淺談美術(shù)作品的形式

貴州 馬波

美術(shù)作品的“形式”在美學(xué)和藝術(shù)理論中都是一個多義詞，它有時被理解為藝術(shù)作品的樣子、形狀；有時被理解為藝術(shù)作品的邊界、規(guī)模、框架、限制或時空范圍；有時則被理解為藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)、秩序、安排。美術(shù)作品的形式就是美術(shù)作品的構(gòu)成方式和存在方式。

美術(shù)作品構(gòu)成方式即構(gòu)圖。在美術(shù)創(chuàng)作中一般指在物質(zhì)空間上，安排和處理審美客體的位置和關(guān)系，把個別或局部的想象組合成整體的藝術(shù)作品，以表現(xiàn)構(gòu)思中預(yù)想的形象與審美效果。構(gòu)圖對于一幅畫來說是整體的整體。因為構(gòu)圖的目的就是安排整個畫面中各元素之間的關(guān)系，安排主次關(guān)系，分割畫面，處理黑白灰色塊等。構(gòu)圖的形式多種多樣，但其基本的規(guī)律也是變化統(tǒng)一的。也就是說物體的安排不要太整齊，要有緊有松、錯落有致、有節(jié)奏感。但也不能太亂，看起來要完整、協(xié)調(diào)。通常說構(gòu)圖完整并不是說所有的東西都要安排在畫面以內(nèi)，而是感覺上要完整。實際上也就是不偏、不滿、不空、不亂、不呆板。比如畫一座山不一定要把它全部畫完，選其中一部份來畫。只要構(gòu)圖處理得當(dāng)，感覺上仍然是完整的。

繪畫構(gòu)圖的基本形式有很多種其中以下幾種最為常用：橫向式、斜線式、金字塔式、V形構(gòu)圖等。

美術(shù)作品的形式是作品內(nèi)容的存在方式，是內(nèi)容的物質(zhì)化的體現(xiàn)，因此形式應(yīng)該從屬于準(zhǔn)確而鮮明地表達(dá)內(nèi)容這一要求上。但是，形式也因為具有相對獨立的審美意味而具有相對的獨立性。下面就分別列舉并結(jié)合一些實例作些簡要的解釋。

變化與統(tǒng)一：在這里，變化也就是多樣，所以也稱多樣與統(tǒng)一。事物本來就是豐富多彩和富有變化的統(tǒng)一整體，在美術(shù)作品中，個別形象和形式要素、語言的多樣化，可以極大地豐富作品的藝術(shù)形象，但是這些變化又必須達(dá)到高度統(tǒng)一，使其統(tǒng)一于一個中心的形象或主體的部分，這樣才能構(gòu)成一種有機整體的形式。如波提切利《維納斯誕生》詩中描述維納斯從愛琴海中誕生，風(fēng)神把她吹送到幽靜冷落的岸邊，而春神芙羅娜用繁星織成的錦衣在岸邊迎接她，畫面中的風(fēng)神、春神不同的表現(xiàn)都是服務(wù)于維納斯的誕生這個中心的。

對比與和諧：對比就是應(yīng)用變化原理，使一些可比成分的對立特征更加明顯，更加強烈。美術(shù)形式中的對比因素很多，如大小、曲直、方向、黑白、明暗、色調(diào)、疏密、虛實、開合等，都可以形成對比。和諧就是各個部分或因素之間相互協(xié)調(diào)，就是指可比因素存在某種共性，也就是同一性、近似性或調(diào)和的配比關(guān)系。和對比一樣，和諧的因素也是多方面的。倫勃朗常使用較暗的棕色調(diào)與局部的明亮的顏色作對比，從而使主體形象更加突出，畫中光亮部分在對比之下顯得格外刺目，這種用光目的，加強了情節(jié)的戲劇性效果。如《夜巡》。因此在美術(shù)作品中，對比與和諧，常常是某一方面居于主導(dǎo)的地位。

對稱與均衡：對稱是指整體的各部分依實際的或假想的對稱軸或?qū)ΨQ點兩側(cè)形成等形、等量的對應(yīng)關(guān)系，它具有穩(wěn)定與統(tǒng)一的美感。如魯本斯《三美神》，美神是指貞潔女神、美神和愛神。也有人說是指美神維納斯、溫柔女神塔利亞和歡喜女神阿格萊亞。其中三神完全等量、等形的對稱具有很強的整齊感與秩序感。

在魯本斯的筆下這些女神都有著健壯豐滿、充滿生命力的形體，有著秀麗俊美的面孔，整個形象充溢著激情與藝術(shù)魅力。

節(jié)奏與韻律：節(jié)奏本來是表示時間上有秩序的連續(xù)重現(xiàn)，如音樂和舞蹈的節(jié)拍和節(jié)奏。在美術(shù)中，它指一些形態(tài)要素條理的反復(fù)、交替或排列，使人在視覺上感受到動態(tài)的連續(xù)性，就會產(chǎn)生節(jié)奏感。如凡高《星光燦爛的夜空》這幅作品，波浪般的曲線再現(xiàn)了向上飛騰動感天空，它們從村莊升起，扶搖直上，與天空中旋渦似的線條融為一體。

任何事物都有自己的內(nèi)容和形式，沒有無形式的內(nèi)容，也沒有無內(nèi)容的形式。作為視覺藝術(shù)、造型藝術(shù)或空間藝術(shù)的美術(shù)，總是通過一定的藝術(shù)形式如線條、色彩、空間、構(gòu)圖和材質(zhì)等形式要素及其組合關(guān)系構(gòu)成的形式美作用于人的感官，使人們透過藝術(shù)作品的形式認(rèn)識其內(nèi)容，獲得審美的感受。美術(shù)作品構(gòu)成方式和存在方式是相輔相成、缺一不可的。它也不是固定不變的，隨著時代和生活內(nèi)容的變化，美術(shù)的形式也在不斷變化，在繼承、借鑒舊有形式的基礎(chǔ)上產(chǎn)生出新的藝術(shù)形式。

［1］陳洛加.外國美術(shù)史綱要［M］.成都:西南師范大學(xué)出版社,1999(2):165-210.