美國的插圖及插圖畫家（一）

中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授 洪濤

概述

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美國是一個(gè)插圖大國，它擁有一大批成就斐然的插圖畫家，在當(dāng)代美國實(shí)用美術(shù)中抒寫了濃墨重彩的一筆。美國插圖的歷史如同它的國家歷史一樣并不長，它既沒有埃及、中國、印度乃至希臘、羅馬等這些國家豐富的古代文明（如果有也是美洲原住民——印第安文明），也沒有英、法、意大利、西班牙這些傳統(tǒng)歐洲國家的文化沉積，因此也就缺少了插圖的歷史。美國插圖起點(diǎn)較晚，與它的文學(xué)一起產(chǎn)生于18世紀(jì)，那時(shí)出現(xiàn)了美國文學(xué)第一個(gè)繁榮期，也就出現(xiàn)了最早的插圖。當(dāng)時(shí)美國插圖帶有明顯的歐洲文化的特征。

美國插圖的大發(fā)展是在19世紀(jì)以后。南北戰(zhàn)爭(zhēng)以后的美國經(jīng)濟(jì)逐漸發(fā)達(dá)，吸引了大批歐洲移民涌到這塊新大陸來，報(bào)刊業(yè)隨之飛速發(fā)展，因?yàn)檫@是當(dāng)時(shí)新移民最好的娛樂方式和獲取信息的方式，“越來越多的人習(xí)慣看不同種類的雜志，插圖因此得到了極大的刺激和發(fā)展”①。在這里圖畫起著文字不可替代的作用，它可以跨越語言的障礙，幫助不同地域和國籍的移民進(jìn)行交流。最早的一些美國著名插圖畫家就誕生在這一時(shí)期，霍華德·派爾（Howard Pyle 1853—1911）、麥克斯菲爾德·帕里什（Maxifield Parrish，1870—1966）、查爾斯·達(dá)納·吉布森（Charles Dana Gibson 1867—1944）、紐維爾·懷斯（Newell Convers Wyeth 1882—1945）、洛克威爾·肯特（Rockwell Kent，1882—1971）、諾曼·洛克威爾（Norman Rockwell 1894—1978）和鮑勃· 皮克（Robert Peak 1928—1992）。如果我們翻開他們的畫冊(cè)，一批使人震撼的作品將會(huì)呈現(xiàn)在我們眼前，無論是繪畫技巧，還是反映當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)以及美國人的精神世界，都可稱得上是杰作。這些藝術(shù)家們堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義的繪畫風(fēng)格，成就了美國插圖早期的輝煌，而這一傳統(tǒng)又被他們的繼承者堅(jiān)守了近百年。直到20世紀(jì)后期，由于雜志的位置逐漸被電視所代替，這種寫實(shí)性插圖一統(tǒng)天下的格局才被打破。美國的插圖并不是一種模式，但是很注重實(shí)用性和商業(yè)性。20世紀(jì)中葉以后受現(xiàn)代主義的影響，美國插圖開始呈現(xiàn)多樣化的特點(diǎn)，它一方面接受了現(xiàn)代圖形設(shè)計(jì)的新理念，一方面又保持著實(shí)用主義的傳統(tǒng)，無論是在風(fēng)格、工具還是手段上既有創(chuàng)新，又注重傳播的效果，使插圖更適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)商業(yè)化、市場(chǎng)化的需求。

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什么是插圖，中國與西方的概念不太相同，長期以來我們把插圖限定在插在書中的圖畫這一范疇里，而西方插圖的概念要寬得多。它們的概念不但包括了書籍插圖，更多的是商業(yè)性繪畫、實(shí)用性繪畫，包括了應(yīng)用于各種包裝、各種媒介的形象化設(shè)計(jì)，甚至將博物館里的表現(xiàn)歷史題材的故事畫也都囊括在內(nèi)。

1998年，我第一次來到美國，在參觀一些美術(shù)館時(shí)，出于對(duì)美國插圖畫家的喜愛，比如懷斯以及洛克威爾等，希望能看到他們的作品，但是很遺憾沒有看到。當(dāng)時(shí)很納悶，直到看到王受之先生的《美國插圖藝術(shù)史》一書，才了解到美國藝術(shù)界插圖與“純藝術(shù)”是有區(qū)別的，插圖屬于商業(yè)藝術(shù)，它與純藝術(shù)是兩個(gè)不同的范疇。在“純藝術(shù)”的美術(shù)館里插圖的收藏相對(duì)較少，那些曾經(jīng)影響了一代人的著名插圖大多都藏于這些藝術(shù)家自己的美術(shù)館里。2006年，當(dāng)我有幸參觀了諾曼·洛克威爾博物館時(shí)，才飽覽到這位插圖大師原作的風(fēng)采。

