特的民族風(fēng)——巴西藝術(shù)市場揭秘

■ 王強 (山西大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)碩士) by Wang Qiang

提起來巴西，人們自會想起激情的巴西足球、熱辣的桑巴舞、可口的咖啡豆，這個被稱為金磚四國之一的國度除了具有享譽世界的足球，藝術(shù)市場也因獨特的藝術(shù)魅力在國際藝術(shù)市場中蓬勃發(fā)展，是什么原因使得巴西當(dāng)代藝術(shù)受到世界的矚目，筆者試圖一探究竟。

巴西耶穌基督像

巴西圣保羅大教堂

一、多元化的移民國家,熱辣的巴西民族風(fēng)情。

巴西是一個純粹的移民國家，不同人種基因的融合，不同文化元素的交匯，培育了巴西人開朗、豁達、熱情、奔放的性格。幾乎沒有發(fā)生過什么大的自然災(zāi)害，也從沒有過戰(zhàn)亂殃及，且巴西本土具有極其豐富的自然資源，故而免除了巴西人的后顧之憂，同時也養(yǎng)成了巴西人司空見慣的懶散和樂于享受的習(xí)慣。眾所周知，巴西是個足球王國。在巴西，上至總統(tǒng)、下至平民，沒有不熱愛足球運動的，且多數(shù)球星都是從貧民窟里走出來的，包括球王貝利和羅納爾多。

巴西足球

巴西桑巴舞

桑巴舞，原為黑人的一種自娛自樂式的民間舞蹈。100多年以前，當(dāng)黑暗的奴隸制度結(jié)束的時刻，當(dāng)黑奴最終獲得解放的時候，長期被壓抑的悲憤與喜悅頓時像火山一樣迸發(fā)了出來，載歌載舞地慶祝了五天五夜。從此之后，這種慶?；顒颖阍诎臀餮匾u了下來，并形成了傳統(tǒng)，而且發(fā)展成為巴西現(xiàn)在每年一度、舉國上下都參與的狂歡節(jié)。

多元化的移民國家，熱辣的巴西民族風(fēng)情，可謂之影響了巴西生活藝術(shù)的發(fā)展與繁榮，同時也造就了巴西親民而獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

二、信仰的國度，具有親民性和思考性的城市藝術(shù)風(fēng)格。

在巴西這個國家有超過三分之二的人信仰天主教，教堂是巴西城市建筑不可缺少的，巴西里約熱內(nèi)盧的標志式建筑就是耶穌巨型雕塑。在巴西利亞，位于行政區(qū)的主要地段皆建有教堂，只是教堂的設(shè)計已經(jīng)藝術(shù)化了。西方的正義、平等、博愛、自由、和平、人權(quán)等倫理價值，無一不是源于天主教信仰。有信仰的巴西，其城市藝術(shù)具有親民化和思考性特征。

1.藝術(shù)本無高雅貴賤，親民的巴西城市介入藝術(shù)。

在巴西的城市中穿行經(jīng)過某個路口時，突然發(fā)現(xiàn)那路面變成了一個嘴角叼著香煙的大花臉，整個城市由于這些圖畫而變得生機勃勃。路上的這些有趣圖畫時常會吸引行人停下腳步去看，這種名為“城市介入藝術(shù)”的行為藝術(shù)在巴西城市中隨處可見。

“Call Parade”的公共涂鴉藝術(shù)

巴西貧民窟改造計劃

在巴西城市圣保羅，有一場叫做“Call Parade”的公共涂鴉藝術(shù)行動，“Call Parade”集結(jié)了巴西的許多藝術(shù)家和涂鴉愛好者，他們在圣保羅市內(nèi)的許多公用電話亭上繪制了風(fēng)格各異的圖案，有繪畫精美的建筑、人物、城市地鐵線路圖等，或是干脆把電話亭改造成可愛的小丑魚、西瓜、瓢蟲等造型。這些隱藏在都市角落里的美好創(chuàng)意，時刻給游人帶來驚喜。

藝術(shù)本無貴賤之分，在巴西里約熱內(nèi)盧的貧民窟，由Haas&Hahn打造的貧民窟改造計劃因其獨特的色彩表現(xiàn)形式和深具人文關(guān)懷的獨特內(nèi)涵帶給窮人以感動的藝術(shù)。

