野獸主義：一罐顏料摜在公眾的面前

龔平

[編者按]

20世紀(jì)的西方現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)風(fēng)起云涌，流派紛呈。隨著工業(yè)化進(jìn)程的不斷深入，西方社會(huì)處于文化的震蕩時(shí)期。實(shí)際上，現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的濫觴應(yīng)該確定為19世紀(jì)末的后印象主義時(shí)期，20世紀(jì)是它的延續(xù)和發(fā)展。其中野獸主義、立體主義、未來主義、抽象主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義等流派成為20世紀(jì)上半葉西方藝術(shù)的主流。本專題擬從“名作賞析”的角度，以點(diǎn)帶面地介紹這些藝術(shù)大師和他們的代表作品中蘊(yùn)含的豐富文化信息和風(fēng)格特征，從而通過個(gè)案研究的方式使讀者加深對(duì)當(dāng)代西方藝術(shù)流派的認(rèn)識(shí)和理解。

《含羞草》

[法國(guó)] 亨利·馬蒂斯

布面油彩?92.7×73.6cm?1937年

費(fèi)城藝術(shù)博物館

馬蒂斯除了在色彩上造詣?lì)H深外，他對(duì)線條的理解和運(yùn)用也令世人刮目相看。他曾說：“我的線條畫最純粹最直接地表達(dá)了我的情感?！边@幅《含羞草》，除了鮮艷奪目的紅、黃、藍(lán)、黑色塊的有節(jié)奏組合之外，線條的造型能力體現(xiàn)得更為突出。輕松、準(zhǔn)確、豐富、富于變化的線條，早已超出了輪廓線的范疇，成為表達(dá)情感的最便捷的手段，刮刀刮出的略微發(fā)澀的白線條和鉛筆貌似隨意實(shí)則精到的線條，將女子的神情和姿態(tài)表現(xiàn)得端莊而生動(dòng)，線條使畫面刻意追求的裝飾化和平面效果顯得更加強(qiáng)烈。

《國(guó)王的悲傷》

[法國(guó)] 亨利·馬蒂斯

布面混合材料?292cm×386cm?1952年

巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心

馬蒂斯的藝術(shù)不是對(duì)自然對(duì)象的復(fù)制，而是畫家的內(nèi)心情感在畫面上的一種凝固。隨著野獸派的發(fā)展，20世紀(jì)初使用強(qiáng)烈繪畫色彩語言創(chuàng)造出來的獨(dú)到藝術(shù)形式被寧靜的、和諧的、平衡的畫面形式所替代。他曾說：“我夢(mèng)寐以求的就是一種協(xié)調(diào)、純粹寧靜的藝術(shù)?！蹦耗甑漠嫾艺业搅俗晕冶憩F(xiàn)最單純最直接的形式——剪紙，他在各種色紙上剪出一個(gè)個(gè)生動(dòng)的形體，并將它們似乎很隨意地拼貼組合在一起，形成一幅幅奇妙無比的畫面?！秶?guó)王的悲傷》就是這樣一幅作品，純粹的造型語言給人以心靈的感應(yīng)，透過畫面繽紛的色彩和裝飾的形象，人們可以感覺到一種動(dòng)蕩的情緒。

《餐桌》

[法國(guó)] 亨利·馬蒂斯

布油彩?180cm×220cm?1908年

圣彼得堡艾爾米塔齊美術(shù)館

《餐桌》是一幅以大面積平涂紅色為主調(diào)的畫作。該作品原名叫《紅色的和諧》，這是馬蒂斯把眼前之景轉(zhuǎn)換成裝飾性圖案的一次突破性的成功嘗試。畫中墻紙上充滿東方情調(diào)的裝飾花卉與餐桌臺(tái)布上的花卉圖案互為映襯，窗戶的風(fēng)景也簡(jiǎn)化為圖案的一部分，桌旁的女傭也以剪紙般的造型和單純平涂的色彩來表現(xiàn)，從而達(dá)到畫面的整體協(xié)調(diào)和統(tǒng)一。穿插在畫面中的是花莖優(yōu)雅延伸的曲線，灰藍(lán)色的器皿和花盆，餐桌上橙黃的水果，黑色的輪廓線所組成的冷灰色調(diào)在大面積紅色基調(diào)上，顯得更加沉穩(wěn)、生動(dòng)、明快。正如馬蒂斯自己說過的：“我想用色塊進(jìn)行創(chuàng)作，我要像作曲家組合和聲那樣來組合這些平涂色塊?！痹谶@幅畫中，線條富有韻律，色塊極具節(jié)奏，它們?nèi)缫魳钒憬幌噍x映，使畫面彌漫著一種人間樂園般的情調(diào)。

