楊華平
古彩、粉彩、新彩、紅綠彩、金銀彩、電光彩、墨彩等都屬于陶瓷釉上花鳥裝飾。釉上花鳥裝飾有三種藝術(shù)風格:寫實、寫意、抽象。釉上花鳥作品以工筆和意筆為主要表現(xiàn)形式,釉上新彩、粉彩、古彩瓷畫,以工筆寫實為主。釉上彩工筆瓷畫,看似容易操作,而實際上卻需要經(jīng)過較長時間的藝術(shù)實踐,才能創(chuàng)作出精美的力作。
古彩、粉彩、新彩等都是釉上花鳥裝飾的主角,它們各自具有不同的藝術(shù)特色。古彩也稱硬彩,古彩講究構(gòu)圖嚴謹、形象概括夸張、鮮明、強烈,欣賞者在看古彩花鳥作品時,不難發(fā)現(xiàn)其紋樣色彩的鮮明性,裝飾性。在現(xiàn)代陶瓷中,許多陶瓷藝術(shù)家在工藝上大大創(chuàng)新,像藍國華的《碩果》、戴榮華的《荷香》,他們的釉上花鳥都加有粉彩染料的藝術(shù)效果,使得古彩的表現(xiàn)形式豐富許多;粉彩是在古彩之后的創(chuàng)新,粉彩吸取了銅胎琺瑯彩的用色,增加了不少不透明玻璃白的顏色,如桃紅、廣翠等顏色。粉彩裝飾以粉潤、別雅、纖細、柔和、細膩為著稱,現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)中,無論是色調(diào),還是工藝或是技法上,粉彩花鳥都有許多新的變化與發(fā)展。新彩發(fā)展是時間并不長,其是在1946年后得到長足的發(fā)展;與古彩、粉彩不同的是,新彩的發(fā)色穩(wěn)定,燒成范圍較寬。新彩在粉彩的基礎(chǔ)上又增加了眾多顏料,新彩顏料并不厚重而且鮮艷明快。新彩顏料種類本身就較多,如果把兩種或兩種以上的顏料相互調(diào)和,又可以形成新的顏色品種,新的顏色品種大多是平時難發(fā)現(xiàn)的顏色,在燒制成品后,其顏色就成整件瓷器作品的亮點,所以,在現(xiàn)今陶瓷釉上,釉上花鳥裝飾就大大利用這種特色,其裝飾形式除手工彩繪外,還可應(yīng)用于刷花、噴花、貼花和瓷相的描繪。新彩還有一個顯著的特點,就是多次重色敷彩,釉上花鳥在經(jīng)過多次重色敷彩,能夠彌補顏色上的不足,獲得色彩豐富和厚重深邃的理想效果;水晶繡彩是最新的釉上裝飾,其顏料比較珍貴,需從國外進口,繪制時,也要有高科技手段,在白胎上反復(fù)處理,多次燒烤而成,如此復(fù)雜的工序,其效果當然也出眾,它像絲綢錦鍛般華絲,而且遇光閃亮、移光變色,顯得十分華貴絢麗。
釉上花鳥裝飾作為一種新的藝術(shù),和其它畫種有不同之處,因為釉上花鳥裝飾不單純是花鳥畫的創(chuàng)作,它運用了陶瓷中各種元素進行綜合,其具有很強的工藝性和裝飾性。顏色釉是在高溫下產(chǎn)生自然流動的一種肌理效果,它的自然美給人一種震撼,是現(xiàn)代陶瓷裝飾不可缺少的一種表現(xiàn)手法?,F(xiàn)代感極強,也體現(xiàn)出現(xiàn)代人的文化和審美情趣。例如,筆者在進行釉上花鳥裝飾創(chuàng)作時,首先在腦子里要有一個花鳥的模式和構(gòu)圖結(jié)構(gòu),其次,在進行創(chuàng)作時又要考慮、綜合多種繪畫技法和技巧,就算作者完美的完成了作品的創(chuàng)作,還不一定能有作者想要的作品效果。因為,作者完成作品之后,作品還要經(jīng)過火燒,最后呈現(xiàn)在我們面前才是陶瓷藝術(shù)品。釉上花鳥作品表面光滑,顏色鮮艷,材質(zhì)夠硬,它的燒成是一門“火的藝術(shù)”,它對氧化焰、還原焰及窯位等燒成條件反應(yīng)極其靈敏,往往是在燒制過程中能使得顏色千變?nèi)f化。有時候,作品還能出其不意,由于顏色釉色彩豐富,絢麗奪目,經(jīng)過創(chuàng)作者的巧妙構(gòu)想,可產(chǎn)生不同的窯變藝術(shù)作品。