“學(xué)習(xí)藝術(shù)無須學(xué)習(xí)繪畫，僅僅需要學(xué)習(xí)觀念，而繪畫則是插圖的基本功”，王受之先生的這個(gè)論斷在我第二次來美國的時(shí)候得到了驗(yàn)證。那是2003年春天，我們學(xué)院的幾位老師應(yīng)邀到俄克拉荷馬大學(xué)藝術(shù)學(xué)院進(jìn)行學(xué)術(shù)交流，同時(shí)到美國其他藝術(shù)學(xué)院進(jìn)行考察。借此機(jī)會(huì)我參觀了著名的羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院（Rhode Island School of Design）的插圖系（Illustration Major）和純藝術(shù)系（Department of Fine Arts）。這是一座有一百多年歷史的老校，有優(yōu)秀的傳統(tǒng)和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)體系。這所學(xué)校的插圖系教學(xué)類似我國的繪畫學(xué)科，除了插圖創(chuàng)作的各種課程，學(xué)生們還要學(xué)習(xí)繪畫的基本技法，其中素描、解剖、色彩、表現(xiàn)形式都是主要課程，學(xué)生畢業(yè)時(shí)基本上具備了一定的繪畫能力、插圖創(chuàng)作能力和在市場(chǎng)“營銷”自己的能力。反觀純藝術(shù)系的教學(xué)，好像并沒有系統(tǒng)的繪畫技法、方法的訓(xùn)練，更多的是教授學(xué)生對(duì)觀念和思想的表達(dá)，學(xué)生創(chuàng)作也是多種多樣的，甚至不是用繪畫的形式。

與俄克拉荷馬大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長的交流更讓我了解到美國插圖概念的廣泛性。他帶著我們參觀一個(gè)介紹美國西部文化的博物館時(shí)，指著一些表現(xiàn)美國人民開發(fā)西部的歷史畫對(duì)我們說：“這是插圖！”我感覺很驚奇，這些在我們看來帶有古典主義風(fēng)格的寫實(shí)的大幅油畫居然是插圖？可見在美國人的概念里，只要是表現(xiàn)情節(jié)的，帶有說明性的，都可以劃入插圖的范疇。插圖是講故事的，是商業(yè)的，而且絕大部分不算是純藝術(shù)，這種認(rèn)識(shí)，已經(jīng)在西方藝術(shù)界基本成為了共識(shí)，不論它用什么方法表現(xiàn)，不論它用在什么地方。

插圖不屬于純藝術(shù)但并不妨礙人們對(duì)它的喜愛，在插圖藝術(shù)家個(gè)人的美術(shù)館里精心保存著這些他們各個(gè)時(shí)期的作品，每天都吸引著很多來自美國各地的熱愛者。我在美國東北部的馬薩諸塞的斯多克布里奇（Stockbridge）小鎮(zhèn)郊外的洛克威爾博物館參觀時(shí)就看到這樣的情況：這座博物館雖然不大，但是參觀者很多，來自美國各地的人們到這個(gè)偏僻的小鎮(zhèn)，就是為了親眼目睹這位美國著名插圖畫家的原作。人們?cè)谛蕾p這些插圖畫家藝術(shù)的同時(shí)，也在接受著美國文化傳統(tǒng)的教育，因?yàn)樗麄兊淖髌肥切蜗蟮?，是可以解讀的，反映著美國各個(gè)時(shí)期的社會(huì)生活，是歷史、文化的形象化載體。而插圖的這種特性并不因?yàn)樯鐣?huì)的發(fā)展而改變，而是在更新的條件下向不同的深度和廣度繼續(xù)發(fā)展。

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野性的張揚(yáng)—— 弗蘭克·弗雷澤塔

圖1 弗雷澤塔

弗蘭克·弗雷澤塔（Frank Frazetta，1928—2010），對(duì)于這個(gè)名字一般讀者可能不太熟悉，然而對(duì)于他的作品，喜歡動(dòng)漫的年輕人卻并不陌生。那恢宏的曠野，肌肉緊繃的猛士駕馭著時(shí)空戰(zhàn)車，嫵媚性感的美女驅(qū)使著巨大的猛獸，這種充斥著原始情調(diào)又頗具時(shí)尚意味的畫面，制造出強(qiáng)烈的視覺沖擊，使人過目難忘，這就是科幻插圖畫家弗蘭克·弗雷澤塔的作品。弗蘭克·弗雷澤塔一個(gè)在幻想中遨游的藝術(shù)家。他用敏銳的觀察力，驚人的想象力和激昂的創(chuàng)作熱情，把原始、時(shí)尚和未來攪和在一處。他筆下的人物在莽原、森林、天空甚至宇宙任意馳騁，把我們帶入到一個(gè)神秘而張揚(yáng)著野性韻味的世界。

弗雷澤塔是美國當(dāng)代連環(huán)漫畫與插圖畫家中的佼佼者，他涉獵廣泛，從連環(huán)漫畫、電影廣告到書刊封面和插圖，無一不精。他的作品繼承了美國超級(jí)英雄漫畫的傳統(tǒng)，又帶有強(qiáng)烈的時(shí)尚感，是當(dāng)代美國通俗藝術(shù)的重要代表，被美國以及世界很多國家的連環(huán)漫畫迷們追捧，他的藝術(shù)風(fēng)格更是影響了一大批年輕的追隨者。