2.注重自然生態(tài)問題的城市公共藝術(shù)。

巴西藝術(shù)家內(nèi)萊·阿澤維多（Nele Azevedo）在2009年9月2日于柏林憲兵廣場音樂廳外的臺階上，放置了1000個雕刻好的小冰人，在攝氏23度下，小冰人在半小時內(nèi)慢慢融化。這個名為《融化的小冰人》的作品意在提醒人們在2100年前冰雪融化將會引起海平面上升3.3英尺多，喚起人們對于自然生態(tài)問題的關(guān)注。

內(nèi)萊·阿澤維多 《融化的小冰人》

巴西Botafogo 海灘LED發(fā)光魚

在巴西里約熱內(nèi)盧負責(zé)主辦聯(lián)合國可持續(xù)發(fā)展會議（Rio+20）期間，藝術(shù)家們在Botafogo 海灘上制作了由數(shù)以百計廢棄塑料瓶制成的三條巨型LED發(fā)光魚。藝術(shù)家通過雕像提醒人們隨意丟棄塑料瓶會對海里的動物生存造成風(fēng)險。

3.具有開拓性的城市公共藝術(shù)建筑風(fēng)格。

奧斯卡·尼邁爾 《一雙筷子兩個碗》

巴西利亞大教堂

巴西融合了世界各民族的優(yōu)異文化元素，多元化交匯在一起的建筑特點就是具備創(chuàng)新性和開拓性。巴西現(xiàn)在的首都巴西利亞雖然只有幾十年的歷史卻獲得了世界上第一個也是唯一的歷史文化遺產(chǎn)首都城市的光榮稱號，其主要公共建筑均出自巴西建筑大師奧斯卡·尼邁爾之手，他的設(shè)計風(fēng)格被概括為“自由形式的現(xiàn)代主義”，以想象大膽著稱，建筑造型極富雕塑感。議會大廈和參議院、聯(lián)邦眾議院的形狀像“一雙筷子兩個碗”，議會大廈由兩座240米高、并排而立的大樓組成，聯(lián)邦眾議院像一只碗口朝上的大碗，象征“民主”，參議院則是一口倒扣的大碗，象征“集中”。著名的巴西利亞大教堂，承重柱是16根拋物線形狀組成的混凝土支柱，遠看就像是印第安酋長用一束羽毛編成的頭冠。

巴西這個有著全民天主教信仰的國度，其獨特的城市藝術(shù)不僅僅停留于形式主義，具有獨特的思考性、創(chuàng)新性，以及獨到的人文關(guān)懷，這些特征同時也影響了巴西當(dāng)代藝術(shù)的形成與繁榮。

三、充滿激情，勤于思考的巴西當(dāng)代藝術(shù)。

巴西這個有著熱辣民族之風(fēng)的國度，藝術(shù)同樣也飽含激情，巴西藝術(shù)家擁有與生俱來的創(chuàng)新精神，而在全民宗教信仰的指引下，巴西當(dāng)代藝術(shù)在激情之外也總是給觀者帶來不同凡響的驚奇與思考。

1.新具體主義運動，巴西當(dāng)代藝術(shù)的開端。

在20世紀60年代的巴西，前衛(wèi)藝術(shù)發(fā)展迅速，部分原因是創(chuàng)辦于1952年的圣保羅雙年展使得巴西和國際藝術(shù)市場頻繁接觸。起初Max Bill的具體藝術(shù)引起了進步藝術(shù)家團體的反響，之后在里約熱內(nèi)盧，藝術(shù)批評家Mário Pedrosa和Ferreira Gullar倡導(dǎo)了一種更加富有詩意和直覺的具體藝術(shù)形式，這種藝術(shù)面向和空間的逐漸融合。該運動的主要代表是利吉亞·卡拉克(Lygia Clark)、何里歐·奧蒂塞卡(Hélio Oiticica)、利吉亞·佩普(Lygia Pape)、威利斯·德·卡斯特羅(Willys de Castro)。正是在“新具體主義”運動之后，巴西藝術(shù)才真正翻到當(dāng)代藝術(shù)這一頁。當(dāng)時“新具體主義”運動的倡導(dǎo)者們宣稱，“我們想要真正的自由，而不投降于常規(guī)的類別劃分。雕塑要毀掉放置它的基座，可以用任何方式來安放它。繪畫要突破畫框的圍困，可以在空間中移動?！标P(guān)于發(fā)明、創(chuàng)造的想法都是在這場運動中生發(fā)的。當(dāng)時的人們相信藝術(shù)就是掛在墻上的畫，而對不同材料的使用毫無概念，因而“新具體主義”在當(dāng)時受到全世界強烈的反對。