《夏都的住宅》

[法國(guó)] 英里斯·德·弗拉芒克

布面油彩?81.9cm×100.3cm?1905-1906年

芝加哥藝術(shù)學(xué)院

弗拉芒克進(jìn)入野獸派與他粗放的性格有關(guān)，他宣稱自己從未去過盧浮宮，他反對(duì)一切唯美主義的藝術(shù)形式和精確高雅的繪畫。他以絕對(duì)的自由主義為驕傲，狂熱地迷戀著色彩。這幅風(fēng)景作品中，畫家對(duì)色彩的運(yùn)用隨心所欲、毫無節(jié)制，在畫面的構(gòu)圖和造型上，畫家強(qiáng)化了構(gòu)成的因素，增加了畫面的塊面感、力量感。這幅作品借鑒了凡·高式的短而不連貫的筆觸、扭曲的線條和造型、強(qiáng)烈而缺乏過渡的顏色，給畫面以一種驚人的動(dòng)勢(shì)，給人以炫目的震撼力。他曾宣揚(yáng)要以鉆藍(lán)和朱紅摧毀學(xué)院藝術(shù)。從這幅畫中不難發(fā)現(xiàn)，許多地方是用油彩管中直接擠出的原色畫成的，他的畫與馬蒂斯作品相比，顯得魯莽而缺乏協(xié)調(diào)，卻有一種遏制不住的激情和感染力。

《舞蹈》

[法國(guó)] 安德烈·德朗

布面油彩?185cm×228cm?1905-1906年

佛里特基金會(huì)

德朗是野獸派主要畫家之一。他早年與弗拉芒克共用一間畫室，19歲時(shí)結(jié)識(shí)馬蒂斯，曾與馬蒂斯在法國(guó)南部一帶旅行作畫，深受其影響。德朗首先發(fā)現(xiàn)黑人藝術(shù)，認(rèn)識(shí)到民間藝術(shù)的豐富想象力；他還注重研究原始藝術(shù)、龐貝繪畫、中世紀(jì)哥特藝術(shù)和文藝復(fù)興初期的大師們的藝術(shù)奧秘。德朗想把凡·高、高更、塞尚的因素與印象主義、新印象主義因素融入自己的創(chuàng)作中，這使他的野獸主義帶有明顯的折衷成分。他善于賦予色彩以獨(dú)立的地位，多以明亮的紅、黃、藍(lán)、綠等色彩構(gòu)成畫面強(qiáng)烈而和諧的對(duì)比，色調(diào)火熱響亮，具有獨(dú)特的風(fēng)格。這一幅是他為數(shù)不多的人物畫之一，畫面結(jié)構(gòu)有高更的影子，不求形似的概括造型和近似平涂的色彩及圖案，帶有象征和神秘的因素。畫面色彩單純、強(qiáng)烈，對(duì)比度極強(qiáng)，其艷麗的視覺效果給人以深刻的印象。

《老國(guó)王》

[法國(guó)] 喬治·魯奧

布面油彩?76.8cm×54cm?1916-1917年

匹茲堡卡內(nèi)基學(xué)院

《老國(guó)王》是魯奧45歲時(shí)的作品，畫風(fēng)上比早期有了變化，具有神秘神圣的宗教傾向，帶有象征主義的意味。畫面具有耀眼的色彩以及由分割的空間和黑粗線構(gòu)成的形象，顯然受到了哥特式彩色鑲嵌畫的影響。人物形象的外輪廓以非常重的粗黑線勾畫，用來限定形式和控制結(jié)構(gòu)，即在鑲嵌畫的框架結(jié)構(gòu)中依然保持了繪畫上的自由表達(dá)。色彩很厚重，用倫勃朗的厚涂筆觸，以底色來襯托畫面閃亮的光彩。老王內(nèi)心充滿痛苦，臉上流露出一種無可奈何的表情。這幅畫魯奧反復(fù)修改了多次，技法和畫風(fēng)的變化是畫家情感的真情流露，雖然作品的基調(diào)是悲劇和憂傷的，但其中隱含著寧靜和悲憫的基督教精神，畫面浮現(xiàn)出一種虔誠的救世愿望。

《鏡前裸婦》

[法國(guó)] 喬治·魯奧

25.5cm×21cm布面混合材料?1905年

巴黎現(xiàn)代美術(shù)館

魯奧是野獸派中獨(dú)具個(gè)性的畫家。他曾是象征主義畫家莫羅的學(xué)生，后放棄老師的風(fēng)格另辟蹊徑。他與野獸派畫家關(guān)系甚密并深受其影響，使他的繪畫具有極強(qiáng)的表現(xiàn)主義特點(diǎn)。他的油畫有著粗重的輪廓線和色塊分割線，色彩純凈厚重，一般不作明暗處理，給人凝重結(jié)實(shí)的畫面感受。這件裸婦梳妝畫是用水彩畫成，畫家先用黑線勾出輪廓，再用顏色涂抹。他強(qiáng)化了鏡前女人體的色彩感受，形體被大大弱化，脫略了形似而趨于寫意，狂放灑脫的筆法粗獷生動(dòng)，顯得簡(jiǎn)潔、粗率而有力度。這幅作品與他的油畫相比，顯得用筆更加活潑，色彩透明清麗，更能反映出畫家豪放不羈的性格特點(diǎn)。

（龔 平／中央文化干部管理學(xué)院副教授）