家建筑的影響。
　　關(guān)鍵詞：建筑藝術(shù)；裝飾；清代；皇家
　　皇祇室是北京地壇最主要的建筑。據(jù)史料記載，皇祇室于“清嘉慶五年四月重修”。這座大殿的一個特點是內(nèi)檐彩畫采用了“雙鳳和璽”式樣。彩畫是我國特有的一種建筑裝飾藝術(shù)，具有悠久的歷史。據(jù)史籍考證和考古實物證明，早在春秋至戰(zhàn)國時期，就在建筑物的檁、枋、梁、柱等部位進行彩畫裝飾。大量出土的漢代陶樓建筑的梁、柱、枋上更是都有彩繪裝飾。
　　明清之際，建筑彩畫已趨規(guī)范，特別是清式彩畫的制度性更加明顯，各種彩畫在構(gòu)圖、用色、用金和退暈層次上都有具體的規(guī)定，許多彩畫已經(jīng)形成了共有的特點，歸納起來可以分為“和璽”、“旋子”和“蘇式”三大類，另外還有一些雜式的類型。
　　一、和璽彩畫
　　這是彩畫等級最高的一種，是清代官式建筑主要的彩畫類型，《工程做法》中稱為“合細彩畫”。僅僅用在宮殿、寢宮、離宮、皇家壇廟的主殿、堂門和少量的牌樓建筑中。和璽彩畫是在明代晚期官式旋子彩畫日趨完善的基礎(chǔ)上，為適應(yīng)皇權(quán)需要而產(chǎn)生的新的彩畫類型。畫面中象征皇權(quán)的龍鳳紋樣占據(jù)主導(dǎo)地位，構(gòu)圖嚴謹，圖案復(fù)雜，大面積使用瀝粉貼金，花紋絢麗。和璽彩畫構(gòu)圖時，在梁、枋各部位都用曲折線分成段，其他主要線條一律瀝粉貼金，金線一側(cè)襯白粉線或者同時加暈。各個構(gòu)圖部位內(nèi)的花紋也瀝粉貼金，并且用青、綠、紅等底色來襯托金色圖案，整體畫面非常華貴。根據(jù)各個部位所畫的內(nèi)容不同，和璽彩畫的做法又分為金琢墨和璽、金龍和璽、龍鳳和璽、龍草和璽、金鳳和璽和草鳳和璽等等。
　　和璽彩畫根據(jù)建筑的規(guī)模、等級與使用功能的需要，分為金龍和璽、金鳳和璽、龍鳳和璽、龍草和璽和蘇畫和璽等五種。它們是根據(jù)所繪制的彩畫內(nèi)容而定名。全畫龍圖案的為金龍和璽彩畫。一般應(yīng)用在宮殿中軸的主要建筑之上。如故宮三大殿，以表示“真龍?zhí)熳印敝粮邿o上的意思；畫金鳳凰圖案的為金鳳和璽彩畫。一般多用在與皇家有關(guān)的如地壇、月壇等建筑上；龍鳳圖案相間的為龍鳳和璽彩畫。一般畫在皇帝與皇后皇妃們居住的寢宮建筑上，以表示龍鳳呈祥的意思；畫龍草相間圖案的為龍草和璽彩畫。用于皇帝敕建的寺廟中軸建筑上；畫人物山水、花鳥魚蟲的為蘇畫和璽彩畫。用于皇家游覽場所的建筑上，代表園林風格。
　　在我國古代建筑中，除建筑構(gòu)造讓人駐足之外，其內(nèi)外檐部繪就的色彩斑斑斕、構(gòu)圖莊重典雅的彩畫也是吸引人們注意的重要部分。因為有了彩畫，那些歷數(shù)風雨的古建筑仍然可用金碧輝煌來形容，從而使古代建筑有一種豪放而赫然的氣勢。