利吉亞·佩普—行為藝術(shù)

利吉亞·佩普 《建筑之書》

巴西藝術(shù)家利吉亞·佩普（Lygia Pape，1927—2004）是巴西最有影響力的藝術(shù)家之一，是將藝術(shù)融入日常生活的“新具體主義”的創(chuàng)始者之一，在其創(chuàng)作生命最為活躍的20世紀50至70年代，她在繪畫、木刻、裝置、建筑模型、行為表演、電影等領(lǐng)域均有建樹，是一位富有思辨精神，總是推倒圍墻、打破界限的藝術(shù)家。佩普的代表作品如《建筑之書》在空間平面上展示了 365 塊組成方陣的木質(zhì)構(gòu)件，這些構(gòu)件以紅、藍、黃、白、黑為基礎(chǔ)色，以圓形、方形、三角形為基本形，以交切、鑲嵌為構(gòu)成方式，創(chuàng)造了某種圖形的構(gòu)詞法，這些詞匯排列成詩篇，奔放的想象力與理性的智慧跳起了優(yōu)美的雙人芭蕾?！皶辈辉賰H僅指認為實體的書，“書”本身就是一種思想與意象的匯集，一種在記載過程中試驗各種可能性的途徑。

2.存在于城市公共空間中的當(dāng)代藝術(shù)思考。

巴西藝術(shù)家Alexandre Orion利用一種完全不同的手法來呈現(xiàn)街頭涂鴉，他在街頭創(chuàng)作黑白色調(diào)的有趣涂鴉作品，然后再以攝影來捕捉城市中穿梭經(jīng)過他的作品的人群，將虛擬與現(xiàn)實連接在一起，作品帶有詼諧和諷刺意味，Orion 的創(chuàng)作主要來源于沉默與思考、經(jīng)驗與記憶、快樂與悲傷，其獨具風(fēng)格的街頭涂鴉作品時常引發(fā)路人的沉思。

巴西藝術(shù)家Guilherme Kramer熱愛生活，認為生命中遇到的每一張面孔都有它存在的意義，他決定消除這種陌生感。于是歷時一年時間，在巴西圣保羅的辦公室里完成了名為《我們看到人群的人們》的墻繪作品。

Alexandre Orion作品

Guilherme Kramer 《我們看到人群的人們》

3.發(fā)現(xiàn)材料并利用材料，注重環(huán)保主義的巴西當(dāng)代藝術(shù)。

巴西藝術(shù)家史路爾（Eduardo Srur）是一位宣揚環(huán)保主義的藝術(shù)家，他的作品時常含有變化與重生的寓意，提示人們垃圾問題是人類造成，要解決就得依靠自身行為的改變，實踐環(huán)保主義和簡約生活，使人與自然恢復(fù)和平共處。代表作《迷宮》是藝術(shù)家史路爾在巴西圣保羅，用200多包經(jīng)過壓實的寶特瓶、塑膠鋁箔包和鋁罐等回收物堆高成墻，共使用30噸可回收廢品打造的三個300平米的迷宮，史路爾邀請觀眾走進這件體驗式的藝術(shù)作品，與自己制造出來的垃圾面對面，觀眾在尋找出路的過程中深刻體會到環(huán)境保護的實質(zhì)意義。

史路爾 《迷宮》

Marit Fujiwara 《衣物》系列

巴西藝術(shù)家Marit Fujiwara，從倫敦藝術(shù)大學(xué)畢業(yè)之后在英國從事藝術(shù)與設(shè)計工作，29歲回到巴西之后，便誕生了手工制作的《衣物》系列作品，其對細節(jié)處的精致以及變幻莫測的顏色把控，都強烈地敲擊我們的視覺神經(jīng)。當(dāng)衣服超越了穿著功能之后，升華為藝術(shù)品時，與穿著者無關(guān)，新穎的本體藝術(shù)形式帶給人驚嘆。

巴西藝術(shù)家亨里克·奧利維拉（Henrique·Oliveira）生于1973年，在2007年獲得圣保羅大學(xué)的視覺詩意的研究生。奧利維拉在巴西圣保羅的街頭和工地上收集了大量的廢棄木頭作為創(chuàng)作材料，將那些有著強烈韌性的可以隨意彎曲，以及有所斷裂或分裂的板材轉(zhuǎn)換為其《廢木藝術(shù)》系列作品，奧利維拉作品將材料特性與夸張的藝術(shù)表現(xiàn)合二為一，他的作品總是震懾著每一位觀者的內(nèi)心。

