演員在舞臺上的自我控制

■王燕

戲劇影視表演作為一門藝術(shù)，是演員在舞臺上通過舞臺行動過程創(chuàng)造人物形象，展現(xiàn)社會生活及情感,因此演員的任務(wù)即塑造活生生的人物形象來感染人、教育人。一個成熟演員應(yīng)具有飽滿的情感，但必須掌握好分寸及層次，具有理智和控制。

演員在表演過程中如果毫不動情，理性控制,那樣是很難打動觀眾的。薩爾維尼曾經(jīng)指出：“我也認為演員必須有百事無動于衷的本領(lǐng)，但只是在一定的限度之內(nèi)。他必須勤于感受，但他也必須像一個熟練的騎師駕馭烈馬似的引導(dǎo)和控制他的感受”。

所以說以感受為前提，才談得到“控制”，其必要性在于：

一.演員創(chuàng)造角色，并非在舞臺上呈現(xiàn)自然狀態(tài)，而是藝術(shù)創(chuàng)造；不僅僅自己動情，還要能打動觀眾。失去控制的情感宣泄，不但不能完成任務(wù)，反而適得其反。

二.演員在舞臺上所表現(xiàn)的是人物在規(guī)定情境中的情緒，且要自然真實、恰如其分，演員只有善于“控制”，才能達到這樣的境界。

三.人物形象有自身的完整性，演員若不能駕馭、控制自己的情感，就很難體現(xiàn)出情感的層次和形象的完整性。

演員創(chuàng)造角色，情感沖動與理性控制是既矛盾又統(tǒng)一的，俄國演員連斯基說過：“絕對缺乏情感和極端敏感而又毫無控制一樣，把人變得不適于舞臺；中等的敏感加上自我控制創(chuàng)造出一般的好演員；只有極端的敏感加上充分的自我控制——才是偉大的演員?！?/p>

我個人認為舞臺上的控制應(yīng)包括兩部分，一是內(nèi)部情感、心理過程的控制，二是外部表現(xiàn),包括表情、語言、形體的控制。每個人生活在不同的環(huán)境，造就了不同的個性特點,表現(xiàn)出來的行為方式也肯定千差萬別，我們在塑造人物時要充分展示這種個人特質(zhì)。能做到這些,首先，要認真做好案頭工作,對人物的心理認真分析，凡游離角色以外的東西都要控制;其次要抓住細部環(huán)節(jié)的控制,細小的真實創(chuàng)造整體的真實,從外而內(nèi)，從形似到神似，走進人物的內(nèi)心，才能創(chuàng)造出典型的人物形象。

任何人物形象的塑造都離不開演員自身的特質(zhì)，該如何揚長避短,求同存異,達到完美的融合呢?個人認為會分以下兩種情況：

一.如果演員和角色具有“相似性”，即本色演員，但因為是舞臺表演,所以演員依然需要塑造，也就是說要對那些可以改變的因素，實施調(diào)節(jié)，實施控制，以求盡力達到人物的“神似”。

二.演員和角色在外形、心理狀態(tài)上部分相似，但存在著一定的差距。這就需要演員不僅在外部造型上貼近角色，還特別要在人物內(nèi)心的塑造上下功夫。調(diào)節(jié)和改變自己心理活動中那些可以改變的因素，在“二度創(chuàng)造”中融進自己內(nèi)心對角色的深切感受。

所以說對要創(chuàng)造不同形象的演員來說，在創(chuàng)造每一個新角色的時，先把自己和角色進行對比，把自己內(nèi)外部符合角色的部分保持，并加以豐富，而對不符合角色內(nèi)外的部分，盡量控制在最低限度。