釉上花鳥瓷畫裝飾的創(chuàng)新,是畫家的創(chuàng)新,是作品的創(chuàng)新,也是時代發(fā)展進步的結(jié)果。近幾年來隨著陶瓷藝術(shù)品的進步,陶瓷藝術(shù)品市場也越來越好,給藝術(shù)陶瓷帶來新的活力,同時也帶來新的思想,新的思維,新的創(chuàng)造力,不受傳統(tǒng)思想束縛,敢想敢做,創(chuàng)作的作品充滿靈氣和生命?;B瓷畫裝飾是通過畫面形式引起觀者精神上的共鳴,不僅是作者要有感情,欣賞者更應(yīng)有感情。如筆者看見一副以“鷹”為主題的釉上花鳥畫,筆者不是因為鷹的羽毛有多么漂亮,而是欣賞它的精神,凌云之志、志向高遠、欲博之勢,鷹的這些精神一直很打動筆者,所以才使得作品更富生命。不僅是感情要投入,對于畫面形式的感覺就是畫面的形式感也要 ,形式感強的畫面能夠使人心靈震撼,筆者也在不斷探索能夠征服觀看者內(nèi)心的手段來增強畫面形式感。
要說釉上花鳥畫的發(fā)展趨勢,就需先理清釉上花鳥裝飾的發(fā)展概況。釉上花鳥裝飾最初是作為裝飾圖形應(yīng)用于彩陶、青銅器及絲織品,到了唐代獨立發(fā)展。兩宋時期是花鳥畫最為興盛的時期。很多人不理解北宋時期花鳥畫的興盛為何?其實,北宋花鳥畫最珍貴的就是能讓形形色色本來沒有生命的物象賦予鮮活的生命。這一惟妙惟肖的功夫,是世界美術(shù)史上難以破解的奇跡。南宋時期的釉上花鳥畫,無論從表現(xiàn)物態(tài)的氣韻、刻畫之精工、設(shè)色都在北宋的基礎(chǔ)上有所超越。釉上花鳥畫進入明代與清代,藝術(shù)家們紛紛放棄傳統(tǒng),創(chuàng)造新畫法使花鳥畫從形式、內(nèi)容到欣賞角度,都發(fā)生了相當大的變化,逐漸摒棄兩宋花鳥畫的某些精華,在筆墨上開辟了新的出路?,F(xiàn)今陶瓷釉上花鳥畫在傳統(tǒng)工筆畫的基礎(chǔ)上發(fā)展起來,并隨著陶瓷裝飾材料的發(fā)展而發(fā)展。釉上花鳥畫風格、形式多樣?!鞍酌琛薄ⅰ肮すP淡彩”、“工筆重彩”和“沒骨”等形式各異。目前,在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作隊伍中,從事釉上花鳥畫人數(shù)較多,這對陶瓷釉上花鳥畫的發(fā)展是很有利的。要使這一畫種更具發(fā)展?jié)摿?,必須進一步加強作者的全面修養(yǎng),特別對提高藝術(shù)家們審美觀和審美水平是至關(guān)重要的。
不僅如此,釉上花鳥畫的構(gòu)圖不僅是像宣紙一樣在平面構(gòu)成,還要結(jié)合造型來構(gòu)圖,由于藝術(shù)陶瓷往往是花瓶、缽罐等立體造型較多,因此這類器型既要講究裝飾本身的藝術(shù)情趣,更要結(jié)合器型。在進行構(gòu)圖設(shè)計之前,要看看該器型適合哪些形式的裝飾,該裝飾哪些部位,怎樣構(gòu)圖,使造型與裝飾達到和諧統(tǒng)一、有機結(jié)合,使之成為一件完美的藝術(shù)品。