亨里克·奧利維拉 《廢木藝術(shù)》系列

巴西藝術(shù)家維克·穆尼斯（Vik Muniz)，1961年生于巴西圣保羅，后移居紐約。Muniz是一位專門從事垃圾創(chuàng)作的藝術(shù)家，其作品通常將絲線、糖漿、泥土、綠豆、辣椒等瑣碎的日常材料轉(zhuǎn)換為流行文化和藝術(shù)史圖像，他的作品在威尼斯雙年展、紐約現(xiàn)代博物館、古根海姆博物館、洛杉磯縣藝術(shù)博物館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館等世界展覽館都有過展出。

4.對各類藝術(shù)的融會貫通，深具感染力的巴西當(dāng)代藝術(shù)。

馬加良斯《彩色的人》《形而上學(xué)的臉》

梅雷萊斯 《穿越》 《巴別塔》

巴西藝術(shù)家羅伯托·馬加良斯（Roberto Magalh?es）出生于1940年，他對藝術(shù)、哲學(xué)、神學(xué)、佛學(xué)都有研究。他的作品色彩大膽，畫筆活潑，顛覆性地運用傳統(tǒng)藝術(shù)主題和神話符號。過去十年里，藝術(shù)家保持著多產(chǎn)的藝術(shù)生涯，在全世界范圍內(nèi)舉辦了許多個展與聯(lián)展。代表作品有《彩色的人》、《形而上學(xué)的臉》等。

巴西藝術(shù)家切爾多·梅雷萊斯（Cildo Meireles）出生于1948年，善于運用不同材質(zhì)的特性，將抽象的想法、政治性的意涵、哲學(xué)性的思考，透過迷幻如夢境般的美學(xué)角度加以呈現(xiàn)，從而提升作品的深度和溝通的目的。代表作品《穿越》，特意采用各種半透明、鏤空或透光的材質(zhì)，讓觀者可以用視覺進行穿越，相對于視覺的穿透性，暴露出的是肉體的局限。觀者在行走的過程中必須繞開障礙物。迷宮的中央，投射燈下是一個巨大的玻璃紙球，和地上不時因參觀者的腳步擠壓發(fā)出爆裂聲的玻璃形成呼應(yīng)與對比，在燈光下發(fā)出純凈的色彩，像是沉默的冰巖。作品《巴別塔》是一座由許多收音機所形成的塔，圣經(jīng)中人類懷著自大所建造，希望直達天際的巴別塔，觸怒了上帝，用不同的語言將人類分隔開來。Meireles 讓每個收音機都調(diào)頻到不同電臺，喧嘩嘈雜而無法讓人辨清，就像是人們被不同語言、文化、習(xí)俗所隔閡。2011年他的作品在市場上漲迅速，共成交17件作品，這個數(shù)量等同于前三年的總數(shù)。

巴西藝術(shù)家比阿特麗斯·米亞茲斯（Beatriz Milhazes）出生于1960年，繪畫是米亞茲斯主要的藝術(shù)表達形式，并加入了巴西傳統(tǒng)和現(xiàn)代流行的元素，如陶瓷、珠寶、蕾絲、巴洛克建筑、波薩諾瓦等元素。她的靈感來自眾多國際著名抽象藝術(shù)家的作品, 同時又結(jié)合了馬蒂斯的色彩和蒙德里安的結(jié)構(gòu)排列，她的繪畫將巴西所特有的視覺元素與歐美現(xiàn)代藝術(shù)進行了完美結(jié)合，這種巧妙的多元化組和使其作品吸引了眾多國際藏家。就創(chuàng)作特色而言，米亞茲斯會同時起草幾幅作品，創(chuàng)作了大量以圓點和條帶作為起始點的《同心圓》系列作品，該系列作品的最終面貌是不確定的，她以一種謹嚴的態(tài)度來創(chuàng)作，最終完成的繪畫構(gòu)圖緊湊，色彩夸張而和諧，可謂化腐朽為神奇。她的作品在拍賣市場上逐年增長，直至今日，約有27件作品的成交價在10萬美元以上。