　　彩畫是我國古代建筑中的一個常見而重要的裝飾手法。我國古建筑直至演變到明清時代，在宮殿、廟宇、寺院、王府以及園林建造上，仍需進行油漆與彩畫?，F(xiàn)在最能代表古建筑的彩畫工藝水平的當數(shù)北京故宮了。北京故宮采用的是“清官式建筑”的結(jié)構(gòu)方式，這是由于“樣式雷”發(fā)明而創(chuàng)造的。在故宮隨處可見的清式彩畫里，一般的宮殿房屋多使用“璇子彩畫”，主要殿宇則用“和璽彩畫”，“和璽彩畫”是一種比較高檔的彩畫，一般都用“金龍和璽大點金”，特別是在主梁上大都用這種彩畫，而且也只在皇宮這樣的地方能見到，普通建筑是沒有這樣高級的彩畫裝飾的。
　　“和璽彩畫”使用有較多的講究，凡畫這種彩畫者，在明間是上藍下綠，明間兩旁的次間、稍間則上下互換分配，次間上綠下藍，稍間又上藍下綠。而額墊板都用紅色，平板枋用藍色，梁上要畫“跑龍”，如果用綠色時則畫“工王云”?！昂铜t彩畫”的箍頭、藻頭都用線將它分成整齊的格子，把各種形式的龍都畫在格子內(nèi)，通常在箍頭盒子內(nèi)畫“坐龍”，藻頭畫“升龍”或者或“降龍”，枋心之內(nèi)畫“行龍”，間或畫龍鳳，整個彩畫的分布從枋心開始，向兩端做對稱式。還有一種是在枋心進行旋子彩畫，枋心畫找頭，璇子花一整二破，箍頭花形同菱花。這些都稱之殿式彩畫。
　　此外宮殿彩畫使用較多的還有一種蘇式彩畫，蘇式彩畫是寫實的筆法，它的內(nèi)容有云冰紋、葡萄、蓮花、牡丹、芍藥、桃子、佛手、仙人、蝙蝠、展蝶、福壽鼎、硯、書畫等等。除宮殿彩畫外，還有民居建筑、寺院、貴族府第等建筑上裝飾的彩畫。這些彩畫均不能按宮廷建筑的樣式來進行。而彩畫的作者多民間的匠師，他們可以隨便選題材繪畫。例如北京的許多寺廟的彩畫富于地方特色風味，不按官式做法由當?shù)亟硯熥杂衫L畫。這些民間建筑的大梁、二梁彩畫的梁底與梁幫均用藍、綠、紅、粉四個色調(diào)。在枋心上畫紅色蓮花，兩側(cè)面畫西番草，然后繞一圈藍色。至于找頭則用退暈邊線，綠色與藍角尖排紋樣，上施紅色蓮花，箍頭中間不畫盒子，而畫出紅色蓮花。大梁之上的單步梁只畫找頭，沒有箍頭，找頭與大梁相同。山面平梁，只有找頭并不做箍頭，短柱用藍色，山邊大梁與中間大梁彩畫相同。
　　二、旋子彩畫
　　旋子彩畫僅次于和璽彩畫，有明顯、系統(tǒng)的等級劃分，既可以做得很素雅，也可以做得非常華貴。它的應(yīng)用范圍很廣，一般官衙、廟宇的主殿，壇廟的配殿以及牌樓等建筑物都用這種彩畫。旋子彩畫的主要特點是：找頭之內(nèi)使用帶漩渦狀的幾何圖形，叫做“旋子”，各層花瓣從外到內(nèi)分別稱“一路瓣”、“二路瓣”、“三路瓣”、“旋眼”（或稱旋花心）。旋子以“一整兩破”為基礎(chǔ)，以找頭的長短作為增加或減少旋花瓣的處理依據(jù)。
　　旋子彩畫在每個構(gòu)件上的畫面均劃分為枋心、藻頭和箍頭三段。這種構(gòu)圖方式早在五代時虎丘云巖寺塔的闌額彩畫中就已存在，宋《營造法式》彩畫作制度中“角葉”的做法更進一步促成了明清彩畫三段式構(gòu)圖的產(chǎn)生。
　　明代旋子彩畫受宋代影響較為直接，構(gòu)圖和旋花紋樣來源于宋代角葉如意頭做法。明代旋花具有對稱的整體造型，花心由蓮瓣、如意、石榴等吉祥圖案構(gòu)成，構(gòu)圖自由，變化豐富。明代旋子彩畫用金量小，貼金只限于花心（旋眼），其余部分多用碾玉裝的疊暈方法做成，色調(diào)明快大方。枋心中只用青綠顏色疊暈，不繪任何圖案；藻頭內(nèi)的圖案根據(jù)梁枋高度和藻頭寬窄而調(diào)整；箍頭一般較窄，盒子內(nèi)花紋豐富。