弗雷澤塔1928年2月出生在紐約的布魯克林區(qū)。他從小精力充沛，3歲開始動(dòng)筆涂抹。父母見他有繪畫天分，就在他8歲時(shí)把他送進(jìn)了專門的美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)。爾后他又到布魯克林美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，受教于當(dāng)時(shí)在學(xué)校任教的意大利著名畫家邁克爾·費(fèi)蘭加。他喜歡科幻和超級(jí)英雄的連環(huán)漫畫，很早就開始學(xué)著描摹和創(chuàng)作。16歲時(shí)他的第一部作品就被貝利連環(huán)漫畫出版公司選中，在漫畫雜志上發(fā)表。畢業(yè)后的弗雷澤塔更是把自己的激情和才華全部釋放到連環(huán)漫畫的創(chuàng)作中，經(jīng)過多年的努力他逐漸成熟，作品不斷從他筆下涌出。20世紀(jì)50年代是他精力最旺盛的時(shí)期，他同時(shí)和美國幾家大漫畫公司簽約，《卓越的騎士》、《桑達(dá)》、《杜蘭戈小孩》、《約翰韋思》、《英勇連環(huán)漫畫》、《Bar—B騎士》、《規(guī)矩人》、《追捕》、《歷險(xiǎn)連環(huán)漫畫》、《黑鷹》和《蒂姆霍爾特》都是這一時(shí)期的作品，尤其是1952年繪制的連環(huán)漫畫《桑達(dá)》，這部表現(xiàn)叢林英雄故事的作品贏得了評(píng)論界的贊譽(yù)，為他帶來了巨大的聲望。

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60年代弗雷澤塔的創(chuàng)作開始從連環(huán)漫畫逐步轉(zhuǎn)到插圖上來，他為埃斯出版公司畫了《泰山》系列封面。這套帶有奇幻色彩的作品使他名聲鵲起，成為當(dāng)時(shí)最受歡迎的插圖畫家。1966年他獲得雨果獎(jiǎng)，從而進(jìn)一步奠定了他在科幻插圖領(lǐng)域里的地位。到70年代，弗雷澤塔創(chuàng)作了大量的插圖，嫻熟的技法和獨(dú)特的風(fēng)格使他在這一領(lǐng)域成為了名副其實(shí)的大師。

好萊塢的導(dǎo)演拉爾夫·貝克希（Ralph Bakshi）十分喜歡弗雷澤塔的繪畫，是他的忠實(shí)粉絲，希望能夠?qū)⒏ダ诐伤乃囆g(shù)搬上動(dòng)畫銀幕。80年代初貝克希找到弗雷澤塔，要求與他合作動(dòng)畫電影，片名叫《冰與火》。這讓弗雷澤塔非常感興趣，使他有機(jī)會(huì)進(jìn)入到電影領(lǐng)域。他把自己的全部精力都投入進(jìn)去，但是受制作人員水平的限制，作品效果始終達(dá)不到弗雷澤塔的要求，最終完成的影片并不理想，成為一次失敗的嘗試。也許弗雷澤塔的藝術(shù)本來就不適合做動(dòng)畫，它體現(xiàn)的是靜態(tài)中的動(dòng)感，一種火山爆發(fā)前的巖漿涌動(dòng)，當(dāng)它運(yùn)動(dòng)起來后反而讓我們失去那種神秘的想象。

弗雷澤塔有一個(gè)相濡以沫的妻子埃麗·弗雷澤塔，這是一個(gè)對(duì)他和他的藝術(shù)都十分鐘情的女人。1985年4月，在她的努力下，一座以弗雷澤塔命名的美術(shù)館在賓夕法尼亞建成，館內(nèi)展出的都是弗雷澤塔的原作，這對(duì)于一個(gè)在世的插圖藝術(shù)家來說，是很大的殊榮。但是好景不長，1995年美術(shù)館因失火被迫關(guān)閉，還是埃麗不懈的努力，1998年弗雷澤塔美術(shù)館又重新在弗羅里達(dá)州的博卡島開放。1994年他在紐約第一次舉辦了個(gè)人畫展。1995年，在美國西部的圣地亞哥連環(huán)漫畫節(jié)上，弗雷澤塔被授予“終身名人紀(jì)念獎(jiǎng)”。同年年底，他又被授予“世界幻想藝術(shù)大師獎(jiǎng)”，這是對(duì)他在連環(huán)漫畫和通俗插圖領(lǐng)域所作的貢獻(xiàn)給予的最高榮譽(yù)。

晚年的弗雷澤塔健康狀況很差，長期受到疾病的侵?jǐn)_。2009年陪伴了他一生的妻子埃莉·弗雷澤塔因患惡性腫瘤去世，這使他備受打擊，第二年的5月弗雷澤塔因中風(fēng)而去世，終年82歲。

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