比阿特麗斯·米亞茲斯和她的《同心圓》系列繪畫作品

阿德里阿娜

《阿特拉斯》

《Parede com Incis es a la Fontana II 》》

巴西藝術(shù)家阿德里阿娜·瓦勒亞（Adriana Varejao）出生于1964年，是巴西當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)起人之一，也是近年來拉丁美洲炙手可熱的藝術(shù)家之一。她致力于借助抽象的繪畫來表達自己對世界的認知，其純潔的繪畫、抽象的構(gòu)圖和對自然獨特的描繪方式吸引了全球藏家的目光。阿德里阿娜關(guān)注的話題廣泛，包括殖民歷史、巴洛克藝術(shù)、建筑廢墟、自然科學(xué)甚至歌劇多重元素等。她喜歡在作品中制造矛盾和破壞的動機，時常挑戰(zhàn)和顛覆神話，極富傳統(tǒng)意義的作品蘊含了強烈的巴西色彩和其他各方面的藝術(shù)沖擊力，震驚了業(yè)界。她的一幅名為《Parede com Incis es a la Fontana II》的作品，展現(xiàn)了一面泛黃的墻壁上出現(xiàn)了類似皮膚傷口的裂紋，而墻壁底下的動物的肉和內(nèi)臟使該幅作品有血有肉，發(fā)人深思，這件作品在2011年2月16日于倫敦佳士得拍賣會的最終成交價為150萬美元，將最高估價翻了三倍之多。巴西圣保羅Inhotim當(dāng)代藝術(shù)館在2008年為她建立了常設(shè)展館，并在歐洲、美國、日本等全球知名的畫廊以及博物館都舉辦了作品展。

Ernesto Neto 《naves》系列作品

巴西藝術(shù)家Ernesto Neto 出生于1964年，是巴西最有影響力的藝術(shù)家，被公認為巴西“新具體主義運動”的繼承者。20世紀90年代末以來，Neto就開始利用半透明彈力布來創(chuàng)造包裹的雕塑環(huán)境，創(chuàng)作了《naves》系列作品，該系列作品暗示了隱秘和擴張、男性和女性的旅程、對立共生等內(nèi)容。他的裝置作品大多是用萊卡面料、泡沫、沙子、丁香等建造，作品柔軟如皮膚的表面、圓潤緊繃的輪廓和球狀附屬物都參考了人體狀態(tài)。參觀者可以進入裝置內(nèi)部，通過視覺、觸覺、嗅覺來觸發(fā)人體一切感官的感受，從而充分體會藝術(shù)的創(chuàng)造力。Neto的作品在世界很多國家的重要展覽館都有過展出。

巴西藝術(shù)家Tonico Lemos Auad利用一些隨著時間的流逝會發(fā)生緩慢變化的材料如布、銀器、木材、磚塊等進行創(chuàng)作，這些作品的色澤變化或是磨損狀態(tài)還會帶給人們一種幻想的短暫感和無常感。Tonico會向巴西宗教傳統(tǒng)與信仰致敬，同時強調(diào)我們會依賴于古老的遺物以及傳統(tǒng)來影響我們的未來。作品《Reflected Archeology》要求觀眾在展覽的持續(xù)過程中自己去尋找隱藏在表面之下的“線索”，觀眾需要刮掉墻面上涂抹的銀色物質(zhì)，然后才能顯示出一系列糾纏在一起的照片，這件作品最終是在觀眾的共同參與下完成的。

5.多元化的當(dāng)代藝術(shù)形式涌現(xiàn)。

Tonico Lemos Auad 《Reflected Archeology2012》

巴西藝術(shù)家蒙斯·盧卡斯（Lucas Sim?es）一直致力于探索圖像的可能性，通過切割、拼貼等方式創(chuàng)作了令人印象深刻的一系列作品。在他最新的《quase-cinema》系列作品中，攝影圖片逐幀彎曲排列，制造了一種連續(xù)不斷的類似于電影般的動態(tài)效果，他將拍攝的同組多張人像作品層層疊加并采取了鏤空處理，使得照片呈現(xiàn)出獨特的破碎感，該組系列作品中最多采用了13層圖片鏤空，其獨特的藝術(shù)創(chuàng)意將藝術(shù)的表現(xiàn)力發(fā)揮得淋漓盡致。

