簡析影片《黑天鵝》的角色塑造

□黎葉

由美國導演達倫·阿倫諾夫斯基執(zhí)導的電影《黑天鵝》，講述了一個芭蕾舞女演員為了一場重要的演出，與他人陷入競爭，導致發(fā)現(xiàn)自己更多黑暗面，最終出現(xiàn)幻覺的超自然驚悚故事。該片女主角的扮演者——美國著名影星娜塔莉·波特曼憑借此片獲得了第68屆金球獎最佳女演員和第83屆奧斯卡最佳女演員獎。筆者以影片主人公妮娜和演員娜塔莉·波特曼為例，簡略分析一下演員主體審美和角色塑造的關系。

妮娜身為一名舞蹈演員，從小生活在母親無微不至的照顧下，舞蹈是她生活的全部，導演用粉色和白色的服裝來象征妮娜的單純與潔白無瑕，貌似這便是妮娜的心理狀態(tài)。但實際上就像天鵝一樣，其本身充滿復雜，也可以代表肉欲與邪惡。影片一開始，妮娜講述自己做了一個夢，“我昨晚做了一個非常瘋狂的夢，夢見自己在跳白天鵝。但舞步的編排不一樣，更像是莫斯科大劇院的編排……”在弗洛伊德《夢的解析》中，夢被定義為人們在睡眠時所產生的心理活動，并且夢的分析解釋了人的內心深處的潛在動機。妮娜做的這個夢，預示了她并非一個甘于平庸的舞者，在她的內心隱藏著對舞蹈最大的渴望，而現(xiàn)實的不同，導致了她內心欲望的扭曲。之后妮娜做了被黑魔王擒住的夢，第一次發(fā)現(xiàn)肩胛處有傷痕；后來，抓痕頻繁出現(xiàn)；她躲在洗手間里，試圖剝掉甲溝處脫離的皮膚，她順勢一撕，撕扯下一長條帶血的表皮，但當她喘息著在水流下沖凈血跡，發(fā)現(xiàn)傷口消失了。其實這時妮娜已經產生了嚴重的幻覺，也可以說是她分裂出來的第二個隱性人格。妮娜的“本我”一直都試圖沖破其“自我”的壓抑，片中的黑天鵝正象征了“自我”，它代表欲望、掙扎、不壓抑一切渴求?！昂谔禊Z”唯一的原則是追求快感。

妮娜通過自己所要扮演的角色，顯現(xiàn)出了自己的審美選擇。弗洛伊德將人的精神活動分為三個層次：意識；前意識；無意識。冰山原理中說道，人的全部精神生活猶如漂浮在海面上的冰山，意識世界只是呈現(xiàn)在海洋表面上的山尖，它在全部精神世界中只占一小部分，而無意識世界則是海洋下面的那巨大的山體。如果一個人，將意識所不能夠接受的欲望、沖動、情感和記憶等抑制在無意識中，則會形成長期的壓抑。正如同妮娜，她本身的欲望并不會因為被壓抑而消失，反而在莉莉的刺激下變得更強烈，這種無意識滲透到意識中，或者在某種條件下通過偽裝意識領域，達到轉移。從莉莉的身上，我們同樣看到的善與惡的并存，同時妮娜也從莉莉身上看到了自己“本我”的一面。影片中，導演采用多面鏡像的手法，直接讓我們看到已經分裂出多個人格的妮娜。而當妮娜從夢中醒來時，看到莉莉的面孔其實是自己的，這充分表明，妮娜已經完成“蛻變”，而這種“破繭而出”正說明，非常規(guī)下的審美導致了極端行為方法。

在影片的結尾部分，也就是“黑天鵝之死”中，妮娜用鏡子的碎片刺死黑天鵝，但當她在洗手間驚魂未定時，她的眼睛突然又變成了血紅色。當鏡頭立馬轉換成舞臺上的黑天鵝時，我們發(fā)現(xiàn)，其實黑天鵝沒有死，而是成功地附在了妮娜的身上，也可說是妮娜心中的黑天鵝徹底被釋放。當燈光越來越明亮，幻覺中的黑色羽毛逐漸豐滿，黑天鵝得到了所有欲望、肉體、靈魂的滿足，妮娜終于可以回到原來的自己，眼睛也變回清澈的樣子。至此，妮娜完成了來自自己心靈和肉體的雙重升華，可是代價卻是生命。

