淺談樂器教學中的演唱訓練

◆王秋霞

(江蘇省泰州市少年宮)

孩子學習器樂演奏，不但是為了掌握一兩件樂器的演奏技能，而是為了通過器樂演奏更好地感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造音樂。在平時的器樂教學當中我們常會發(fā)現(xiàn):有些學孩子在演奏曲子時還能顯得流暢，可在演唱樂譜時卻會唱跑調(diào)，有時甚至于唱不出樂曲的旋律。是什么原因造成的?一般情況下，老師在指導學生練習樂器時，比較注重學生的樂器演奏水平，會及時指出并糾正學生在練習樂器彈奏過程中出現(xiàn)的問題，而忽視了對樂譜的演唱練習，也就是我們常說的視唱練習，從而造成學生在樂譜演唱時，心里想唱的和實際所唱的產(chǎn)生了不一致，導致“五音不全”等情況的發(fā)生。那么，如何才能有效避免這種情況的發(fā)生呢?

教師在器樂教學中不但要抓學生的樂器演奏水平，也要抓學生的樂譜演唱水平，并且要以提高樂譜的演唱水平，來促進樂器的演奏水平。學生識譜能力的高低，是決定樂器學習進展之快慢、回課質(zhì)量之好壞的重要因素。因此在器樂教學中的歌唱教學與器樂教學是相輔相成的。

歌唱可謂是音樂表演中最原始的情感表達方式之一，在器樂被發(fā)明之前，人類除開文字所能表達情感的最好方式之一也就是“人聲”。為此，巴托克在他為鋼琴學生所寫的《小宇宙》序言中也曾表明，“所有的器樂教學應該以學生的歌唱作為基礎”。此外，匈牙利教學的法定安排中也說過，“凡是參加音樂學院學習演奏器樂的兒童，都要有一年的歌唱和音樂讀寫的預備訓練?！笨梢?，歌唱對于器樂的孩子們來說是完全必要且十分重要的。在平時的教學中，我也發(fā)現(xiàn)一首曲子，如果樂譜演唱得很好，那么學生演奏起來就會更完整、流暢并富有情感，顯得更得心應手。那么，如何提高古箏演奏者的演唱能力呢?我在平時的器樂教學中將樂曲的演唱訓練分為三個階段。

第一階段:初探結(jié)構(gòu)，了解旋律

拿到一首新樂曲時的視唱(最好分左右手進行)，它是視唱訓練中的基礎部分。訓練要求大致包括兩方面:要打著拍子進行演唱。這樣可以幫助學生掌握音樂節(jié)奏，確保音樂中的音符時值不拖不搶，幫助學生把握樂曲的基本結(jié)構(gòu);還要唱準音高。這樣既可以保證彈奏時音的高低位置在琴弦上的準確無誤，也可以培養(yǎng)學生的基本樂感。只有經(jīng)過這樣的視唱練習，才能使我們在今后的學習及演奏中更加快速準確。

第二階段:逐步深入，完善音效

學習彈奏過程中的進一步演唱，它是視唱提高訓練中必不可少的組成部分。練習時要求學生應該進一步地認真視譜，不放過任何一個細節(jié)，看清譜面上所有的符號和小標題，邊彈邊演唱出音樂的效果。

想要把樂曲完整地表達出來，僅僅唱出音符和節(jié)奏是不夠的，譜面上還有一些標志和記號是一定要弄清楚并視唱出效果的。它大致包括:表情、情緒、音樂性質(zhì)和速度的標示，如“溫柔地”“哀怨、如訴地”“幽靜”“速度較自由”“快板”“慢板”等;各種具體的力度標記，如“f(強)、mf(中強)”“p(弱)、mp(中弱)”“漸強”“漸弱”等;速度標記，如由慢漸快、由快漸慢、“rit”等;裝飾音標記，如“倚音”“滑音”“波音”等。因此，在進一步演唱訓練時要很有耐心地要求學生將樂譜中的所有符號和標題仔細揣摩，一一視唱出音樂效果，這樣才能更好地將所需要表達的含義正確彈出，對后期處理和表達音樂情感或音樂形象具有十分重要的意義和作用。

第三階段:擴展內(nèi)涵，震撼情感

對樂曲彈奏達到一定的熟練程度后，我們還要根據(jù)基本音樂背景來進行演唱。它是演唱提高訓練中的情感升華部分。

要想讓孩子們把樂曲處理發(fā)揮到更加淋漓盡致的高度，我們必須同時使孩子演唱的水平更有深度、內(nèi)涵，這就需要老師科學的引導方法。例如，在平時的教學中我們可以試著把樂曲分章分節(jié)做劇情化處理，根據(jù)樂曲所要求的強弱、快慢及基本音樂背景來確定表現(xiàn)與每一章節(jié)相適合的時間地點、人物心理和事件情節(jié);豐富學生的課外知識，提高學生的藝術修養(yǎng)，加強音樂的理解力;充分發(fā)揮學生的想像力和感知力，真正做到用心去練。師生相互討論，相互觀摩;通過各種演奏資料進行觀摩，以提高對樂譜的理解，從而達到所需要的情境等。

總之，演唱是彈奏的基礎，樂器教學中演唱能力的訓練和提高是一個系統(tǒng)工程，是在學習實踐中逐步積累的，是學生演唱習慣、樂理知識、文化修養(yǎng)等綜合素質(zhì)的表現(xiàn)。因此，我們在平時的教學中不僅要求學生在一開始彈奏時就要開動腦子，克服毛躁，認真地演唱，并且還要求學生在整個過程中細致體會、恰當處理，把所有的符號變成優(yōu)美動聽的音樂。