巴西藝術(shù)家André Feliciano是一位創(chuàng)意十足的裝置藝術(shù)家，其創(chuàng)作的《相機花叢》裝置攝影作品，表面看上去是漂亮的花從，但是如果觀者仔細觀察才能發(fā)現(xiàn)那些盛開在枝頭的并不是鮮花，而是一臺臺由相機組成的鮮花。

蒙斯·盧卡斯 《quase-cinema》系列作品

André Feliciano 《相機花叢》

Regina Silveira 《深度》

巴西藝術(shù)家Regina Silveira善于在特定的空間中營造空間錯覺感。Silveira的《深度》系列作品使得有限的平面空間經(jīng)過她的3D立體繪畫表現(xiàn)為無限的錯覺空間，藝術(shù)家在光與影、平面與立體、視覺與錯覺之間玩耍似的游走，使得觀眾產(chǎn)生所見并不一定為真的感受，藝術(shù)家將其豐富的想象力轉(zhuǎn)換為可觸摸可感觀的視覺藝術(shù)作品。

巴西當(dāng)代藝術(shù)擁有著獨特拉美民族風(fēng)情的激動，而在藝術(shù)作品中體現(xiàn)的獨到思考性、材料的極度發(fā)揮、創(chuàng)新的形式感、直達內(nèi)心的力量，都是巴西當(dāng)代藝術(shù)在國際藝術(shù)市場發(fā)展成熟的主要原因。

四、巴西當(dāng)代藝術(shù)市場的蓬勃發(fā)展。

近十年來，巴西在藝術(shù)市場的表現(xiàn)就像是連接了發(fā)動機，充滿了活力。巴西當(dāng)代藝術(shù)因其獨有的藝術(shù)魅力和獨到的藝術(shù)思考，吸引了全球藏家的關(guān)注，并伴隨其健康而活躍的藝術(shù)市場氛圍，造就了巴西當(dāng)代藝術(shù)市場的蓬勃發(fā)展。

1.最受世界歡迎的藝術(shù)展。

巴西的圣保羅雙年展、威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展并稱為“世界三大藝術(shù)展”，深受全球藝術(shù)愛好者的關(guān)注。圣保羅雙年展一向注重拉美地區(qū)的文化藝術(shù)，具備引進國際現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家以及推薦巴西當(dāng)代藝術(shù)家的雙重功能，它促進了圣保羅與巴西的經(jīng)濟發(fā)展，如今參加巴西圣保羅雙年展的藝術(shù)家不再局限于出生地的定位，以地域性概念為起點擴展到全球性。為期94天的第30屆圣保羅雙年展于2012年9月7日舉辦。

英國首都倫敦的《藝術(shù)新聞報》根據(jù)全世界400家博物館舉辦的約1500場展覽的參觀人數(shù)，列出了2011年度全球最受歡迎的十大藝術(shù)展和年參觀人數(shù)最多的十大博物館。在巴西Inhotim藝術(shù)中心舉辦的三個展覽躋身十大最受歡迎藝術(shù)展的榜單，榜單中排名第一的是名為《埃舍爾的魔術(shù)世界》的巡回展，每日參觀人數(shù)高達9700人；排名第七的是日本當(dāng)代藝術(shù)家森萬里子的展覽，每日參觀人數(shù)達6991人；排名第九的是美國行為藝術(shù)家和科技作家勞瑞·安德森的展覽，每日參觀人數(shù)達6934人。并且這三個展覽均是免費的。

2.被藝術(shù)市場看好的巴西當(dāng)代藝術(shù)家。

在國際拍賣市場，巴西藝術(shù)品的拍賣價格屢創(chuàng)新高。菲利普斯拍賣行于2011年在倫敦舉辦了“金磚四國”(巴西、俄羅斯、印度、中國)的專場拍賣。其中，10件巴西藝術(shù)家的作品成功出售了8件，成交價最高的是比阿特麗斯·米亞茲斯的一件抽象主義作品，價格為58.5萬美元。而利吉亞·克拉克的鋁制雕塑《Bicho》在菲利普斯拍賣行的成交價為56.54萬美元，阿德里安娜·瓦勒亞的畫作在佳士得拍賣的成交價為177萬美元。ArtTactic表示說：“我們相信米亞茲斯和瓦勒亞最近在拍賣市場上的表現(xiàn)會為委托人和投資者增加信心，我們也相信巴西藝術(shù)將會在拍賣市場上取得更好的成績?！?/p>