　　清代旋子花紋和色彩的使用逐漸趨于統(tǒng)一，圖案更為抽象化、規(guī)格化，形成以弧形切線為基本線條組成的有規(guī)律的幾何圖形。枋心通常占整個構(gòu)件長度的1/3，枋心頭改作圓弧狀，枋心多繪有各種圖案：繪龍錦的稱龍錦枋心；繪錦紋花卉的稱花錦枋心；青綠底色上僅繪一道墨線的稱一字枋心；只刷青綠底色的稱空枋心。藻頭中心繪出花心（旋眼），旋眼環(huán)以旋狀花瓣二至三層，由外向內(nèi)依次稱為頭路瓣、二路瓣、三路瓣。旋花基本單位為“一整二破”（即一個整團旋花，兩個半團旋花），視梁枋構(gòu)件的長短寬窄組合，又有勾絲咬、一整二破加一路、加兩路、加勾絲咬、加喜相逢等多種形式。岔口線和皮條線由明代的連貫曲線改為斜直線條。
　　三、蘇式彩畫
　　蘇式彩畫由圖案和繪畫兩部分組成，是另一種風格與形式的彩畫，主要用于園林和住宅。各種圖案和畫題相互交錯，從而形成了多變的畫面。在圖案中一般畫各種回紋、萬字、夔紋、漢瓦、連珠、卡子、錦紋等。繪畫包括各種人物故事、山水、花鳥、魚蟲等；另外還有一些裝飾畫，比如折枝黑葉花、異獸、流云、博古、竹葉、梅花等等。畫題多含寓意，喻示美好和吉祥。
　　蘇式彩畫主要特征是在開間中部形成包袱構(gòu)圖或枋心構(gòu)圖，在包袱、枋心中均畫各種不同題材的畫面，如山水、人物、翎毛、花卉、走獸、魚蟲等，成為裝飾的突出部分。南方氣候潮濕，彩畫通常只用于內(nèi)檐，外檐一般采用磚雕或木雕裝飾；而北方則內(nèi)外兼施。北方內(nèi)檐蘇畫與和璽、選字彩畫相同，采用狹長枋心，外檐常將檁、墊、枋三部分枋心連成一體，做成一個大的半圓形“搭袱子”，俗稱“包袱”。在包袱兩側(cè)均畫有體量較小的聚錦、池子等陪襯性畫面以及卡子、箍頭等固定格式化的圖案，這些都是蘇式彩畫最常見的基本的、共同的特征。
　　根據(jù)包袱內(nèi)畫題的不同，可分為“花鳥包袱”、“人物包袱”、“線法套景包袱”等。包袱的輪廓用若干連續(xù)折疊的線條構(gòu)成，作多層疊暈。內(nèi)層稱“煙云”，以青、紫、黑三色為主，外層稱“托子”，以黃（土黃、樟丹）、綠、紅三色為主。輪廓大線用墨線或金線。包袱兩側(cè)的藻頭若為青地，則畫聚錦、硬卡子；若為綠地，則畫折枝黑葉子花或異獸、軟卡子，即所謂“硬青軟綠”。紅色的墊板上大多畫軟卡子，箍頭內(nèi)繪回紋、萬字、聯(lián)珠、方格錦等圖案。北京地壇皇祇室的內(nèi)檐彩畫采用了金鳳（雙鳳）和璽的做法。就目前所知，這種彩畫樣式在北京市區(qū)的宮殿、壇廟之中僅此一例。這些彩畫的題材以“鳳”為主要形象，所有的枋心彩繪圖案都是雙鳳，沒有龍和龍鳳圖案，這在我國現(xiàn)存的官式建筑物中是非常少見的。談到金鳳（雙鳳）和璽，有人就誤以為是受到了慈禧的影響，會聯(lián)想到慈禧陵墓中鳳在上、龍在下的圖案和石刻。其實這與她毫無關(guān)聯(lián)?，F(xiàn)存皇祗室的內(nèi)檐彩畫是清嘉慶五年四月（1800年）所作的，其時距離慈禧當政還有4年。實際上，探討皇祇室內(nèi)檐彩畫的構(gòu)圖和作法，要結(jié)合整個地壇建筑的功能和土地崇拜文化內(nèi)涵來考慮。
