我國摩登舞訓練中幾個問題的探討

高斌

（安徽科技學院 體育部，安徽 鳳陽 233100）

我國摩登舞訓練中幾個問題的探討

高斌

（安徽科技學院 體育部，安徽 鳳陽 233100）

摩登舞的技術技巧對于舞者來說至關重要.摩登舞的舞步靠動作連接，而動作連接則靠一定技術技巧來保證質量和規(guī)范.本文對手臂引帶與身體引帶、重心和中心、重心移動和重心轉移、音樂重拍與舞蹈重拍、個人練習與搭手配合及共性與個性之間的關系作了較深入的探討和研究，旨在揭示摩登舞的技術特點，為不同層次的體育舞蹈愛好者更好地學習摩登舞提供理論支持，以便提高技術水平.

摩登舞；訓練方法；探討

1 前言

摩登舞是體育舞蹈比賽中的一個項目群，包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞五項.對于廣大國標舞愛好者來說，相對于拉丁舞，選擇摩登舞的人較少，能跳出摩登舞特點的，就更少了.不是說人們不喜歡摩登舞，而是摩登舞對于他們來說，要求舞者做到身體其它一連串部位的規(guī)范要求的配合，即：從頭到腳、手架、出步、舞伴之間姿勢和體位等等，各部位都必須做足功夫，以及處理好自己的重心和舞伴之間在舞蹈演繹過程中的共同重心，從而以優(yōu)美的整體造型，展示摩登舞的舞蹈美給人們.舞者在學習練習摩登舞過程中往往會出現(xiàn)一連串的問題，導致舞伴間出現(xiàn)對抗力、動作不協(xié)調，從而失去摩登舞的特點，更無法表現(xiàn)出摩登舞的美感.本文就摩登舞訓練中容易出現(xiàn)的幾個問題作一探討.

2 摩登舞訓練中幾個問題的探討

2.1 正確理解手臂引帶與身體引帶的關系

關于手臂引帶問題好多教師強調“跳摩登舞時必須用身體去引帶舞伴，手臂一丁點也不能動”，就摩登舞的5個接觸點來講，4個點都在手臂上，難道要廢棄4個手臂點，只用中腰1點去做引導嗎？摩登舞手臂不用力的觀點是不能成立的，手臂是身體的一部分，它在摩登舞男女姿態(tài)的五個接觸點中至關重要，手臂應該在不變形的前提下與身體的其他部位有機的配合，舞伴之間通過手臂來傳達身體運動的信息和力量，從而形成穩(wěn)固的架形和寬大的上身空間.手臂引帶，一定是整個身體的引帶，而絕不是手臂局部的引帶，舞蹈中強大的身體能量，只有通過中腰一個點和手臂上的四個點才可能同時而準確的傳遞給對方，對方接收到這個力而去同步運動，這就是摩登舞的用力方法.當然，引帶用力的大小和量度必須是與“舞蹈的輕重拍”相匹配的，通常是在舞蹈重拍上“強而大”，在舞蹈輕拍上“弱而小”或氣息式的輕微接觸.因此，摩登舞手臂的用力，不是有沒有力的問題，而是一個如何用力，用力時間和用力量度大小的問題. 2.2 正確理解重心和中心的關系

在比賽和教學中，我?？吹皆S多舞者只有“重心”而沒有中心.男女跳舞時，各自為陣，站在自己的空間里，將身體的中段勉強吃力的貼住對方或者“頂”在一起，好像在做一件極不情愿的事情，更有“矜持”者，牢牢守著自己的“重心”，肆意張揚自己的空間，無視舞伴的存在，一旦舞蹈起來，相互拉扯，你沖我撞，架形松垮變形，毫無美感可言.

對于一個舞者而言，必須重視并正確掌握重心和中心，在重心垂直的狀態(tài)下，由地板的反作用力傳至脊椎再傳至中心點彼此給力才是摩登舞正確的力量“通道”.如何打通這一“通道”，就要注意以下幾點：首要要做到垂直，只有彼此身體垂直了，兩人的空間才能達到最大化；第二，傾斜是國標舞藝術的重要裝飾，是左右肋兩側肌肉的拉伸和收縮；第三，不要盲目迷戀著名選手偶爾一個夸大變形的動作；第四，男士要通過給好位置和空間實現(xiàn)正確引帶，女士則必須迅速地找到正確的位置進入擬定的空間；第五，拉長自己的右側是為了充足的給予垂直“中心”線，切不能因為過于注重展現(xiàn)而破壞了自己與他人的垂直，侵犯了舞伴的空間，破壞了自己與他人的重心和共有的“中心”.

2.3 正確理解重心移動和重心轉移的關系

重心轉移在摩登舞中起著舉足輕重的作用，重心只有轉移到位才能展現(xiàn)出優(yōu)美的舞姿.那么，什么是人體重心呢？人體重心就是腿與腳在身體軀干支配下進行移動時所承受重力形成的合力的支撐點.“重心轉移”就是支撐點的交換和改變.重心轉移的種類較多，大致可分為左腳和右腳的轉移；腳跟與腳掌的轉移；升與降的轉移；垂直重心與傾斜重心的轉移；雙腳重心向單腳重心的轉移等.“重心轉移”強調在完整的完成一個重心到另一個重心的轉移之間所涉及的推動、中間、接受的三個階段.這三個階段是逐一推進而又連貫一致的，推動過程就是用主力腳將身體送出，中間過程則是身體一瞬間的“失重”和“懸空”，而接受則是新的主力腿經過地板的反作用力將身體的重量接受.