在國際藝術(shù)博覽會方面，巴西藝術(shù)家同樣吸引了全球藏家的關(guān)注。在2011年12月1日開幕的第十屆巴塞爾邁阿密巴塞爾海灘藝博會，作為瑞士巴塞爾年度盛事的分支和美國最富盛名的藝術(shù)活動之一，期間參與的藝術(shù)家過2000人，大多精選自全球頂尖的畫廊。參與其中的拉丁美洲畫廊有26家，其中有16家來自巴西。此次藝博會重點關(guān)注新興畫廊的“藝術(shù)陣地”版塊中的16家畫廊中，有四分之一來自巴西。此外，一些著名的國際畫廊也展出了巴西藝術(shù)家的作品。

辛西婭·瑪塞爾和她的作品

巴西藝術(shù)在全球藝術(shù)市場中正日益受到關(guān)注，巴西年輕藝術(shù)家的作品也已經(jīng)成為藍籌股并開始得到收藏家的重視。出生于1974年的巴西女藝術(shù)家辛西婭·瑪塞爾（Cinthia Marcelle）就獲得了由烏克蘭億萬富翁和藝術(shù)收藏家Victor Pinchuk開設(shè)的2010年第一屆未來一代藝術(shù)獎。

3.金融投資機構(gòu)對藝術(shù)的支持。

在巴西里約熱內(nèi)盧及圣保羅為基地的投資公司Plural Capital成立了BGA私募股權(quán)投資基金，它以藝術(shù)市場為依托，市值2400萬美元。其營銷策略為開始的三年主要購買巴西當(dāng)代藝術(shù)作品，后兩年出售收購回來的藝術(shù)品。巴西緊隨倫敦的Fine Art基金與莫斯科Sobranie.Photoeffect基金之后，創(chuàng)立了藝術(shù)基金，鼓動私人投資者對當(dāng)代藝術(shù)進行投資。據(jù)ArtTactic的一份市場分析稱，即使是在市場受到財政危機不良影響的2008至2009年間，巴西的藝術(shù)市場也上漲了38%。Fine Art基金會主席Philip Hoffman說：“巴西有大批的收藏家，但在那個市場中卻缺少相應(yīng)的投機買賣，我們有很多投資者對巴西的藝術(shù)市場相當(dāng)感興趣?！?/p>

4.本土收藏家對于巴西當(dāng)代藝術(shù)的推動。

巴西當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展離不開本土藏家的推動。2012年6月26日美國老牌藝術(shù)雜志《ARTNEWS》夏季刊公布了最新一期全球最活躍200位藝術(shù)收藏家的最新榜單，這也是該雜志第22次發(fā)布該榜單。其中就有巴西商人貝爾納多拉·巴斯(Bernardo Paz)，他是一位醉心于當(dāng)代藝術(shù)的夢想家。自上世紀90年代后期起，巴斯開始修建畫廊以安置其越來越豐富的藝術(shù)收藏。自2006年起，由巴斯投資的Inhotim藝術(shù)中心正式向公眾開放，并迅速成為南美洲最受歡迎的藝術(shù)景點之一，每年的游客數(shù)更是達20多萬人次。擁有20余座藝術(shù)展館及無數(shù)頂級藝術(shù)收藏的Inhotim藝術(shù)中心可謂是泰特現(xiàn)代美術(shù)館與英國國立植物園“邱園”的完美結(jié)合，收藏了切爾多·梅雷萊斯（Cildo Meireles）、滕伽（Tunga）、海利奧·奧提西卡（Hélio Oiticica）、克里斯·伯頓（Chris Burden）、奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）、丹·格拉海姆（Dan Graham）、多麗絲·塞爾薩多（Doris Salcedo）等世界知名藝術(shù)家的作品。Inhotim距離米納斯吉拉斯州首府貝洛奧里藏特市60公里，被分成多個畫廊區(qū)域，圍繞繁茂熱帶園林內(nèi)的湖泊分布。其中部分由Roberto Burle Marx設(shè)計。巴斯曾自豪地表示，“Inhotim對藝術(shù)的展示方式是獨一無二的，不同于蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)博物館，不同于泰特現(xiàn)代美術(shù)館，亦不同于美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館。Inhotim帶給觀眾的感性體驗是無與倫比的?！?/p>