　　明嘉靖九年，根據(jù)《周禮·大宗伯·大司樂》關(guān)于祭祀的禮制，嘉靖皇帝和上千臣屬經(jīng)過爭議，最后決定分別在北京的四郊建成天、地、日、月壇，分祭天地（《明史紀事本末》卷51）。要知道，在土地祭祀文化中，關(guān)于祭祀的場所、祭祀的禮器、祭祀的儀仗、禮儀、禁忌等等，歷朝歷代都有嚴格的規(guī)定。北京地壇是明、清封建統(tǒng)治者進行最高規(guī)格的祭祀地只神的專用場所，它的營建必需合乎“禮”。為了合乎這個“禮”，古代工匠們在營建地壇的過程中，從選址到規(guī)劃，從整體布局到局部操作過程中采用的特殊建筑語言中，無不直接或間接地體現(xiàn)了兩種觀念和信仰，一是對承載、滋養(yǎng)普天之下萬物生靈——大地母親的尊崇、敬畏和虔誠；二是象征國家社稷為天之所授（即“君權(quán)神授”）的觀念。
　　不必說地壇整體規(guī)劃一律采用“制方”的設(shè)計，也不必細查唯獨地壇建筑是“坐南朝北”，更不必細數(shù)各組建筑的度量長度都是“偶數(shù)為基”，單單是所有建筑枋心的彩繪圖案都是“雙鳳”，而無雙龍和龍鳳圖案，這在我國的官式建筑中就極為罕見，從而被專家們稱為“北京一絕”。從皇祇室內(nèi)檐彩畫的構(gòu)圖和作法以及現(xiàn)存殘舊程度來分析，是清中期的彩畫風格，也就是早期“和璽彩畫”的做法。彩畫的題材以“鳳”為主要形象，表明它的象外之意代表了“八卦”中的“坤”象，表示的是“后土”和“地示”神只等內(nèi)涵。以這種特殊的圖案體現(xiàn)了與地壇這組建筑在形象和使用功能上的一致性?；实o室內(nèi)檐彩畫與清代晚期的“和璽彩畫”相比較，具有幾個突出的區(qū)別，值得我們認真繼承和借鑒：首先，在彩繪構(gòu)圖中，枋心部分的長度占全間的長度比例略小于1/3。其次，在彩繪圖案中，箍頭、規(guī)線光、皮條線、枋心頭等斜線的處理上，不是采用直斜線，而是調(diào)整為稍稍彎曲的弧線，并且這些線旁邊只飾用了大粉，都沒飾暈色。第三，柱頭的彩繪方法不是像清代晚期彩畫那樣處理（當時的一般作法是先繪規(guī)線光或者盒子，然后在內(nèi)部彩繪圖案），而是在青地內(nèi)直接繪以瀝粉貼金西番蓮，而所描繪的西番蓮構(gòu)圖，在細部的處理上頗具明式西番蓮的風格。第四，在橫向大木上的盆子，找頭和枋心內(nèi)所繪制的大量的“鳳”形圖案，風格古樸，構(gòu)圖簡練，優(yōu)美多姿；所有“鳳”的空白之處，都以比較大片的祥云作襯繪，其云層的形狀和勾繪都非常講究。最后，還可以看到在少量的盒子內(nèi)繪制的夔龍紋圓潤豐腴，轉(zhuǎn)折出瓣，活潑多變，沒有呆板澀滯的感覺。在這些已經(jīng)變形的夔龍紋上，不僅僅繪有火焰，在尾部還附帶一筆水絞，頗具特色。
　　北京地壇皇只室內(nèi)檐彩畫以其獨特的立意、構(gòu)圖和具體描繪手法在中國古代建筑史上增添了一朵瑰麗的小花。
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