“重心轉換”是指主力腿前腳掌、腳后跟之間的轉換，它是在所有動作發(fā)出之前放松膝蓋下降的同時，必須將自己的重心放置到準確的“點”上，即擬前進者放置重心于前腳掌，擬后退者放置重心于后腳跟.當舞者雙膝放松下降時，重心實則已經進入移動狀態(tài)了，這看似不起眼的小小轉換過程卻為身體向地板借力、發(fā)力做好了充分的準備.眾所周知，放松膝蓋是為了走遠，雙膝放松下降是手段，走遠才是真正的目的，走遠并走好就是以自然輕松而又不露痕跡的發(fā)力為標志.因此科學巧妙地采用重心轉換的技術，驅使身體與地板產生作用和反作用力，讓自己與舞伴的身體產生準確地移動信息和反應，這是摩登舞舞者必須理解和掌握的. 2.4 正確理解音樂重拍與舞蹈重拍的關系

蘇聯(lián)著名舞蹈家扎哈諾夫說過：“音樂——這是舞蹈的靈魂，音樂包含了并決定著舞蹈的結構、特征和氣質.”音樂是舞者展示技術技巧的時間與空間，它規(guī)定著動作套路的速度，確定了舞蹈的風格基調，因此，音樂的準確性是國標舞評定的首要標準.

美國現(xiàn)代舞大師瑪莎葛蘭姆曾經說過：“舞蹈是身體的歌唱”，優(yōu)秀的摩登舞者在無伴奏的狀態(tài)下，通過身體動作就能傳遞給觀者以共同想象的旋律.由此，我們在知道身體是舞蹈藝術表現(xiàn)的唯一物質條件的同時，就不得不強調身體與音樂的緊密聯(lián)系，這也是舞蹈藝術成功的關鍵因素.

就摩登舞舞種而言，身體的表現(xiàn)是舞蹈的重點，所以，可以說音樂的重拍不一定是舞蹈的重拍，而舞蹈的重點往往就是音樂的重拍.以華爾茲為例，音樂的節(jié)奏類型為3/4拍，音樂輕重規(guī)律為強、弱、弱，而在跳華爾茲時，第二步的身體的擺動是體現(xiàn)華爾茲風格的重點，這就要求舞者在第二拍時將身體的重力由下而上的“蕩”起來，產生優(yōu)美而飄逸的形態(tài)，只有展示出這一點，華爾茲才有了靈魂.此時的音樂輕重就變成了次強、強、弱，即第一步是腳的重拍，第二步是身體的重拍，比第一步更強；狐步，其音樂類型為4/4拍，音樂的輕重常規(guī)為強、弱、次強、弱，而跳狐步舞時，身體的擺動及表現(xiàn)是在第二步上，也就是在音樂的第三拍上，所以要打破音樂的輕重常規(guī)，改為次強、弱、強、弱，只有這樣特有的強弱關系，我們才能通過身體有力的律動，展示出狐步舞流暢從容、飄逸的風格特點.

2.5 正確處理個人練習與搭手配合練習的關系

搭手配合練習固然重要，但必須是在個人技術正確的條件下進行，因此個人練習也極為重要，如重心穩(wěn)定和自我平衡的能力，運用技巧等諸多具有決定性作用的基本動作都要通過個人單獨練習才能得到提高.正確的態(tài)度應該是既積極搞好個人練習，又認真搞好配合練習，相得益彰，這樣才能快速提高跳體育舞蹈的水平.

2.6 正確理解共性與個性的關系

摩登舞中的共性是指標準，而個性是指舞者的風格.所謂“標準”就是由英國人圍繞著步序、步位、步法、方法、轉度、升降、身體動作、傾斜節(jié)奏及技術技巧創(chuàng)立的規(guī)范，是所有舞者必須遵循的法則，而個性是指舞者根據(jù)自己的閱歷、文化底蘊、身體素質、審美觀以及舞伴之間的身高、胖瘦而自然而然形成的舞蹈風格.“藝術即個性”，沒有個性的藝術如同一個人沒有性格，平淡無趣，缺乏魅力.共性寓個性之中，個性又受共性的制約，但在中國舞者中間，仍有許多人對于共性標準與個性風格的缺乏正確的認識.

3 結語

摩登舞步法規(guī)范嚴謹，動作規(guī)范，組合套路變化復雜，在訓練和練習中，只有將過硬的技術和最真的情感音樂很好地結合在一起，才能做到體育與藝術的完美結合.要跳好摩登舞，必須搞清楚技術技巧的過程，這樣才能把技術很好地運用到套路中，才能給觀眾帶來賞心悅目的舞蹈藝術.

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〔9〕http://www.dancesport.org.cn/.中國體育舞蹈聯(lián)合會.

〔10〕http://www.cdsf.org.cn/.中國體育舞蹈網.

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