貝爾納多拉·巴斯

Inhotim藝術(shù)中心

5.政府對于巴西本土文化藝術(shù)的推動。

自20世紀90年代起，巴西政府就給予藝術(shù)領(lǐng)域大量支持，當(dāng)?shù)仄髽I(yè)對文化進行投資可獲減稅的待遇。除此之外，巴西政府于2007年推出的“更多文化”計劃包括更多文化點、文化站、閱讀點，更多圖書、閱讀輔導(dǎo)員，更多電影、公共電視、文化券等諸多項目?！案辔幕庇媱澚ν品e極調(diào)動各種社會力量共建公共文化服務(wù)體系。政府在建設(shè)公共文化服務(wù)體系中，十分重視文化多樣性和傳統(tǒng)文化的保護，以及對巴西藝術(shù)市場繁榮的推動。

巴西藝術(shù)市場伴隨著經(jīng)濟發(fā)展走向繁榮，具有創(chuàng)新精神的藝術(shù)自然地受到了國際藝術(shù)市場的認可和關(guān)注，巴西當(dāng)代藝術(shù)市場的形成離不開長久以來巴西對于自身民族文化的重視與開發(fā)。

五、獨特的民族風(fēng)，巴西當(dāng)代藝術(shù)市場的形成。

藝術(shù)市場的發(fā)展與形成，終究還是要看藝術(shù)作品本身的魅力，巴西藝術(shù)的獨有藝術(shù)魅力，離不開其獨特民族風(fēng)長久以來在藝術(shù)創(chuàng)作中的保持。而談起巴西藝術(shù)中最為獨特的民族風(fēng)，不得不提的便是巴西由來已久的“食人俗”之風(fēng)的保持。在人類原始時代，世界各民族都曾有類似的習(xí)俗，古南美印第安人以人祭來取悅神!，感懷自然，認為被食可以被看作是犧牲者的榮譽，是某種規(guī)格的尊重，并認為食人能從肉體上與精神上強大自己，由之超越野蠻風(fēng)俗而形成祭禮一般的奇特的心理需求。巴西藝術(shù)家Oswald de Andmde于1928年率先提出了“食人俗”的口號。巴西藝術(shù)中的“食人俗”文化保留了人類原始文化的神髓，是對現(xiàn)代文明的進步質(zhì)疑和對當(dāng)代文化霸權(quán)的挑戰(zhàn)?！笆橙怂住笨谔栔荚谕伙@新巴西民族文化，在異族文化入侵時將外族文化反噬為己用，以獨特的反噬行為來保證本民族對于外來文化的有效吸收，并以此來呼吁巴西當(dāng)代藝術(shù)家們的民族文化崛起的團結(jié)意識?！笆橙怂住彼笳鞯奈幕瘍?nèi)涵是一個全球現(xiàn)象，這個現(xiàn)象聯(lián)結(jié)著各民族文化，這一現(xiàn)象告訴全世界的藝術(shù)家們?nèi)绾卧诓粭壉驹吹那闆r下，巧妙地利用“拿來主義”來堅持民族藝術(shù)風(fēng)格的獨特以及保持世界性的開放思維。

在巴西除了有收藏家收藏當(dāng)代藝術(shù)，普通民眾也開始加入當(dāng)代藝術(shù)收藏者的行業(yè)，這離不開巴西當(dāng)代藝術(shù)的親民化特征，當(dāng)代藝術(shù)要存活于現(xiàn)有的時代，巴西當(dāng)代藝術(shù)家們善于發(fā)現(xiàn)材料并利用材料，不受傳統(tǒng)藝術(shù)形式的束縛，其藝術(shù)創(chuàng)作中不丟本源的隨處拿來主義使得其藝術(shù)形式多變又具備世界化的語言特征，而最為可貴的是具備親民性的巴西當(dāng)代藝術(shù)不僅僅存在于展覽館或者博物館中，更多地在室外公共場所與民眾發(fā)生關(guān)系，培養(yǎng)了民眾對于藝術(shù)的熱愛，也培育了最為廣泛的藝術(shù)市場。當(dāng)代藝術(shù)要發(fā)展，必須與時代發(fā)生關(guān)聯(lián)；當(dāng)代藝術(shù)市場要發(fā)展，必須走入尋常百姓家！擁有獨特民族風(fēng)的巴西當(dāng)代藝術(shù)在藝術(shù)語言的表現(xiàn)上擁有其“食人俗”的獨特性，而在其親民性方面更是在逐漸成為國際藝術(shù)市場的典范；也正因如此，巴西藝術(shù)市場正在國際藝術(shù)市場中日臻成熟！