在眾多心理類型電影中，我們都能看到類似的情形。在影片《搏擊俱樂部》中，杰克崇拜泰勒所做的一切，認為泰勒能做到自己所做不到的，而泰勒恰恰正是杰克自己的另一面，所有的事情都是杰克一個人完成的。而形成杰克精神分裂以及幻覺的原因，正是審美選擇。在電影《香水》中，我們更是看到了審美對人性、道德、理想的影響，格雷諾耶從“香水天才”到“殺人兇手”，“欲望一方面扼殺了人們固有的天真，另一方面又刺激著人類生存與向上的激情”。當一個人無法控制“本我”，不能達到“超我”的時候，往往會走向一個令人發(fā)指的極端，將藝術創(chuàng)作甚至生命終結。在我看來，精神生活的優(yōu)劣取決于一個人的審美方向，當一個人的審美植根于生活的本質，有正確的價值取向的時候，他所創(chuàng)造出來的藝術作品往往能令人反思；但是當一個人的審美不同于普遍認同，并且在某種程度上急功近利的時候，其作品必然沒有持續(xù)的生命力和價值。演員作為藝術創(chuàng)作的主體之一，其自身的審美將直接決定了作品的生命力和影響力。

妮娜的扮演者娜塔莉·波特曼畢業(yè)于美國哈佛大學心理學系。她自4歲起開始學習舞蹈，并在當?shù)匚鑸F里表演，正是由于其優(yōu)良的舞蹈功底，得以讓她在《黑天鵝》的表演中表現(xiàn)脫俗，游刃有余。更讓她與其他影星不同的是，娜塔莉·波特曼的“高學歷”，在我看來，沒有她在哈佛大學心理學系的4年學習，她根本無法在電影中將妮娜的內心活動詮釋得如此淋漓盡致。眾所周知，任何的表演技巧都是無法彌補演員內心上的空白的，而演員自身的審美修養(yǎng)則是決定其表演高度的因素。娜塔莉·波特曼曾在采訪中說道：“我比較有野心，我知道自己喜歡什么，想要什么，所以我很努力。我是個很穩(wěn)重、認真的孩子。”妮娜也是如此，她本身是一名舞蹈演員，但和娜塔莉不一樣的是，由于缺乏正確的審美引導和判斷，她無法將角色和自己區(qū)分開，而是將角色和自身混為一體。娜塔莉·波特曼由于其自身較高的素養(yǎng)和審美取向，所以可以將一個完全靠內心活動為主線的角色塑造得如此成功。我相信，也正是因為這兩者之間，有著共通的地方，才導致娜塔莉·波特曼有如此出色的表演。

演員自身審美及心理素質對角色塑造至為重要。斯坦尼斯拉夫斯基說過：“演員越有天才，他也就越需要意識所能達到的創(chuàng)作技巧手法，以及影響隱藏在意識中的那些超意識的密室，而靈感正是在這些密室里酣睡的……”由此可見，關注內心活動比關注形體動作的精準度更為重要。

一個優(yōu)秀的演員，必須具有在自己和角色中間收放自如、靈活轉變的能力，通過各種角色來體現(xiàn)人類的精神生活，凈化人們的心靈。演員的審美修養(yǎng)以及心理將直接影響其角色性格特征的表現(xiàn)方式。對于演員來說，每一個角色都會與本身存在相通的地方，也有更多不同的地方，如何將自身與角色區(qū)分開來，是需要慎重思考和不斷磨煉的。努力提高自己的審美水平和藝術創(chuàng)作力，也是每一個演員、導演及其他藝術工作者必須面對的課題。

[1]韓學周、林沛.“非理性”視域下的電影分析[J].當代電影，2012（5）.

[2]張星.電影《黑天鵝》的精神分析[J].電影文學，2011（11）.

[3]郝建.類型電影教程[M].復旦大學出版社，2011.